快手可靈終於用上了，我們和國內首部AIGC奇幻短劇導演聊了聊：AI影片不再是動態PPT

2025-07-08 08:47 APPSO

最近，AI 生成影片以意想不到的方式刷屏國內外的社交媒體：「復活」名畫、爆改表情包、「修復」老照片……
多半離不開一個國產 AI——快手旗下的可靈。
前兩天，可靈又進行了一次重磅更新，不僅有了網頁版，還有了更多可控的新功能。
剛結束不久的上海世界人工智慧大會上，快手提到：可靈超 50 萬人申請，已開放給超 30 萬用戶使用。
國內使用者等透過，海外網友也在評論區追問：什麼時候支援英語？什麼時候支援其他國家的電話號碼？什麼時候給我訪問許可權？
而我們想問的是，除了「表情包神器」，可靈還能是什麼？
「表情包神器」網頁版上新！更可控、更高畫質、更好玩
先來看看可靈的具體更新細節。
7 月 6 日，可靈上線了網頁版，同時支援文生影片和圖生影片，並帶來了更多新功能：高表現模式、首尾幀控制、運鏡控制、更長的單次影片生成時長。
高表現模式，比起高效能模式，畫面質量更佳，不過每天只能生成 3 次。
高表現模式生成的影片，甚至可以比原圖更高畫質。
當我們上傳「強顏歡笑老爺爺」表情包，輸入提示詞「老爺爺拿起杯子喝茶」，選擇高表現模式，AI 不僅讓老爺爺喝上了茶，人的清晰度也從 360P 到 480P 了。
然後到首尾幀控制，可以理解為，上傳兩張圖，AI 補全中間的運動過程。
我們選擇了兩張高司令的劇照，一張出自《芭比》，一張出自《愛樂之城》，風格相差較大，但主體是同一個人，且構圖類似，沒給提示詞，全憑 AI 發揮創意，怎麼把這兩張圖聯絡起來。
結果，AI 理解的方式和我們不一樣，轉場不是根據人，而是根據場景來的，給《芭比》的圖片補充了類似《愛樂之城》的背景植物，兩個高司令的表情也做了過渡。
這個一秒變臉真的很好笑！
接下來是運鏡控制，使用者可以指定水平、垂直、拉遠、推進等運動方式，但只在文生影片時可選擇。
我們採取了控制變數法，使用的基本提示詞如下：「一個身穿紅色連衣裙、戴墨鏡的短髮女人，正走在東京夜晚的街道上。鏡頭從地面開始，逐漸上移，聚焦到她的面部。」
只用提示詞，沒有設定運鏡，鏡頭上移的感覺不太明顯。
沒有設定運鏡
相同的提示詞，再加上運鏡方式裡的「大師運鏡：推進上移」，運鏡是更好了，但顧此失彼，人體也更怪異了，而且沒有符合提示詞裡的「走」。
設定了推進上移運鏡
至於更長的單次影片時長，就比較好理解了，從 5 秒延長到了 10 秒，可以再結合影片延長功能使用。
好訊息是，只要有體驗資格，所有功能限時免費。
壞訊息是，有些功能無法兼顧，比如，圖生影片暫不支援運鏡控制和生成 10 秒，高效能模式暫不支援生成 10 秒，生成 10 秒時暫不支援運鏡控制……
但總體來說，可靈有了網頁端之後，創作變得更方便了，功能也比 app 更多了。如果是在手機上，暫不支援首尾幀控制和運鏡控制。
可以看出，快手做 AI 的方向很明確，不像 Sora 那樣拿 Demo 畫餅，讓大眾用起來，找到 AI 與生活的結合點，才是更有溫度也更落地的。接下來，又可以期待一波船新的爆改表情包。
AI 短劇導演：AI 影片不再是動態 PPT 了
「好玩」「生成速度比較快」，是普通使用者對於可靈的第一印象。
但對於專業的人來說，可靈是實用的創作工具嗎？為了聽到行業內部的聲音，我們找到了一位 AI 創作者：閒人一坤。
他身上兼具兩個身份。
20 多年前，他入行傳統影視行業，擔任過《這就是街舞》總監製、《跨界冰雪王》執行總導演。
從 2023 年下半年開始，他成為狂熱的 AI 玩家，是 PixVerse、Runway、Pika 超級合作者，也是最早使用可靈的一批人。
