如果死亡不再是解脫，而是另一場內卷的開始，你是否還能對“躺平”保持一絲幻想？
電影《詭才之道》中的鬼界，儼然是臺灣社會的平行宇宙。
“鬼魂”需透過“嚇人KPI”兌換“厲鬼證”，業績不達標者魂飛魄散；過氣天后凱薩琳（張榕容飾）與新晉網紅潔西卡的流量爭奪戰，活脫脫是娛樂圈迭代的陰間復刻；連鬼節都成了“鬼界年會”，香燭紙錢和做法事轉化為業績榜單。
豆瓣7.8分，金像獎最佳亞洲電影獎提名，臺灣導演徐漢強的《詭才之道》，以“冥界娛樂圈”為切口，撕開了東亞社會績優主義的最後一層遮羞布。
不同於《周處除三害》的暴力反抗，《詭才之道》選擇用“喪燃”姿態與社會周旋。
這部混雜著驚悚、喜劇與職場諷刺的型別片，用“鬼魂”的生存困境，映照出活人的精神困局——原來，無論是人是“鬼”，我們都困在“被看見”的焦慮中。
每天折腰上百次
嚇人也要有格調
《詭才之道》的狡猾之處，在於和現實中的“牛馬”生活高度貼合。
活著做牛馬，死了也要考核業績。讓人笑著笑著，忍不住就掉下眼淚。
張榕容飾演的凱薩琳，是優績主義最虔誠的信徒。
她生前是名門閨秀，死後仍堅持“嚇人要嚇出格調”，堅信“死得慘中慘，方為鬼上鬼”，甚至將訓練室佈置成芭蕾舞房，每天對著鏡子練習“折腰”上百次。
這種近乎自虐的執著，與現實中“職場精英”的自我規訓如出一轍。
而職場終究是殘酷的，隨著時代發展鬼界也引入了網路媒體，只會在電視發展的凱薩琳難免迎來過氣的命運。
王淨飾演的“同學鬼”，她的父母不僅不符合刻板印象裡的“東亞家庭”，還專門偽造了“努力獎”來安慰女兒。
即使如此，在姐姐的優秀和整個社會的內卷氛圍下，“同學鬼”還是能感到不少壓力，從成績到戀愛，每一件事似乎都能成為競爭的指標，而同學鬼無一例外地全部失敗。
好笑的是，因為還算幸福的家庭生活，她在死後幾乎沒有任何怨念，也很難作為“厲鬼”現身。
反倒是進入“鬼界職場”打工一段時間後，她的怨念能量爆棚，從幾十層高樓跳下來還能再爬、再跑，可見做“職場鬼”比做正常人還難。
電影裡這樣的片段比比皆是，人界和鬼界形成互文。
Makoto（陳柏霖飾）與凱薩琳精心炮製的“414號房間”，唯獨嚇不到全身心投入在工作交接上的打工人；因為業績不合格就要魂飛魄散的鬼界兩人組，像極了現實中和老闆懇求為了家庭，不要開除自己的中年人。
看似笑鬧的基調背後，是一把說不出的辛酸淚。
鬼魂們拼盡全力，只為在人類社交媒體上多一條熱搜。
讓人忍不住感嘆：做鬼都這麼努力，還是好好活著吧！
不嚇人的鬼
就不配存在
鬼魂因活人的恐懼而存在，活人因社會的認可而存在。
當同學鬼質問：“如果我不夠嚇人，就不配存在嗎”，也是在替銀幕前的觀眾發問：“如果我不夠優秀，就不配被愛嗎？”
本質指向的，其實是每個人的存在焦慮——活著（或“死著”）的意義到底是什麼？
在人間，這個答案是塞滿獎狀的榮譽櫃，一大堆等待被完成的To Do List，社交媒體上的點贊數……
在陰間，這個答案換成了“鬼委會”長官的認可，年輕鬼們的崇拜，陰間賽博的點選量……
“被公眾看到”的，才是有意義的。
這種將人工具化的邏輯，何嘗不是皮埃爾·布林迪厄所說的“符號暴力”，系統用“優秀”的幻象引誘我們主動戴上枷鎖。
可惜的是，《詭才之道》雖然提出了尖銳的問題，但並未給出精確的答案，反而用一碗濃濃的雞湯消解了現實的殘酷。
同學鬼和團隊們為了“成為優秀厲鬼”而努力時，劇情給出的答案卻是“愛你的人自然會看見你”。
這個答案溫情正確，只是終究少了一點點勇敢。
畢竟在鬼界，能“選擇不爭第一”的，本身已是倖存者。
但即使如此，《詭才之道》依然是一部特別的作品，足夠一場獻給所有“卷不動又躺不平”者的黑色狂歡，用鬼魂的狼狽，照見活人的荒誕。
當電影最後，所有人穿著水手服，放飛自我，集體狂奔，是否“被公眾看見”已經不再重要。
這一回，他們選擇看見自己。
在浩渺的天地之間，一隻小小的蜉蝣確認了存在的合理性。
或許，只有學會與“不被看見”的自我和解，才能真正打破三界六道的績效詛咒。
個體與社會
被異化的工具人
由於題材的限制，《詭才之道》的票房或許難以與《周處除三害》比肩。
但它精準擊中了Z世代的情感密碼，在窄眾市場中撕開一道裂縫。
主角團隊最終忘記衝業績，轉而在山路上瘋跑吶喊的結局，像是當代青年“卷不動就發瘋”的寫照。
影片的曖昧性正契合年輕人的矛盾心態，他們既嘲諷“愛拼才會贏”的雞湯，又不得不為房生活繼續加班；既渴望躺平，又害怕真正墜落。
值得注意的是，《周處除三害》的監製李烈也同樣參與了《詭才之道》的製作，臺灣電影的型別突圍野心清晰可見。
前者以生猛暴烈的視覺奇觀，撕開人性陰暗面的瘡疤；後者則以嬉笑怒罵的戲謔姿態，將社會批判編織進鬼怪傳說。
兩者看似不同，核心卻共都是對“存在焦慮”的敏銳洞察。
《周處除三害》中的殺手以極端暴力對抗規則，卻差點成為規則的一部分；《詭才之道》中的鬼魂用KPI證明存在，反被KPI異化為工具。
這種諷刺性的迴圈，恰是東亞社會生存困境的映象。
但《詭才之道》的獨特吸引力，在於用荒誕消解了沉重，用喜劇為觀眾提供一道逃生閥。
當陳柏霖的油膩歌舞、電梯裡高亢的手機鈴聲、以及“血寫香菜”的無厘頭設定接連拋來時，笑聲成了對抗焦慮的臨時解藥。
這種“痛並快樂著”的觀影體驗，恰恰擊中了當代年輕人的情感剛需。
在現實壓力與娛樂至死的夾縫中，我們既需要《周處》式的當頭棒喝，也需要《詭才之道》的苦中作樂。
文、編輯：海帶
部分圖片來源網路，版權歸原作者所有
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