2025春夏倫敦時裝週如期而至！
本次時裝週將於2024年9月12日至9月17日舉行，將延續線上與線下相結合的混合模式，呈現品牌最新系列。
英國一直走在時尚文化的前沿，以其不拘一格的前衛風格及顛覆、挑戰時尚傳統的標誌性設計師聞名。幾十年來，Vivienne Westwood、Paul Smith、John Galliano 和 Alexander McQueen 等設計師都在倫敦時裝週上展示了令人興奮的系列。
除了 JW Anderson、Simone Rocha、Priya Ahluwalia 和 Paolo Carzana 等重塑時尚的設計師外，英國還是 Burberry 和 Mulberry 等傳統品牌的專業工藝中心，還有以 Erdem、Roksanda 和 Emilia Wickstead 等品牌為代表的新興品牌，這些設計師和品牌，都在持續產出極具辨識度的設計。
2024年是倫敦時裝週的40週年，今年的慶祝活動將展示倫敦的創意社群、其作為全球領先文化之都的地位，以及它在培養新興、創意人才方面的作用。
本屆時裝週預告片，一起先睹為快~
倫敦時裝週作為世界四大時裝週中最年輕的一個，在短短的40年內引領了一大批出色的時尚領袖及品牌，這一切都開始於……
時裝週是於20世紀80年代在倫敦開始成形。1983年，英國時裝協會（British Fashion Coucil）成立，隨後在1984年的3月，於倫敦肯辛頓的一個停車場，正式舉辦了首屆倫敦時裝週，並在同年評選出了首屆最佳設計師獎。當時的倫敦時裝界深受俱樂部、反主流文化以及前瞻性設計的影響，出現瞭如 BodyMap 這種以獨特印花及非結構化形狀聞名的時尚品牌。
20世紀90年代，儘管全球經濟發生衰退，倫敦時裝週依然見證了這一階段倫敦時尚行業的興起。為了更好地扶持新興設計人才，1993年英國時裝協會發起了“New Genration 新一代 （現名 BFC NEWGEN）”的計劃，幫助設計師人才提供吸引媒體資源、訂單及投資。在這一階段，興起了如Alexander McQueen、Stella McCartney等我們熟知的品牌。
21世紀初，在BFC NEWGEN計劃及新計劃Fashion Forward的支援下，湧現了許多設計明星，如Christopher Kane、Giles Deacon以及Jonathan Saunders等設計師都是在這個階段登上了時尚界的歷史舞臺。2009年，英國品牌Burberry以及設計師如Matthew Williamson、Paul Smith和Luella重返倫敦時裝週。這一年也是Somerset House（薩默賽特宮）首次舉辦倫敦時裝週。
首次在薩默賽特宮舉辦的倫敦時裝週在全球掀起了波瀾。這次的時裝週為設計師提供了直播秀場的選擇，大大提升了時裝週及英國設計師的全球知名度。2012年倫敦奧運會期間，查爾斯國王陛下（時任威爾士親王）發起了“London Collections”活動，支援一些標誌性的薩維爾街的裁縫如Gieves & Hawkes和Huntsman以及新興男裝品牌 Craig Green、JW Anderson及Wales Bonner等，並於2017年發展成為倫敦時裝週男裝展。
2020年6月，在全球疫情大環境的影響下，倫敦時裝週顛覆傳統走向數字化，進行了首次線上時裝週，透過線上展覽，結合VR、3D、社交媒體來為設計師提供展示新設計或其他創意專案的平臺。在此之後，倫敦時裝週延續了線上時裝週這一模式，透過線上線下的混合模式，為觀眾呈現品牌的最新設計及專案。
Burberry
9月16日
自2022年Daniel Lee擔任創意總監以來，Burberry迎來了許多品牌的新變化——迴歸的騎士戰馬徽標、深寶藍的色彩、全新的品牌字型等等。本次時裝週將釋出由Daniel Lee主導的新一季春夏系列，在此前釋出的2024秋冬系列中，能看到Daniel Lee在以一種更接近新一代年輕文化的形式，重新連結品牌及消費者。
