日本，臨海古城鎌倉，有一座順山而建的小鎮。
有一天，一個男人忽然拋下妻子和三個女兒離家出走，和情人私奔去了…
15年後，三個已經長大成人的女兒，接到了父親的死訊…
在父親的葬禮上，三姐妹認識了同父異母的妹妹：淺野鈴。
她們決定把這個孤苦伶仃的妹妹，接過來一起生活…
就這樣，淺野鈴走進了父親曾經生活過的房子。
這是一棟百年的老舊房子，四季流轉，四姐妹的故事，在這裡悄然上演…
要伺候好一座老房子，並不容易，要打掃庭院，要修補被風吹破的窗欞，最辛苦的，是要照顧好院子裡那棵50年的梅子樹…
大姐說：照顧活著的東西都是很費勁的，這是外婆的口頭禪。
多年前，我第一次看是枝裕和導演的這部《海街日記》。
整部電影，沒有狗血的姐妹撕逼，只有淡淡的憂傷和庸常的生活：一碗好吃的小沙丁魚蓋飯、午後偷偷睡個懶覺、姐妹間的拌嘴、互相塗指甲油…
住老房子，不是什麼特別舒適的享受，冬天特別冷，窗戶好像總在漏風，衛生間裡還時不時出現奇怪的生物（灶馬），嚇你一跳…
但在這裡，你依然能感覺到平凡生活中的詩意：
一年摘一次梅子，釀一次梅子酒，酒釀好了，夏天就來了；
一年一度，穿上浴衣，看一次煙花…
在門上標記自己15歲時的身高…
騎車鑽過櫻花“隧道”…
當年的我，被溫暖治癒的畫面吸引，對情節反而印象不深，甚至在寫推送時，起了這樣的標題：這四個日本女人啥也沒幹，就演完了一部電影…
但最近，我再次開啟這部電影，卻有了完全不同的感受。
這哪裡是什麼都沒幹拍完了電影，這明明是幹了好多好多事啊…
這個故事一點也不平淡，它蘊含著無比濃厚而細膩的情感，簡直可以說是波瀾壯闊。
觀影過程中，我數次淚目…
這不是因為我突然變得敏感，變得觀察細緻…
而是前不久，我讀到了《海街日記》的原著。
原作漫畫的作者，名叫吉田秋生，是一名女性。
據說，當年是枝裕和看了漫畫第一話，就發出感嘆：這個（漫畫）肯定會拍成電影的，不，不能別人拍！我想自己拍！
吉田秋生
後來，漫畫出了一半，電影就先拍出來了…
電影有著導演特有的氣質，剋制而詩意，豆瓣評分高達8.8，可謂經典，但很多漫畫粉依然認為，不如原著…
原著漫畫豆瓣9.5分，堪稱神作。
今天，我想著重說一說這部漫畫。
（前陣子烏鴉去鎌倉玩，特意帶這部漫畫到取景地打卡了）
原作漫畫一共有9本，在電影拍攝階段，漫畫剛出版到第5本。
但5本書的資訊量，還是無法完全塞進一部電影。
是枝裕和導演於是提煉了故事主線，刪掉了複雜的支線，把它濃縮到兩小時…
漫畫有四姐妹各自完整的成長故事，呈現了更多的細節，是對電影極好的補充。
看完漫畫，再回頭看電影中的情節，會有很不一樣的感受。
比如，淺野鈴搬進這個家，和三個姐姐一起生活，姐姐們對她很友善，這看起來這是個很溫暖的故事…
但其實，暗流湧動…
有一次，小鈴對別人說：感覺自己像是女生宿舍裡最小的那個。
在電影裡，這是匆匆帶過的畫面…
但在書中，大姐留意到了。
正是這句普通的陳述，暴露了小鈴的侷促不安。
大姐敏銳地察覺到：原來在小鈴的心中，我們之間的關係，不太像姐姐和妹妹啊…
這是一次無意識的真情流露和一次深刻的相互看見。
“女生宿舍”暗示著臨時感和距離感…
親姐妹之間，會吵架，會撒嬌，會肆無忌憚，這才是家人，但小鈴在這個家裡，始終小心翼翼，心事重重。
她不敢跟姐姐們提及關於父母的回憶，不敢表達思念父母的悲傷…
因為在她的心裡，是父母的婚外情傷害了三個姐姐，但她又深愛著離世的父母…
姐姐們越是對她好，她越是感覺愧疚。
明明不是自己的錯，她卻認為是自己傷害了別人。這個15歲的女孩太懂事了，因此揹負了難以承受的壓力…
漫畫裡有大量小鈴的獨白，展現她豐富的內心世界…
是漫長的歲月，姐姐們點滴的陪伴，一點點卸下她肩頭的重擔…
再比如，電影中，三個姐姐的母親出場不多，給人印象，是個不太靠譜的人。
母親和父親離婚後，把女兒們丟給外婆，跑到外地再婚，多年沒有音信，只有六年前外婆的葬禮才出現了一下。
這次突然回來，想的卻是要把姐妹們住的房子賣掉…
但漫畫補足了母親的故事線。
母親出生在教師家庭，身為家中的獨女，她被寄予了厚望。
也許是天分不夠，也許是父母要求太高，無論她怎麼做，都無法令父母滿意。
她一直是個不被看見的孩子…
這棟老房子，是帶給三姐妹安全感的港灣，卻是隻會讓母親感到窒息的地方…
