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上線72小時，紅果站內播放量破10億，短劇出了一個“非典型爆款”。
沒有霸總虐戀，沒有重生逆襲，只有一個重組家庭的溫情日常，發生在上個世紀80年代的川渝街巷，卻成就了《家裡家外》這匹短劇黑馬。
自3月14日上線紅果平臺後，《家裡家外》相關話題就衝上了微博、抖音等多個平臺熱搜，不到12小時全網話題量超1億。上線3天，《家裡家外》的紅果播放量和全網話題量均突破了10億，打破了紅果站內紀錄。
與之前的爆款短劇都不同，《家裡家外》首次嘗試了全程方言臺詞。不過，說的是四川話，講的卻是“愛與溫暖”這一最普世的語言，在一碗街頭蛋烘糕、一件補丁毛衣、一場女排決賽等點滴細節中，勾起了各地網友對於“家”的共鳴。
新榜編輯部瞭解到，《家裡家外》的受眾廣泛分佈在廣東、江蘇、四川、河南、山東等多個地區。這部劇早已突破了方言短劇的地域限制，成了真正意義上的“國民短劇”。
一個觀眾看後評價道：“在這個當下，短劇的製作體系已經慢慢走向成熟了，未來肯定還有大量精品內容。《家裡家外》讓我們看到了，有生活溫度又具時代厚度的作品，能打動群眾。能打動人民的作品才是真正的好作品。”
小紅書網友討論今年短劇TOP1
熱評第一為《家裡家外》，獲贊超過1000次
而這部劇的成功，離不開其幕後團隊聽花島對於精品短劇的持續創新與探索，堅持在短劇中表達愛和溫暖的情懷。
近期，新榜編輯部對話了《家裡家外》導演楊科南，聊了聊這部“非典型爆款”的劇裡劇外更多細節，試圖探討短劇精品化的發展趨勢。
成敗關鍵，藏在極致細節裡
1981年，長江上游四川盆地發生歷史罕見特大暴雨，導致洪災。
冷凍機總廠副主任陳海清在一線救災，遇到分廠車間主任蔡曉豔。倆人一個是單親爸爸，一個是單親媽媽，重組了一個四口之家，《家裡家外》的故事由此開始。
開局一段洪災往事，喚醒了無數觀眾的年代記憶，將所有人一下子拉回80年代。
為了體現洪水的兇猛，《家裡家外》的主創團隊特地在牆面上造了一條洪水“水位線”，院子裡到處都是洪水帶來的淤泥、雜草和斷掉的樹枝，辦公樓門口和樓梯上則散落著屋內漂出來的檔案、鞋子、衣服、木凳子。
類似這樣的場景細節，貫穿了整部短劇。導演楊科南表示：“細節方面，我們追求的是一種真實感。場景的選擇和打造，也會細緻挖掘川渝地區的特性。”
劇組沒有選擇找那些千篇一律的短劇基地取景，而是輾轉了成都多地，選取了雙流區老廠家屬院、石梯子坡、被廢棄的川化工廠等極具年代特色的場地拍攝實景。
無論是家裡，還是家外，都在細節處精準復刻80年代的生活肌理，比如櫥櫃上的友誼牌雪花膏、當年在成都紅得發紫的青羊牌電視機，還有大院裡掛的香腸臘肉、街坊們坐的竹椅等等。
隨著故事時間線的推進，場景佈置也會出現變化。就像女兒陳爽床頭最初貼著中國女排的照片，在女排奪冠之後，又增加了一張郎平和隊友們捧杯的海報。
楊科南認為，佈景的細節不僅在於好看，更要符合生活邏輯，“如果有碗筷架，一定要放在水池旁邊；如果玄關處放了鏡子，主角在出門時就會有照一眼鏡子的習慣動作。所有東西都一定是要趁手，才會真實”。
儘管他也知道，最終成片不一定會呈現每個細節，“但只有把細節的真實度做紮實了，演員在場景中的信念感、團隊創作的信念感，才會更強”。
物質上的細節設定，最終在《家裡家外》中都化作了情感落點的錨。一家人的情感變化，也透過點滴細節被放大。
那件新舊毛線拼接的“兩截毛衣”，既是那個物質匱乏年代的特色，也是母女感情建立的重要紐帶。
新舊毛線交界處，是陳爽兩個媽媽的情感延續，正如女主蔡曉豔對她所說：“上面是媽媽的毛線，下面是我接的。媽媽的愛一直都在，我只是接著繼續愛你。”
而陳爽也終於在外人誇起這件毛衣時，指著上下兩截說：“這個是我媽給我織的，這也是我媽給我織的。”
劇中的蔡曉豔落了淚，無數觀眾也為此動容。
與後媽蔡曉豔真正建立母女感情後，陳爽的造型也從之前隨意梳起的單馬尾，變成了精心打理的雙麻花辮，還有兩個頭花。這是有了媽媽後的細節變化。
爆款密碼，是讓每個觀眾看到自己
如果說精確到每一幀的細節表達塑造了《家裡家外》的血肉，那與“家”相關的情感共振，則讓這部川渝方言的年代短劇打破時間、空間和地域的限制，真正地“國民化”。
