猜一下：👇這幅畫值多少錢？
沒錯，就是標題裡的（將近）5000萬人民幣。這幅畫叫《日落》，在2021年佳士得以680萬美元的價格成交。
那麼你覺得這幅畫為啥值這麼多錢呢？這個咱們等會兒再聊～
請繼續答題：👇畫的🍑還是屁股？
答案是🍑，但同一幅畫裡也有屁股。
那麼下面三幅畫裡，哪個充滿了性暗示？
答案是第二幅水果靜物。
為什麼呢？嘻嘻，還是等會再告訴你～
最後一題：如果你畫一幅畫能值5000萬，你還會努力嗎？
要是我寫一篇文章能賺5000萬，我……肯定躺平啊！我會每年寫兩篇文章，在維持我小康生活的同時，還要保證我的作品供不應求，不會貶值。如果是你呢？
這個問題，我也問了畫這幅畫的藝術家本人，至於他的答案，之後再告訴你。
👆講的藝術家叫Nicolas Party，就是照片裡的🐒（bushi）。而🐷，就是我本人啦，aka最近轉為藝術博主的前宇宙時尚博主。
事情是這樣的：最成功的80後藝術家之一Nicolas Party在首爾辦個展。
因為我喜歡藝術也喜歡他，於是就求《W》雜誌的藝術顧問（下圖中的美少女），帶我去見見世面。她豪氣地說：那你去採訪吧。然後……我就去了。
提到藝術，很多家人可能會覺得，離生活太遠，跟咱老百姓沒啥關係。其實不是。
我也是這兩年剛接觸的小白一枚，但我的感受是：藝術跟我做什麼工作、掙多少錢沒有關係，純粹就是一件讓人開心的事情。
欣賞一幅美麗的畫兒，跟聽一首好聽的歌兒，看一場精彩的電影是一樣的，就是開心。
比如開頭那幅畫，我覺得不管懂不懂藝術，看到的人都會一個直觀的感受——好看。
一種老少皆宜、雅俗共賞的好看，在我看來，這就是Nicolas Party的魅力之一。
我也不是行家，但我來試著講一講Nicolas Party的風格吧。
家人們耐心看完下面幾段，以後看到這樣的畫，也可以翹著眉毛跟閨蜜說：此乃瑞士當代藝術家Nicolas Party的作品，我略知一二……
我覺得Party最有標誌性的特色就是顏色的運用。哪怕離得很遠，看不清畫的內容，你也能靠他獨特的顏色來分辨——明亮、濃烈、美好，有活力。
他厲害的地方在於，雖然顏色那麼熱鬧，但畫面卻顯得特別安靜。
跟像卡拉瓦喬、莫蘭迪這樣的景物大師的作品一樣，都用非常簡單的元素，傳達出平靜而強大的力量。
卡拉瓦喬 《一籃水果》
莫蘭迪 《靜物》
他畫的造型也很奇特，不管是風景還是靜物，都是一些柔和而簡單的形狀，配合上顏色，就有一種夢幻、神秘的氛圍。
經我一說，是不是能感覺出內味兒了？
總之，把自然的風景、日常的物體都轉化為象徵性的視覺語言，從而達到一種超越現實、脫離時間的體驗。這就是Nicolas Party的風格啦。
你說，我們從小學畫樹，都要畫樹杆樹葉，還得來幾隻鳥點綴一下，而他畫的樹林怎麼就那麼奇怪呢？是因為他老家的風景就這樣嗎？
這個問題，我在展覽上問了他。他說他畫的其實是一種他腦子裡對風景的想象，以及參考了一些經典大師的作品。
他解釋：“西方藝術史上，其實風景畫也不是一開始就跟真實的自然風景相關的。
比如在中國傳統藝術中，其實風景畫也都不是寫實，而是透過想象描繪出來的。所以很難找到跟畫兒一模一樣的風景，更多是表達意境。”
李在 《山莊高逸圖》
趙伯駒 《仙山樓閣圖》
這次展覽上有四幅他近幾年的風景畫，分別是“夏、秋、冬、春”。太美了。
站在這四幅風景畫前，我能感受到時間的流逝。我就像一個住在河對岸的人，看著樹葉慢慢變綠又變黃，四季隨著河水在我眼前流過。
But，我注意到一點，跟他之前的作品很不一樣，就是他開始畫葉子了。他的畫法好像變具象了很多，更像真實生活中的風景了。