她離婚後，帶著孩子回到家中，最終還是選擇了逃離。
她想帶走女兒，但外婆不同意，她就沒有堅持，事實是，她根本沒有能量對抗外婆…
在外婆的墳前，她淡淡地說：對不起，很久沒來看你，對不起，我沒能成為讓媽媽滿意的女兒。
平淡的話語，背後是沉重的人生。
陪母親前來的大姐，此刻才意識到：原來，媽媽也曾經是別人的女兒。
一直以來，大姐怨恨母親的不負責任，但這一刻，她突然理解了母親：愛和付出是需要足夠強大，才有力氣完成的，母親不具備這個能力，她也是個可憐的孩子啊…
這不是原諒，童年的傷害依然存在，但大姐在這一刻學會了釋然…
她飛奔回家，拿出外婆生前釀造的最後一瓶梅子酒，送到車站，交給母親。
外婆生前沒給母親道過歉，現在，她已經去世六年了…
母親也沒有給女兒道過歉，現在，女兒把這瓶酒交到母親的手裡…
這一刻，三代母女似乎完成了某種對話。
漫畫補足的細節，才讓電影的這一刻更加動人…
傷害、怨懟、思念、疏離，母女之間的愛恨糾葛，全在這酒裡…
酸澀的青梅變成了甘甜酒漿，似乎象徵著生活的酸楚、創傷轉化為了理解、包容與內在的力量。
是枝裕和導演曾說，這是一部關於街道和時間的作品。
在季節輪轉、週而復始的日常生活中，性格迥異的四姐妹，彼此陪伴、治癒，一起成長。
我認為，它更是一部優秀的關注女性生命的作品。
這年頭，很多作品都把女性主義作為賣點，但《海街日記》從來沒有宣揚什麼主義，也沒有什麼大女主的套路，相反，故事裡的女孩子都有缺點。
放在現在的輿論環境裡，都可以被道德審判：
大姐“知三當三”，二姐菸酒不離手，還戀愛腦，三姐簡單幼稚沒有事業心，小妹總是心口不一…
三個姐姐怎麼這麼拎不清，去收養爸爸小三的女兒，明明是她的母親搶走了爸爸啊…
但正是這樣的作品，深深地打動我。
到底一個好的女性主義作品是什麼樣的？
我認為，好的作品不應該簡單地貼上標籤或堆砌口號，而是在於它能深刻呈現女性的真實處境，挑戰固有結構，並激發關於平等與自由的思考。
作品中的女性不是非要做一個強者，而是能夠坦然承認，自己做不到那麼強大。
她們可以接受另類的、不完美的自己，也可以接受不同的她人。
在《海街日記》中，每一個女孩都那麼特別，也有各自不同的成長線。
比如，小鈴熱愛踢足球，她和一幫男生混在一起踢球，從來沒有“女孩應該怎樣”的束縛；
因為家庭變故，她內心敏感而封閉，在和姐姐的相處中，才慢慢解開心結。
比如，大姐因為“代理母親”的巨大壓力，愛上了能給她安慰的有婦之夫，陷入婚外戀的泥淖之中…
後來，她逐漸走出來，懂得學習放下一些負擔，允許自己追求幸福。
比如，二姐總是養軟飯男，實則有一顆敏感脆弱的心，後來她慢慢成熟，找到了人生方向。
再比如，古靈精怪的三姐，從小沒有爸爸，所以有點戀父情結，選擇了運動店店長這樣比她年長很多的物件。
她不必是什麼獨立大女主，她的天真和善良一樣閃閃發光。
讓我印象特別深的是，當小鈴跟她坦白說，爸爸以前經常給自己做小沙丁魚飯，還喜歡釣魚…
她開心地說：我不記得爸爸的事了，你一定有很多關於爸爸的回憶，告訴我一些吧。
她明明有理由難過、嫉妒、憤怒，爸爸沒有給她做過飯，沒有陪她釣過魚，是眼前這個妹妹搶走了本應屬於她的父愛…
但那一刻，她那麼高興。
雖然生活在愛的缺失中，三姐主動選擇用理解和開放去創造愛，她的率真和包容，成為了姐妹間情感的潤滑劑。
她的“善良”不是未經世事的單純，而是在認識到生活苦澀後，依然選擇擁抱那一點點甜。
《海街日記》就是有這樣大量閃光細節的作品。
原著漫畫的魅力在於，它坦然擁抱生活的複雜性，它承認失去的痛楚，它珍視平凡的溫暖，它展現傷口癒合的非線性，它歌頌微小生命力的頑強。
沒有驚天動地的戲劇衝突，只有日常瑣碎裡閃爍的人性微光。
一餐飯、一次散步、一場對話，在畫格間都充滿了無聲的張力與綿長的餘韻。
吉田秋生的畫風清新雋永，線條柔和卻充滿力量。
如果你渴望一部能讓你靜下心來，在平淡日常中品味人生況味，感受時光流逝之美與人性堅韌之光的作品…
如果你曾被電影打動，想更深入角色內心世界、體會原作更豐富的細節與留白。
那麼，《海街日記》漫畫是不可錯過的選擇。
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，《海街日記》它值得