以下文章來源於Lens Gallery
Lens Gallery於2024年10月12日至11月17日期間，呈現雙人展“走近走進”（Outside Inside），展出兩位藝術家杜蒙和彭曉的作品。
杜蒙出生於北京，2008年從中央美術學院設計學院畢業後，前往美國羅切斯特理工大學讀玻璃專業，成為了這個專業的第一個中國學生。她說：“玻璃在尺寸和色澤上的靈活性，激發了我的創造力。我在陌生人面前會有些害羞，但透過作品我能和觀眾交流。"
彭曉是湖南人，從北京電影學院漫畫專業畢業後，開始了他的“北漂”生活。八年前，他和妻子選擇搬到北京郊外，過上了在自己的小院兒裡種菜的生活。彭曉會用漫畫的形式記錄自己的日常，妻子、孩子、朋友、兩隻狗，一些生活中的小意外都可以成為他的連載素材。他也會以油畫、版畫或者木刻的方式表達自己的一些想法。他說：“我的靈感幾乎全部來自日常生活，以及自己熟悉的事物，每天走的路，遇到的人，都是我的創作靈感。”
以下來自兩位藝術家的自述。
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杜蒙：漂流於林間，沉默于山谷
創作“漂流於林間，沉默于山谷”這組作品的時候正好是2022年。我一直很喜歡玻璃瓶這個物品，有時候會在城市裡意想不到的角落看到它們被丟棄在那裡，感覺它像是一個沉默，隱忍，極力隱藏自己邊界的“人”，很符合那時候人們的一些精神狀態。
因為外出創作和物流不方便，我就把家裡喝完的空瓶都攢了下來，想用在作品中。後來在一次測試裡，砸碎重燒後的瓶子碎片儘管融在了一起，卻依舊能看到之前碎片的邊緣痕跡。
它不再透明，第一眼看上去並不“漂亮”，不像一般大家印象中的玻璃那樣晶瑩剔透的樣子，但這種很野很原始的機理質感卻讓我覺得玻璃這個材料更有生命力。
《漂流於林間，沉默于山谷指七》
回收玻璃，茶，石頭
否畫廊，2022
攝影：胡競心
《漂流於林間，沉默于山谷》系列
回收玻璃，茶
否畫廊 2022
攝影：胡競心
創作這組作品的過程中，我感到了一種久違的自在。
我在林間收集石子和枝條，順著它們的形態再用泥塑造出不同的造型和機理。作品中截斷的“畫框邊”就像是玻璃瓶原本的狀態，有邊界且拘謹。
而砸碎回收，重新燒製的玻璃碎片由此延伸出去，保留著曾經斷裂的痕跡，卻又相互交纏在一起。就像是土地上任意生長出的植物，此消彼長，不再受到任何制約。
《漂流於林間，沉默于山谷之二》
左：40x42x3.5cm；右：33x43x3.5cm
回收玻璃，茶
否畫廊，2022
攝影：胡競心
《漂流於林間，沉默于山谷之十》
43.5x25x3cm
回收玻璃，茶，貼紙
2022
2020年疫情在家的時候，我開始關注植物和養植物，我其實也說不太清楚植物跟我作品之間的直接聯絡，因為這一直隨著我的理解在不停變化。我比較喜歡觀察植物生長的狀態和了解它們的生存策略，比如攀爬型的植物怎麼爬，比較有侵略性的種子會怎麼傳播，沒有符合自己適宜生存條件的時候怎麼苟活等等。
然後想一想，能以什麼樣的方式把這樣的思路和感受帶入到自己的作品裡。我發現自己也很喜歡等待的過程，結果是什麼不重要，甚至有沒有結果也無所謂。因為觀察自然，瞭解自然這件事本身就需要足夠的耐心，是一種很慢的體驗。這跟和玻璃打交道的過程也挺像的。
另外，做一件玻璃製品不只是在和玻璃打交道，和光和影都是離不開的。玻璃材料特別夢幻，一打上光，會有色彩斑斕的反光。根據藝術家使用工藝的不同，玻璃其實有很多種氣質展現出來。有的藝術家喜歡拋光度很高亮的，有藝術家會把玻璃做成不太像玻璃，比如去模仿石頭或者金屬的質感…… 根據溫度變化，玻璃有非常多可能性。
我學了玻璃之後對光和影子非常敏感，逐漸發現玻璃的狀態，對光的反饋是不一樣的，也會把光考慮到作品當中去。
《漂流於林間，沉默于山谷》系列區域性
回收玻璃，茶
否畫廊，2022
攝影：胡競心
《漂流於林間，沉默于山谷》系列區域性
展覽《走近 走進 Outside Inside》
Lens Gallery 2024
攝影：唐迪
《漂流於林間，沉默于山谷之六》
展覽《走近 走進 Outside Inside》
Lens Gallery 2024
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彭曉：我很喜歡觀察人
我的創作都是圍繞自己的生活。一句話，一個動作，一個選擇，這些極微小的事堆累出每一個人不同的生活，而我做的就是把這些生活的細節用繪畫的方式表達出來。
我很喜歡觀察人，人是我很喜歡錶達的一個主題，我畫的這些人物形象大部分都是生活中真實存在的，但他並不是單一的形象，有時候是多人的重疊，有時候也包括自己。
我也喜歡探索人和自然的關係，當人處在中戶外環境中，感官聯通的是大自然，思考的是天地之間的事。大自然可以無限擴充套件我的身心，我喜歡這種感受，所以我的很多作品裡的人物都是處在自然之中，我希望用繪畫保留這種舒暢的身心體驗。
《走6》， 70 x 70cm， 布面油畫，2023-2024
這次展覽的作品都是2019年以後創作的。之前的作品更像一種沒有顧慮的天馬行空，2019年之後，不論是外部環境還是自己的個人生活都經歷了一些變化。
我認為這三年的經歷，難以消解的部分在創作上體現在了顏色上，腳踏實地的生活則體現在更細膩的筆觸。灰色的表達並非消極，我描繪的主題是生活，而生活本身大部分時候就是一些難以界定的“灰色”。
《奔跑》，70 x 70cm，布面油畫，2023-2024
《表演10》，40 x 40cm，布面油畫，2023-2024
《走1》，70 x 70cm，布面油畫，2023-2024
《路燈》，40 x 40cm，布面油畫，2023-2024
《肩膀上有小鳥的女孩》，40 x 40cm，布面油畫，2023-2024
《徒步》，30 x 30cm，布面油畫，2023-2024
《冬天的人2》，10 x 15cm，布面油畫，2023-2024
《冬天的人3》，10 x 15cm，布面油畫，2023-2024
《情感與矛盾》，30 x 30cm，布面油畫，手工畫框，2023-202
走近 走進
Outside Inside
藝術家：杜蒙 彭曉
展期：10月12日 – 11月17日（逢週日，週一休息）
開放時間：週二 – 週六，11:00-18:00
觀展請預約
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願這份微光，可以傳遞
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Lens Gallery 是Lens於2013創辦的空間品牌，曾命名為Lens Space，以公共教育和沙⻰為主，曾於上海洛克外灘源擁有臨時空間，北京空間於2017年建成，由中國建築師華黎設計而成。
自2017年至2019年，Lens Space 以公共展覽為主，與中國，日本，歐洲的藝術家有⻓期合作。 2023年，Lens Space 更名為 Lens Gallery，自此聚焦於東亞和北歐兩個區域的藝術家，持續加強東亞(中國，日本，韓國) 和北歐 (挪威，丹⻨，瑞典，芬蘭)藝術家之間的交流與合作。