他的團隊和可靈合作的國內首部 AIGC 原創奇幻短劇《山海奇鏡之劈波斬浪》，以《山海經》為藍本，7 月 6 日釋出了預告片，正片也即將釋出。
在這個等待開花結果的時間點，我們和他聊了聊，關於 AI 短劇的創作過程、AI 影視製作和傳統影視製作的區別，以及那些人類無法被 AI 替代的地方。
Q：為什麼選擇用 AI 製作玄幻題材？
A：AI 影視在發展的前期，能和傳統影視 PK 的地方，一定是傳統影視當中的痛點。我認為兩個賽道有痛點，一個是玄幻，一個是科幻，都需要大量的資金投入和後期製作。AI 可以把這兩個方面都縮減。
如果說，AI 縮短了 2/3 的製作週期，成本縮減到原來的 1/4，達到原來效果的百分之七八十，那麼它就會變成一個可選項。但我拿 AI 做類似《人世間》的作品，就是用 AI 影視的短板挑戰傳統影視的長板。
為什麼我沒選科幻？科幻仍然需要一定的理解成本，但哪怕是農村的老人，你和他說孫悟空是從石頭裡蹦出來的，他也會很欣然地認同。玄幻根植在我們文化的基因當中，不需要解釋，所以我一開始會選擇這個賽道。
Q：《山海奇鏡之劈波斬浪》的製作過程和工期？
A：文生圖的階段用的是 Midjourney，圖生影片的階段基本都用可靈，音樂也是 AI 做的，剪輯沒有 AI 的參與，走傳統的流程，用 Final Cut 剪，不是說一個 AI 就全都解決了。
可靈沒有出來之前，我們用其他 AI 工具完成了一版預告片，但和可靈團隊溝通了之後，又在圖片到影片的階段進行了重製。
《山海奇鏡之劈波斬浪》 2 分半左右一集，5 集是一個系列故事，加起來十多分鐘。在這個體量下，光是重製，包括剪輯，花了 10 天左右的時間，算是非常非常快的了。
Q：基本都是圖生影片嗎？
A：我們所有商業化交付的片子，幾乎全都是圖生影片，因為文生影片還做不到，包括可靈的技術也不行。
文生影片沒有鏡頭和鏡頭之間的連續，比如眼睛的大小，你不透過圖片，直接文字到影片，是控制不了的。
AI 生成的原理，就是一個黑盒，不是白盒。
什麼是白盒？照相機能透過控制光圈、快門、白平衡，達到高度可控的畫面效果，我能控制所有的元素。但黑盒，我們現在常說的一個詞是「抽卡」，圖片階段我們儘量做到人物的一致性，然後在圖片驅動影片的階段再去選擇，最後出來的一致性效果比較好。
某些賣課的不良商家吹噓什麼一句話就當導演，它其實是不存在的，沒那麼簡單。如果真這麼簡單，我們就算詐騙了。
Q：創作人員還是按照一個傳統的劇組來安排嗎？
A：遠遠沒有那麼多人。以前玄幻題材的這麼一個片子，100 人可能是比較輕鬆的人數，但我們現在也就十多個人，少了 10 倍了。單純看降本增效的話，是非常非常明顯的。
Q：剛才說到剪輯還是人工，剪輯花的時間佔比有多少？
A：還是比較長的。我覺得在影視製作當中，目前還有很多的環節是不可以被 AI 化的。
比如劇本的創作、後期的剪輯、影視化表演型別的配音，短時間內都不會被取代掉。還有一個，整個鏈條最後被取代的工種——導演，像我這樣的，掌控全域性的人，生髮想法的人。這幾個工種，涉及到很多人類的主觀創作。
光是《山海奇鏡之劈波斬浪》的本子，我就磨了近兩個月，當時其實還沒有確定部署平臺，快手找到我們，一個是看到我們有製作能力，一個是劇本已經 ready 了。那時候 Sora 剛釋出，炒得比較熱，各家都在尋找，誰有這樣的能力，誰能做這件事情。
閒人一坤團隊今年 1 月的 AI 概念片
我們在抖音、快手可以看到很多 AI 配音，但它只適合簡單的短影片，沒有什麼情緒，或者單純的搞笑，一旦涉及到人物表演，那就很難了。
剪輯也是一樣的，剪一個訪談，誰說話剪誰，現在有很多 AI 剪輯軟體可以實現。但是當你需要去捋一條故事線，當你需要去面臨很多選擇，就不是一個嚴格的 1+1=2 的過程。你把一個片子給兩個剪輯師，剪出來的東西一定是不一樣的，沒有標準答案。
