放若干年前，這部在戛納提名、實力派演員坐鎮、影評人看好的新片，不說是黑馬，也會是一匹萬眾矚目的小爆款…
然而，今時不同往日…
所以，看到這部新片時，我心情複雜…
如果它不火，那挺可惜。
如果火了，它的爭議聲也不會少。
但我仍然認為，這是近期，最拿得上臺面的國產院線：
《花漾少女殺人事件》
深夜，某城市。
滑冰館裡，兩名少女在冰上飛舞…
突然，一名少女迅速舉起手中鋒利的冰刀，劃開了對方脖子上的大動脈…
血飛濺四周，冰地裡映照的，是她的獰笑…
少女叫江寧，在此之前，冰刀上沾的，只有她自己的血…
從小，作為花樣滑冰運動員，身段和技術都一流的江寧，在冰場上馳騁飛揚，是大家認定的明日之星。
然而，因為傷痛和發育關影響，實力早已不可同往日而語…
母親王霜，同時也是孩子的教練，母女倆相依為命。
年輕時，母親也是出色的花滑運動員。
小時候，嚴格的母親總會有意無意對孩子說：如果不是生了你，我應該會有更大的成就…
母親的高要求，讓江寧也對自己時刻嚴厲和緊繃。
曾經因為傷病停賽一年後，江寧的能力大不如前…
母親似乎把時間和希望，都寄託在了其他種子選手身上，甚至“架空”了女兒。
賽場上頻繁的失利、母親時不時表現出來的冷漠和失望，讓江甯越發敏感和緊張…
她拼了命地練習，渴望母親的認可，也明白即將到來的比賽，是她最後的機會…
偶然，江寧認識了鍾靈。
在滑冰館裡當臨時工的鐘靈，無論性格還是生活，都和江寧截然相反：
開朗張揚、特立獨行的她，有一種能讓所有人都輕易喜歡上她的本事和氣質…
最可惡的是，鍾靈身材挺拔修長，天賦異稟…
就算是玩，冰上的舞步和動作，她也能輕而易舉完勝苦練的江寧…
媽媽像是發現了明星…
不僅懇求鍾靈加入滑冰賽道，還買好裝備，甚至讓她住進了家裡…
太過分了！
鍾靈挑釁江寧：你媽說了，我才是她的希望，而你，已經是棄卒。
這晚，忍無可忍的江寧，舉起那個鐫刻著她無數榮耀的冰刀，朝鐘靈的脖子劃去…
鍾靈死了。
但目睹一切的媽媽卻異常冷靜：我來處理，你好好準備比賽，我對你有信心…
7月18日，馬伊琍、張子楓和丁湘源主演的電影《花漾少女殺人事件》將上映國產院線。
前幾天，烏鴉看完了點映，有點激動…
正如提前觀影的網友評價：超出預期的驚喜，冰冷刺骨，纖細病態，窒息瘋魔…
身體和心靈勢不可擋地發育，兩個女孩之間亦敵亦友的微妙關係，都被導演細密地織進這個看似殘酷的故事…反轉之外，立意漸出，殘酷之下，是少女的蛻蝶而生…
今年五月，電影就在戛納電影節上放映，獲得了金攝影機獎（導演首作獎）提名，不少專業影評人給出好評。
曾經執導過《催眠大師》《愛很美味》等作品的陳正道，此次和主演馬伊琍，共同參與制片。
雖然早前獲得了一些肯定，但在宣傳和製作上都偏向小成本，本片顯得相當低調…
新人導演兼編劇的周璟豪，曾經拍攝過幾部短片，主要在電影節展上放映。
驚喜的是，作為首部劇情院線長片，電影沒有一般首作的青澀和尷尬…
無論是故事、視聽和節奏的設計把控，都展現出相對成熟和穩健的風格…
老實說，進場前，烏鴉沒對電影抱多大希望…
懸疑、驚悚、青春、再加一個體育…
這些年，這樣的標籤定位下，爛片一抓一大把。