對此，他解釋道：“我其實一直都想做改變，挑戰自己。我用一條河流把四季的景色連線起來，能表達一種時間的概念。
在風景畫上的改變，我受到了印象派和後印象派藝術家的影響，比如莫奈，博納爾等。放大看那些細小的筆觸，就能很直觀地感受到了。
莫奈 《花園裡的藝術家家庭》
博納爾 《陽臺遠眺》
但總體上，還是保留了我自己那種平面化（graphic）的風格。”
話不多說，咱直接放對比圖，對於他的解釋，就能一目瞭然了。
我再來講講開頭問題裡的水果，你說這些🍎🍐🍑，性感在哪兒呢？
其實桃子，大家應該都知道，一直以來都跟我們身體部位相關聯（看破不說破）。
他說：“像桃子這樣的象徵符號，古時候就有了。你想想看，從16、17世紀的景物畫，到現在的emoji，我們都用這樣一個小桃子來喚起某種畫面。
這是不是就表示這個影像本身就比這個單詞更有趣、值得玩味嗎？”
“還有蘋果，大家都知道，伊甸園的故事裡，它就是直接跟性聯絡在一起的。其他的，還有水果的新鮮度，你可以自己聯想一下。”
他說完我就立刻想了一下，嗯，軟趴趴的🍐，的確不性感到極致了。（看破不說破again
跟風景和靜物不一樣，Party的第三類代表作——肖像——可以說是一點都不美，並且很奇怪。（他本人的原話
那些最有名的肖像畫，不管是《蒙娜麗莎》還是《戴珍珠耳環的少女》，都是受人委託，專門為某一個人畫的。
而Party不一樣，他畫的肖像遙遠、空洞，按他的形容：“甚至像鬼魂一樣，不存在於這裡。”
“我想畫的其實是一個’面具’。在這個時代，我們有濾鏡、ai、電腦特效、美圖秀秀，你在雜誌和電影裡看到的人，其實都不是他們本來的樣子”
“我畫的時候其實是在跟他們對話。他們作為虛擬人想表達什麼呢？就像梵高的畫一樣，我想討論的是內心和人性。”
說白了，他畫人跟畫風景一樣，都是想像出來的一種象徵性的符號。其實Party也不是第一個這麼做的。
在古希臘，雕像都不是參照具體的人來完成的，男人女人長得都一樣，是一種理想的樣子。
直到古羅馬時代，才會根據某個具體的人來繪畫，比如國王。古埃及也是，畫裡的人都長得一模一樣，並且都是側臉。
聊到這裡，我作為時尚博主的雷達“嘀嘀”響了。他說他在畫面具，而這些面具上的妝容好大膽啊，什麼綠色眼影，黑色口紅的……
他該不會是個美妝達人吧？眼影和膚色該怎麼搭配呢？
問題一問出口，我就發現是自己唐突了。
他很耐心地跟我解釋說：“化妝”就是一種給自己建立身份的工具，我們化妝、戴面具，都能讓自己變成另外一種身份。我喜歡這種用化妝改變性別、身份的戲謔感。
至於具體的眼影和膚色的搭配，我沒有考慮，更多是感覺。因為我畫的不是真實的人，只存在於我想象的世界裡。”
講完了Nicolas Party三大類代表作，其實還有一個資訊，對理解他至關重要：他主要的繪畫工具是粉彩。
這是一種粉末狀筆觸的媒介，有點像粉筆，在整個繪畫史上都不算主流工具，只在洛可可時代紅過。
而Party之所以選粉彩，一是因為愛它的觸感。
跟油彩的清晰和確定不同，粉彩更加柔和，畫出的筆觸帶著鮮活的顆粒感，就好像自帶濾鏡一樣。Party有時候會先用粉彩筆畫線條，然後直接用手去暈染。
另外，就是粉彩是法國的洛可可時期盛行的畫畫媒介。
那個時候的肖像，人都化濃妝、戴假髮，男人跟女人的打扮也很像，有點遊走於不同性別和身份的感覺。這跟Party前面講的肖像畫理念也是相通的。
亨利·呂西安·杜塞《舞會後》
我強烈建議有條件的家人，都來看看Nicolas Party在首爾的展覽。因為只有你在不到20cm的距離去欣賞，才能體會到作品的超高質感。