Q：假設出現可能替代人類剪輯師的 AI 了，你願意嘗試嗎？
A：會啊。當然會嘗試。我並不排斥，所有的新技術我一定都會先去嘗試。之前我們的 AI 片子是真人配樂，這次就已經是 AI 配樂了。但凡能夠達到我的要求，我一定會用 AI，不用 AI，是因為還達不到我的要求。
Q：從目前來看，傳統影視和 AI 影視的總體差別是怎樣的？
A：AI 影視在資金投入體量、製作週期方面，一定會有優勢。
目前，AI 影視遠遠沒有達到或者超過傳統影視的效果。現在任何一個可靈生成的影片，給我足夠多的錢和時間，我都可以透過傳統影視復現，但傳統影視的很多鏡頭和效果，在可靈當中不一定能夠復現。
之前在傳統影視，我們做過一個虛擬的場景，是在空中漂浮的一個島，光做這一個島，一家大的電影特效公司給我們做了大概兩個月。但從另一個角度去評判，這個島可以實現任意角度的拍攝，怎樣都不會穿幫，可以實現一年四季的各種變化，上面還可以有各種花木，調整的空間非常大。
所以，AI 可能可以達到傳統影視百分之七八十的效果，準確性和一致性沒有那麼高，但是對效率的提升和成本的降低是巨大的。
Q：你在釋出《山海奇鏡之劈波斬浪》預告片時寫道，這個片子不再是動態 PPT 了，為什麼這麼說？
A：之前我們看 AI 影片，為什麼覺得像動態 PPT？因為人物動作、幅度、流暢性都會有問題，像慢動作一樣，微微地動，這是所有 AI 影片工具都有的問題。
但可靈的運動幅度、運動合理性、人物推理，都不再是簡單的二維動作，而是整體的三維推演。
比如，《山海奇鏡之劈波斬浪》預告片有個非常標誌性的鏡頭，片尾時水神共工從山裡掙脫而出，然後站起來，用別的軟體是比較難生成出來的。
Q：AI 生成影片工具似乎存在共識，可靈的首尾幀控制，Luma 之前也推出了，可靈的運鏡控制，Runway 去年就有，都是讓生成過程更可控，未來，AI 生成影片還會怎麼發展？
A：一定是更加可控、更加精準。
一個是鏡頭運動的控制，拿可靈當前的版本來說，希望能夠更快開放圖生影片的運鏡控制，文生影片已經有了。
還有一個是畫面內的控制，Pixverse 有 Magic Brush， Runway 有 Motion Brush，一個是畫箭頭，一個是設定 xyz 軸的引數，筆刷圈定畫面當中的某個區域，告訴大模型希望它能夠怎樣運動，但現在可靈只能透過提示詞控制。
比如樹上有三隻小鳥，左邊的向左轉頭，中間的向上抬頭，右邊的向右轉頭，用提示詞控制的話，不能那麼精準，但用 Magic Brush 或者 Motion Brush，相對比較容易實現。
體驗過可靈，以及和創作者交流過，我們能夠比較明顯地感覺到，目前的 AI 工具縱然不完美，但已經能夠作為工作流的一部分。
最近，有一個 MV 在 X 很火，人物的一致性保持得極好，甚至有網友懷疑：不像是 AI 做的。
創作者 X@Arata_Fukoe 列出了以下工具，然後謙虛地說人物顆粒感還是有些明顯。
音樂：ChatGPT、Suno AI
影片：Dream Machine、Runway Gen-3、可靈
圖片：Midjourney、Stable Diffusion
剪輯：Ps、Ae
不神化 AI，不抗拒 AI，思考如何使用 AI。在 AI 面前，人類的審美、剪輯、創意，仍然閃閃發光。
創作者會評判，這個用 AI 完成的部分，能不能達到自己的要求。而作為觀眾，我們也能夠直觀地感覺到，作品背後的人，是否有熱情地把 AI 作為工具，傳達他的信念和追求。

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