Daniel Lee
ERDEM
9月15日
ERDEM 是一家獨立的時尚品牌，總部位於倫敦。該品牌由設計師 Erdem Moralioglu MBE 於 2005 年創立。17 年來，Erdem 建立了一種超越時尚的女性氣質語言，他設計的作品展現了女性的力量和自信。2021 年，Erdem 推出了他的第一個男裝系列。他的作品以優雅舒適、正式且浪漫的風格深受時尚人士的青睞。
ERDEM 2024春夏系列
除了各大時裝品牌定向邀請的時裝秀、展覽活動等，還將在倫敦、曼徹斯特以及紐卡斯爾舉辦“
City Wide Celebration 全城慶典
”，在整個九月向公眾開放。
City Wide活動以包容性及意識為引領，透過全行業的參與及合作，推動時尚對話的發展。活動包含設計師交流會、圍繞零浪費工藝以及升級再造的工作坊、音樂表演等等。
英領君挑選了幾個有趣的線下活動，一起來看看有沒有感興趣的吧！（左右滑動檢視更多）
Anya Hindmarch
重返學校- 9月13日-17日
Anya Hindmarch來自英國埃塞克斯郡，是英國最著名的手袋配飾設計師之一，曾於2007年榮獲British Fashion Awards頒發的年度設計師。她設計的“I'm not a plastic bag”在2007年爆火全球，其環保的設計理念，使環保成為了當時最時髦的生活方式。在她的設計中，總能找到生活中一些有趣、可愛以及搞怪的元素，散發著個性十足的英式幽默。
本次時裝週帶來的是Anya Hindmarch與Peanuts合作的最新概念店。恰逢九月開學季，店鋪將裝飾著標誌性的黃色校車，穿過校車門進入商店，你將進入佈置了黑板、老式課桌、各類文具的查理·布朗的教室，沉浸在查理·布朗與他的朋友們的世界。
RÆBURN 15 RETROSPECTIVE
RÆBURN 15 回顧展 – 9月15日
RÆBURN是一家總部位於倫敦的可持續時裝品牌，由英國服裝設計師Christopher Raeburn創立。品牌在打破常規、推動創新以及倡導迴圈設計方面一支處於領先地位，其三個核心設計要素分別是：RÆMADE（升級再造）、RÆDUCED（減少浪費）、RÆCYCLED（回收利用）。
本次展覽由倫敦的策展人Harris Elliott 策劃。不僅回顧、反思過去15年間RÆBURN在迴圈設計的創作及成果，同時也是聚焦各領域開拓者的創作，探索品牌更廣闊的未來。
Greenwich Peninsula
格林威治半島 – 9月25日
在格林威治半島設計區的中心地帶，一同慶祝倫敦時裝週成立40週年。藝術家、英國《Vogue》特約編輯Zezi Ifore將與紡織品設計師Kitty Joseph對話，一同探討色彩與材料的關係，探索半島的自然環境是如何激發新的公共藝術品如 Chromatic Riverwalk（彩色河濱步道）。
Kitty以其大膽多彩的設計文明，她曾為品牌如Stella McCartney 和 Adidas聯名、ABSOLUT以及Mac提供創意設計，透過人物、空間等元素探索色彩的應用。Zezi曾為BBC World Service製作紀錄片，也曾為Prada Mode、Tate Modern等藝術專案提供資訊。
Vinti Andrews
新倫敦的實驗聲景（Soundscape） – 9月15日
Vinti Andrews是一個來自倫敦的時裝品牌，深受英倫文化及全球音樂的影響，由設計師Vinti Tan與Paul Andrews共同創立，透過使用特色材料及其玩味的設計，向英國文化及全球樂壇致敬。
活動邀請了常駐倫敦的音樂人、DJ以及時尚設計師 Kundai，在時裝週期間合作展示品牌的升級再造系列，以及Kundaishoul受辛巴威南部傳統節奏等多重元素啟發的實驗音樂。
關於本屆倫敦時裝週的更多資訊，感興趣的時尚達人們可以點選原文前往官網瞭解。
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