聽花島的主創團隊們說他們喜歡講親情大於愛情，“如果這個世界上有人無條件相信你、支援你，哪怕只有一個人，就會有勇氣面對所有風暴，我認為這個人應該是家人”。
《家裡家外》打破了大家對於重組家庭的刻板印象，沒有雞飛蛋打的鬧劇，沒有臉譜化的人物形象，即使有點小隔閡也在日常相處中逐漸被愛撫平。
男主陳海清和女主蔡曉豔，就是許多人理想中的父母模樣。
陳海清是個“滿分老公”，在外工作得力，在家寵妻愛孩子，承包所有家務活，錢都上交給老婆，婆婆為難老婆時更是直接霸道護妻。
蔡曉豔則是個性格頗具現代性的“歪婆娘”，做事主打一個不內耗，看似強勢，實則對人真誠，能獨當一面處理解決生活中的各種問題，也護得了繼女和小姑子。
他們與孩子們的相處是充滿愛和平等的。
當姐姐陳爽和弟弟邵一帆鬧了矛盾，爸爸想要安撫兩個孩子勸姐姐讓著弟弟，而媽媽卻說“大的憑什麼就要讓著小的，本來就是小的先做錯”，反而讓弟弟給姐姐道歉。
一句“大的不用讓著小的”讓無數觀眾感慨轉發，甚至一度衝上了微博熱搜，不少觀眾在評論區表示：“真的很懂觀眾們愛看什麼。”
當女兒陳爽被老師誤會偷了班費，蔡曉豔堅決站在女兒這邊、無條件相信女兒，真相大白後為了幫陳爽討回公道，更是硬氣地帶她回家，直到陳爽得到了老師面對面的道歉。
“就算是資訊量多、敘事快的情節，也不是為了自己的私利，出發點都是為了維護家人，給觀眾營造‘這家人真好’的氛圍，這是我們想要做到的”，楊科南指出。
他做《家裡家外》時更加註重突出情感，“我的目標是要能夠走到觀眾的心裡去”。
楊科南還記得自己在拍攝兒子邵一帆眼睛出問題後、一家人在房間吹氣球的那一幕——
小男孩說自己不想治了，“10萬相當於爸爸1000個月的工資，1000個月啊，媽媽和爸爸都100多歲了，就為了醫我的眼睛，讓你們吃那麼多苦，我不幹”。說罷他還捧著各種顏色的氣球安慰家人：“反正我今天把世界上五顏六色的氣球全部都看過了，已經看夠了。”
拍的時候，看著監視器，楊科南就已經被觸動落淚，“這裡的情感濃度是很強的，能打動到自己，才有可能在最終呈現時打動觀眾”。
這種家人之間的濃烈情感，是能夠穿越時空地域、引發共鳴的，即使是在40多年後的當下，仍能讓觀眾看到自己回憶中的、或是無限嚮往的生活。當群體情感被激發，便成了一種情懷。
“不管時間怎麼變，大家對於美好的家庭情感的嚮往不會變”，這是《家裡家外》所有主創的信念與篤定。
短劇細糠時代，“情懷共鳴”是核心
《家裡家外》正式上線之前，楊科南和主創團隊心裡是有點忐忑的：“不是不信任這部作品，而是不確定觀眾是不是都能接受。”
畢竟，這部劇的創作幾乎顛覆了短劇爆款的傳統思路，大膽採用了四川話表達，摒棄了那些大懸念和極致狗血。但市場用10億播放量的資料和高口碑評價，認可了《家裡家外》的價值。
聽花島的短劇方法論也再一次被驗證。
據新榜編輯部瞭解，從曾經開闢短劇春節檔的全網大爆款《我在八零年代當後媽》，到備受關注的《閃婚老伴是豪門》《我在長征路上開超市》等創新題材，再到如今的《家裡家外》，聽花島能不斷製造爆款，關鍵在於兩點——
一是做市面上稀缺的內容。就像《家裡家外》本身就是當下短劇賽道中稀缺的溫情年代劇，還加入了姑嫂互助等展現女性力量的情節。
二是探索短劇行業的發展新風向。在免費短劇發展勢頭兇猛的當下，短劇內容也開始逐漸從前期草莽發展、追求強敘事節奏的急速階段，發展到了製作集體升級，以及注重表達，注重情感、情懷的新階段。
肉眼可見地，短劇質感在不斷提升，投入成本水漲船高，精品化更是成了從平臺方到製作方掛在嘴邊的常用詞。
但當所有短劇都開始卷製作、捲成本、卷演員的時候，到底怎樣才能在精品化趨勢中殺出重圍？這便成了新的難題。
聽花島透過影視行業發展規律，指出短劇精品化關鍵不在成本，而在於“創新、美學、情懷”，其中情懷是最為核心。當觀眾的基礎情緒需求被滿足，他們會自然去追求更高的情感向、以及情懷向的內容。
《家裡家外》的走紅，就是短劇行業從情緒敘事向情懷敘事的一次躍遷。
上海溫哥華電影學院副院長陳曉達認為，這會成為短劇精品化的一個轉折點。在他看來：“未來會有越來越多精品化的微短劇，更多把著墨點去放在表達情懷上，它要讓人感動，要讓人懷念，甚至要讓人思考。”
短劇細糠時代，真正的終極戰場在於人心深處。
作者 | 松露
編輯 | 張潔
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