活久見！
只要活得夠久，就能看到寧採臣變身棄文從醫，救國救民的熱血青年。
聶小倩，變身在民國亂世中，舊社會的底層人，等待拯救的風塵女子。
寧採臣看著聶小倩，深情訴說：願你投胎往生一個和平的年代…
網友辣評：真的怕下一秒，寧採臣就要帶著聶小倩去延安了。
在這一版的《聶小倩》裡，你會看到姥姥變身封建老媽子，真·吃人的社會…
劍客奇人燕赤霞竟然化身摳腳大漢，掏出駁殼槍，用槍打鬼…
是建國後不能成精，都趕在了民國嗎？我不理解，大為震撼…
你還會看到，寧採臣突然激動，大喊：我們成親吧！我等不了了！管它什麼人鬼情，你願意嫁給我嗎！聶小倩害羞地說，我願意…
此刻真想遁逃出電影院，如今這個時代，催婚到連鬼都不放過了嗎？
而這，就是曾經出品過爆款動畫《白蛇》系列，《新神榜》系列，《長安三萬裡》的追光動畫的最新出品《聊齋：蘭若寺》。
開分6.7，並不冤枉，甚至如果不是在暑期檔，它可以更低分。
如果你帶著前幾部的期待去看，那你必然會失望，因為這一部和前幾部不是同一個物種，追光粉請務必做好預期管理，不然必定會被創飛，且聽我細細說來。
在如今拼好飯的年代，這是一個拼盤電影，由6個導演分別導演來自《聊齋志異》的6個故事：《井下故事》《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》。
眾所周知，追光動畫一向視效拉滿，但劇本拉胯。
這次它直接切成了5個故事，想著總有一款適合你，又或者是所謂既滿足小孩，又滿足成人的“閤家歡”系列。
但在這個閤家歡約等於爛片的時代，這5個故事，不出所料地，拍劈叉了。
很多人說前兩個故事《嶗山道士》和《蓮花公主》，太低幼了。
我想問題不在於低幼，而在於割裂。
前兩個故事適合9歲以下孩子觀看，《嶗山道士》的毛氈畫風，《蓮花公主》的小英雄小蜜蜂大戰大黑蛇，再來個蒲松齡人畜無害的判詞，點出中心思想：什麼不要貪心，不能作奸犯科，不要譁眾取寵…
現場不少小朋友是看得挺開心的，暑期檔子供向，可以理解。
但到了《畫皮》，又變成陰森的笑聲，或明或暗的人臉，鬼魅的聲音，兒童故事秒變暗黑婚姻故事，畫風太割裂了…
前半部分家長困死，後半部分小孩嚇死，屬於是顧頭不顧腚，兩邊不討好，老少皆不宜…
《嶗山道士》吹出圈的“第一次毛氈風格被搬上大銀幕”，據說特別不容易做，這一個小短片的渲染時長，就是《長安三萬裡》的十幾倍…
但，毛氈風格的軟萌，和聊齋在內容上的表達有什麼關係嗎？選這個風格不選別的風格，又有什麼理由嗎？
唯一和表達內容本身相關的，就是原著中王生在學習穿牆術的時候，毛氈那種拉絲的效果，正好展現了穿牆術之難…
這個篇章的導演崔月梅，第一次做導演，之前是角色設計師。
《白蛇》系列那個讓人印象深刻的寶青坊主就是她設計的，還記得當年看的時候，雙面小狐狸扭頭那一瞬間的驚豔…
好吧，那追求視效方面的創新，也說得通了，但有種與主題無關，為了炫技而炫技的，毫不相關的美…
《白蛇：浮生》
至於《蓮花公主》，把原著中的十六七歲的公主改成了七八歲的小孩，兩情相悅改成了兩小無猜，更加低齡化，蓮花公主更“萌”了…
蜂國玉宇瓊樓，仙露瓊漿，但美則美矣，沒有任何的創新。
說實話，我更懷念那個在廢土末世風，都市斷壁殘垣手腳架上穿梭的小青。
又或者開著加滿混元真氣飛船的怨種二郎神，這種混搭也許是用流行元素討好觀眾的，但至少是有創新的，有想法的…
《新神榜：楊戩》
等了快90分鐘，終於到了最精彩的故事——《畫皮》。
無論是畫風還是表達，終於有《聊齋》中式恐怖的精髓了。
畫風采取的是宋畫的清雅，留白，在這樣一個耳熟能詳的恐怖婚姻故事裡，留白反而顯得慘白，詭異，更給人一種身處婚姻其中的空洞感…
多個傾斜的畫面，搖搖欲墜的凳子，正象徵著搖搖欲墜的婚姻，和即將越過的底線…