故弄玄虛、一驚一乍、裝神弄鬼、不知所云，裝逼不成還懸浮又塑膠，動不動還來一撮青春疼痛的調料，難以下嚥…
然而，《花漾》卻讓我看到了某種，國產片中少有的，藝術性和商業性成功結合的可能。
擔任本片攝影指導的，是獲業內外高度肯定，手握《少年的你》《七月與安生》《奪冠》等作品，華語電影領域裡，首屈一指的攝影師餘靜萍。
她更偏向手持攝影的方式、突出鮮明的視覺衝擊，讓畫面自然生成一種流動感和呼吸感。
《少年的你》劇照
區別於普通劇情片的，是拍攝體育競技類的故事時，需要把觀眾和運動員的身心都拉到一個極致重疊的狀態；
在保證運動的美感時，捻動觀眾的敏感神經，使銀幕內外的人，都達到一種共享賽場的感受…
在一部以花樣滑冰為主題的影片裡，視聽都極度貼近了，張子楓飾演的主角江寧，如何在緊迫的、高壓的環境下，屏住呼吸、刺骨般的，訓練時全神貫注、不容有失的心理狀態：
滑冰時的第一視角懟臉特寫、彈力帶空中姿態訓練時的眩暈感、平衡訓練的緊張感、冰上高度爆發的失重離心感…
當片中人在冰場和訓練的好幾次受傷、摔倒時，我和周圍的幾位觀眾，都不自覺發出“嘶…”的，帶著惋惜和寒氣的叫聲…
雖然定位是心理驚悚片，但沒有刻意搭配“陰樂”…
大部分的聲效，都真實還原了緊湊和急促的呼吸聲、體育訓練時耳邊掠過的風聲、放大的心跳聲；
雖然沒有指出城市，但日常真實的佈景和佈置，再配合陰鬱、冷峻和壓抑的色調，都讓影片具有可信性和代入感。
除了一向穩定發揮的馬伊琍和張子楓，還有飾演鍾靈的，滑冰運動員兼新人演員丁湘源靈氣的演出，也值得肯定…
張子楓在採訪裡坦言，無論戲內戲外，角色和真實生活裡，她原本就比較內斂的性格，和丁湘源鬆弛又外放、活潑的特點相遇後，幾乎是本色出演的兩人，閃現出奇妙的火花…
片中所有的衝突，母親的厭煩和不滿，女兒的不安和墜落，女孩之間的較勁…
幾人之間扭曲的、窒息的關係，都沒有依靠大吵大鬧和直白的輸出呈現…
逼仄的視角，幽閉的空間，壓抑又細膩的情感，瀰漫全片…
比如，江寧清理冰面後，身後傳來鍾靈跌倒，江寧詭異一笑…
比如，江寧在訓練跌倒後，母親一言不發，轉身離開，女兒咬牙忍住淚水；
比如，燈光曖昧的旱冰場裡，江寧對男孩的那句“你一個人住嗎？”
比如，鍾靈問江寧的那句：那麼高強度的訓練，你受得了嗎？我不是指身體；
比如，鍾靈幫江寧趕走流氓後，突然消失不見…
影片中看似刻意留白和有剪輯痕跡的情節，都在結尾有了合理的解釋…
諸如此類，以意味深長的對話和眼神、意味不明的小動作、鏡子和冰刀上反射的倒影暗示等等…
營造出一種純情的瘋感、完整的分裂，在剋制的文字表達下，傳遞出某種真實的虛幻、優雅的癲狂、隱忍的撕裂…
但烏鴉能預料到，電影上映後，將會出現繞不過去的爭議：涉嫌融梗《我，花樣女王》《爆裂鼓手》《黑天鵝》…
客觀地說，《花漾》和這幾部電影，有相似之處…
甚至在不少畫面語言的使用上，人物性格的某些特點設定上，都能看出《黑天鵝》的影子…
《黑天鵝》劇照
但《花漾》對於角色和故事的核心詮釋，在視聽的出色表現和敘事節奏的精準流暢掌握下，能讓人看到導演不同的、自我的表達…
在對爭議點的討論上，取決於大家對“融梗”和“抄襲”的劃分標準和容忍程度…
作為觀眾，烏鴉私以為，在這部足夠有誠意的電影面前，能夠“偏心”一次…