雖然 Party 的畫面看起來很簡單，都是些大塊的形狀，但他的筆觸非常細膩，既能準確表現出物體的質感，又能營造出一種觸手可及的真實感。
對著手機鏡頭，即使再高畫質的解析度，也無法跟現場的體驗相比。
Nicolas Party在全世界辦過很多展，它們有一個共同點，就是重視觀眾體驗。
他的展從來不會掛幾幅畫就了事，而是會親力親為設計空間，畫大幅壁畫，製作裝置雕塑，從而打造出屬於Nicolas Party的夢幻樂園。
這次展覽，他就提前6個禮拜到首爾去佈置，畫了五幅壁畫，讓每個房間的牆壁顏色都跟作品和展品呼應。
他說他喜歡給自己的展覽環境進行創作，因為這會讓他在新環境裡待很長一段時間，可以盡情沉浸在新的博物館，新的地方和文化裡。
這次個展的名稱叫“dust”，有些家人應該已經能從👆的內容裡猜出其中的原因了。dust就是粉末嘛，他愛用的粉彩就是一種粉狀的媒介。用粉彩畫畫，它就會又回到粉末的形態。
他說：“這個主題還有‘dust to dust’的意思。（跟中文裡的‘塵歸塵，土歸土’相似。）所有這些粉彩壁畫最終要回歸粉塵，我們人也是一樣，從塵土中來，最終回到塵土。
這個概念表達的就是世間萬物的變化，從形成到消逝。從‘dust’這個概念延伸，這個展覽也討論了時間、長壽和消亡。”
工作人員跟我說，這是Party迄今為止規模最大的回顧展。除了經典代表作，還專門跟東方藝術結合，創作了8幅肖像。
Party說：”這8幅全新的肖像畫，都跟《八仙》的神話故事有些聯絡。像鹿、蝙蝠、桃子、荷花……這些元素都來自於東方古典藝術，而每一幅畫都有一個特定的美好寓意。
我的處理方式是拼貼，不是用剪刀來剪貼的，而是用電腦做的數字拼貼。
我用桃子創造出了這個圖案，然後用粉彩在畫在畫布上，創造出一個從桃子裡冒出來的人物。”
我們當然一眼就看得出來，這幅畫裡的🍑，不是他之前畫裡代表屁股的🍑，而是我們東方文化裡象徵“長壽”的🍑。
總之，Nicolas Party的個展“Dust（塵）”很值得一看。地點在韓國湖巖美術館，一直開到2025年1月9號。
歪個樓，這個美術館很漂亮，依山傍水，像是坐落在桃花源裡的仙居。打聽後才知道，美術館是三星旗下的，而周圍的湖和群山都是三星家族的地盤。
在周圍逛一圈後，那位藝術顧問朋友感慨：有錢人就是有錢得這麼平平無奇。一個價值可能上億美元的雕塑就這麼隨意地擺在湖邊。
而我想的是：三星公主應該就是來這裡約會吧（並且可以要求方圓5公里沒有任何人類）。
扯遠了，還是回到Nicolas Party。我就跟他這樣一邊逛展一邊聊了1個小時。越聊我就越喜歡他。不僅僅對於作為藝術家的他，還對於作為人類的他。
這1個小時裡，他沒有一句話是敷衍的，也不會因為我是外行，就說一些故弄玄虛的話。他總是耐心、真誠而又得體地回答我的問題。
好了，Nicolas Party的作品和展覽和他本人就介紹到這裡。最後回答標題那個問題：他的畫拍賣到了近5000萬人民幣，接下來他還需要努力嗎？
他的回答是這樣的：
“商業上的成功給了我很大的自由。所以對於一個藝術家來說，如果你能靠藝術謀生，那最好了。因為你可以全心全意創作，不必擔心房租啊找工作這些事情。
但其實，過去有10年的時間我都是這樣生活的，我要做些其他工作來付房租和工作室的費用。所以商業上的成功對藝術家來說是一份不可思議的禮物，因為它讓你真正擁有創作的自由。
複雜的藝術市場，拍賣行對於作品的評估，這些都對我有好處，但沒有真正影響到我。我創作的時候不會想太多。商業成功，有就享受它，沒有就算了。我喜歡在工作室創作，我喜歡辦展覽。我每天都在想，這不就是我夢想的生活嗎？我只有感激。”