女鬼也不是什麼沒有自主意識的無辜之人，那一句反問“你這不是金屋藏嬌嗎？”調情中反而帶著挑釁，對男人的不屑…
還有大量的鏡頭給到妻子，妻子特別不忍心，妻子對於女鬼是同情的，看到女鬼僅僅要“一瓦遮頭，容身之所”，自己又何嘗不是？
同為女人，她也悲情…
有一刻我甚至希望，追光在這裡可以改編地更大膽一點，女鬼和妻子怎麼不能一塊過呢？（bushi
高人的反問，人人都可以做丈夫，救活他幹什麼？如果救了，你要和他在一起嗎？
在《聊齋》當年就是一個很破格的反問，在這部影片中也得以有現代化的詮釋…
最有力的當屬和原著不同的一個場景。
當丈夫復活，哭著說要好好過日子時，銅鏡摔落。
如果摔碎了這就是一個常規的表達，但偏偏銅鏡沒碎，只是這銅鏡轉啊轉，鏡光打在女人臉上，明明滅滅，疲倦之中，她已經看不清婚姻的真相了，這一幕耐人尋味…
妻子突然來了句“噁心啊…”
在婚姻中被賢妻生活壓得喘不過氣來的她，終於可以說出肺腑之言，這一句就是整部電影為數不多的高光，相比於原著的隱去結局更進一步，這才是有效改編。
在這個人均催婚拉高生育率的年代，看到“至親至疏夫妻”“夫妻情比人鬼情更難！”這樣的臺詞可以搬上大銀幕，還是願意給這部電影多加一星的…
最後一個故事《魯公女》，終於到了真正的閤家歡，原著張生靠唸經超度女鬼，這裡變成了要救9條人命。
救人過程中的插科打諢，笑料百出，人物變得飽滿，完整，終於到了真·老少咸宜的部分…
原著是一個超脫生死與年齡，關於報恩與承諾的故事，至情至性的痴男怨女，在聊齋迷離奇情的語境裡是成立的，甚至就是聊齋最大的魅力之一…
但看著男女主日劇跑式地緊緊相擁，男女主都分別大喊一句：
強娶我也要把你娶到手！強嫁我也要嫁給你！
不禁讓人疲憊，聶小倩沒完成的催婚kpi，魯公女和張生續上…
《魯公女》起承轉合是這幾部裡面最好的，但核心實在缺少原創，尷尬在所難免…
也許從蒲松齡變身串講故事的陽光大男孩開始，一切都錯了。
連《聶小倩》也可以變身進步青年敘事，我還在期待什麼呢？
一直以來，我們對追光是有期待的，你知道它劇本不行，故事粗糙，一股子“來不及細說了，上視效吧！”的趕乎勁兒。
但我們還是願意包容，因為視效確實好看，我們被國風水墨畫驚豔過，被賽博朋克廢土的新神榜宇宙震撼過…
也喜聞樂見追光的二創，楊戩也是要打工的，修羅城倒塌的城市會掉裝備的…
靠著一些強烈的情感爆發點，《白蛇》系列中，青蛇白蛇之間的執念情感，生生世世的尋找，是可以掩蓋掉很多邏輯上的不順暢的…
又或者《長安三萬裡》中，對李白的濾鏡，對大唐氣度風華的濾鏡，也是可以勉強燃起來，掩蓋細節的不足，編劇只為抒發情感而沒有細節，那也就抒發吧…
但這次，追光完全是揚短避長，畫面上缺乏創新，故事碎成5個更加粗糙了，還繼承了《長安三萬裡》的超長時長，達到該死的152分鐘，屬於是小孩坐不住，大人看了坐立難安，再加上定位模糊，老少皆不宜，實在是太可惜…
我們對追光始終是寄予厚望，對大有改編空間，牛鬼蛇神奇情詭譎的聊齋系列，也是充滿期待，沒想到卻是以一張電影票的價格，吃了好幾坨大的…
近幾年，我們看過太多優秀動畫的視效了，《哪吒之魔童鬧海》裡充滿東方想象力的魔神世界，氣勢磅礴的陳塘關，陰森恐怖的骷髏山，《深海》裡氣勢磅礴的水墨漩渦…
《哪吒之魔童鬧海》
《深海》
追光的視效，在2019年大爆的白蛇系列中就已經行雲流水，不知道為什麼這次在並非老闆王微編劇的情況下，依然拉胯…
也許蟾蜍和烏龜之間粗暴的互相吐槽，就是追光的現狀：動機合不合理不重要！細節不重要！快評判故事，不然我吃了你！
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，追光追光！恨鐵不成鋼！