因為，雖然電影在邏輯和細節堆立的角度上，有一定瑕疵和缺點…
但在當今國產電影都趨向疲軟、平庸、粗鄙，如履薄冰的同質化輸出內容，根本談不上價值觀立意的現狀之下…
《花漾少女殺人事件》做了一次，大膽的、近乎反叛的表達：
當“成功”二字，細化和割分成需要剜除的血肉，需要獻祭自我的慾望，那些過程中，痛苦的仰望和獻身，是否值得？
我們如何分清，過程中堅持的，到底是滿足他者目光的習慣，還是自我的尋找和實現？
故事給出了一種看法：追逐和尋找自我，是和痛苦共存的常態，更是和慾望握手言和的過程。
影片中，當鍾靈問江寧：你是真的喜歡滑冰，還是被人逼的？
江寧沒有直接回答：這麼多年，我已經習慣了。無論是鮮花掌聲，還是傷痛病患，滑冰已經成了我的血和肉，我們不能分開…
對於江寧來說，聽話、文靜的乖乖女是她的本性。
然而，在旱冰場上和陌生男孩調情、流連於深夜的街道、耍陰招逼走對手…
是深藏在她體內，無法驅趕的，複雜的陰暗面；
滑冰帶給她的，是日復一日的痛苦、血淚和傷痛，是年少成名卻因傷病落後遭受的白眼、無視和煎熬；
但同時，也只有在穿上冰鞋在冰面上飛舞時，她也才能感受最極致的平靜，最安寧的依託和最深度的顫慄…
她靈魂中缺失的，收斂的拼圖，她不敢示人的另一個自我，為了觸碰完美幾次把自己推至邊緣，不敢展現的暗黑和瘋狂…
是這項給予她最多痛苦和傷痕的運動，賜予她的完整的，救贖和榮光…
導演周璟豪在採訪中回憶起一個拍攝的細節：
在江寧彈力帶訓練的那場戲裡，張子楓轉了很多圈，都沒有找到感覺。
這場戲表現的，是主角江寧遭遇鍾靈將要奪走自己位置的威脅…
她一邊深陷於自我懷疑，一邊不甘於放棄，精神和自我在放空和沉溺之間來回撕扯的瘋魔…
正當他最後一次想喊停時，張子楓的表情和身體，似乎被什麼東西牽引著，全然忘記了外界的存在，滿頭大汗，身體懸空，不斷喊著“再來一次，再來一次…”
後來，當張子楓回憶起這場戲，她自己也分不清，嘴裡喊出的臺詞，到底是她作為演員對導演喊的，還是江寧附身，對媽媽喊的…
也只有張子楓自己知道，在“吃掉”江寧的過程中，她的身心，到底經受住了多大的壓力…
但在長達近兩小時的觀影過程中，我可以毫不誇張地說…
張子楓創造了她迄今為止的演繹生涯裡，最富感染力的演技，再一次證明了她的實力，本人和角色融為一體…
在光鮮體面、奪目璀璨的身影下，往往有無數具被殺死的屍骸。
那些屍骸，是潛藏在每個人體內，恥於承認的，夠向慾望、又助人一臂之力的爪牙。
烏鴉特別喜歡的，是電影的結局…
當媽媽坦誠，自己的滑冰生涯，並非因為女兒中斷，而是自己的能力受限，希望女兒不必再因為自己，而承受巨大壓力比賽時…
女兒卻看向媽媽：我滑冰，是因為，我真的很想贏。
我和你，是一樣的人…
沒有俗套的母女和解，沒有什麼力挽狂瀾…
她依舊走向了冰面，甚至失敗了…
但她在坦誠“想贏”的那一刻，她完成了“弒母”，也完成了“弒我”和“釋我”…
她真正享受這一刻…
因為她知道，和她共舞的，是冰刀也殺不死的，齟齬又光明的慾望和纏繞的自我…
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，這部沒人看太可惜了
