渡十娘|漫畫和卡通的視覺體驗——看奈良美智(YoshitomoNara)在弗裡德·布林達博物館的大型回顧展

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奈良美智畫中的孩子們都長著圓圓的大腦袋和驚人的大眼睛,穿著色彩鮮豔的衣服,站在幾乎空無一人的房間裡用她們獨特的姿勢或引人注目的表情為自己說話。天真爛漫的孩童配上一點反差,有時眼睛斜視,有時嘴裡叼著香菸,有時露出鋒利的牙齒,偶爾還手持小刀,讓人不由自主浮想聯翩,不知她們是否身處困境,或是孤獨、反叛和失落?這些幼稚的角色讓人聯想到漫畫和卡通的視覺語言,天真與叛逆並存,傲慢又不失可愛,簡潔留白的畫面,這也為奈良美智在2000年作為日本超扁平藝術運動的代表獲得了國際聲譽,2010年因對美國的文化貢獻被授予紐約國際文化獎,成為繼馬友友之後第二位獲獎的亞洲人。

在弗裡德·布林達博物館的展覽不僅是奈良美智四十年創作歷程的一次回顧,也是對這個對他的職業生涯產生重大影響的國家的一次迴歸。奈良在日本愛知縣立藝術學院學習繪畫後,於1988年來到德國,就讀於杜塞爾多夫藝術學院。他的老師A·R·彭克被認為是20世紀70年代德國新表現主義的主要代表之一。在彭克的建議下,奈良將繪畫和素描兩個學科結合起來,從而形成了他獨具特色、富有表現力的風格。

奈良1959年出生於日本北部廣崎市郊的一個工人家庭,父母的房子位於一座小山上,周圍是蘋果樹,田野和草地。奈良的童年是日本經濟奇蹟時期,他的父母工作時間長,經常外出,他自幼就開始過起孤獨的生活。童年時,富有想象力和創造力的奈良就喜歡畫畫,包括連環故事,他讓他的貓和鄰居的動物在畫裡經歷各種冒險。

Verletzte Katze an der Nacht 1993《夜間受傷的貓》

Pray 1991

Home 2017

放生
展覽中有很多奈良早期的紙上作品、一些繪畫、雕塑和一個大型裝置。奈良有時很隨意地在各種紙張上作畫,包括信封、瓦楞紙板、包裝紙和小紙片。

畫在信封上的畫

畫在瓦楞紙上的畫

Little Thinker in Silence 2016

Miss Forest 2010

My Drawing Room 2008
我的繪畫室” 是一間色彩斑斕的小木屋,讓觀眾有一種身臨其境的感受,裡面重現了奈良美智的工作室。透過它的窗戶可以看到藝術家的創意世界:紙張、筆、色彩斑斕的牆壁裝飾、收集的毛絨和塑膠動物。

這些畫揭示了奈良所受到的音樂和文學方面的影響,表達了藝術家的社會人文關懷。畫作以日記般輕鬆的方式探討社會價值觀、規範和理想,奈良的繪畫技藝體現得淋漓盡致,不是簡單的卡哇伊,而是表達了孤獨、憂鬱、叛逆、脆弱、抵抗和失落等一系列情感,可愛的外表下,隱藏著神秘和複雜,讓人著迷。

Slight Fever 2001
女孩子受傷了,細細的血跡從手臂上慢慢滲出來

Dead Flower 2020

Emergency 2013

Missing in Action 1999
在蘇富比2019年當代藝術晚拍上,他的同一個身穿鮮紅色衣服的女孩畫作《背後藏刀》(Knife Behind Back 2000),以1.95億港元(約23.000.000€)成交,登上日本最貴藝術家的寶座。

Too Young to Die 2001

Under the Hazy Sky 2012

No Means No 2008
緊閉的嘴唇顯示了一種堅定

One Foot in the Groove 2012
奈良在德國待了十二年,由於語言障礙,他在相對孤獨中創作他的視覺語言。作品Sleepless Night 中記錄了他自己的不眠之夜。

Sleepless Night 1997
奈良使用各種濃烈的色彩,加上斑點讓兒童畫越來越有靈氣。

Blankey 2012

Midnight Tears 2023
閉上眼睛的人物肖像有冥想般的效果,似乎和平地沉浸在自己的內心之中,不受任何外部世界的干擾。她們將目光投向內心。奈良美智說過– “用心靈的眼睛看。” 從臉、眼睛和頭頂的光環,窺見畫中人物的心靈世界 – 以及藝術家的心靈世界。

Dead of Night 2018

In the Milky Lake / Thinking One 2011
在許多作品中,奈良美智將人物放在物體或容器中,例如房屋或紙箱,這象徵著保護和安全。奈良的茶杯從日常用品變成了安全的地方,保護著它裡面的孩童。

Cup Kid 2000

Every Clown Lost in Every Town 2006

From the Bomb Shelter 2017
另一個常常出現的主題是水。水開闢了一條通道,讓人擺脫孤立,進入相處的空間。奈良的繪畫主題源於他童年時期複雜的情感世界,但對他來說,讓觀眾以自己的方式與他的作品互動非常重要。

In the Water 2019

Shallow Puddles 2006 淺水坑

正是這種童真的視角,讓奈良的藝術獲得了國際社會的積極反響,孩童的情感世界,讓人能立即產生共鳴並融入其中。

UNTER Himmel《在天空下》

The Longest Night 1995
奈良的標誌性人物象徵著他的和平主義、對社會批判的態度,這也體現在對日本在第二次世界大戰中的作用的反省中。就像在作品《沒有戰爭》中一樣,奈良將自己的政治資訊突出地寫在了人物的衣服上。

Peace Girl 2019
音樂帶給奈良美智不僅僅是一種滿足感,並且傳遞了人與人之間相互尊重的資訊。至今為止,與音樂、唱片封面的深厚聯絡以及早年的孤獨感仍然在他的藝術創作中發揮著重要作用。在新冠疫情期間,奈良為來自日本最南端沖繩縣石垣島的歌手G. 洋子的專輯《Survive》封面繪製了畫作《In the Pink Water》。奈良美智以一位閉著眼睛、手捧雛菊的少女形象捕捉了洋子的島嶼旋律的精髓,散發著平和安詳的氣息。女孩獨自站立在粉紅色的水中,在新冠隔離已成為日常生活的時候,她看上去能坦然接受不是那麼理想的現實,隨遇而安。河水讓人聯想到淨化和重生。

這次回顧展的作品並非全部都一目瞭然,很多畫是untitled,這大概也是畫家的用心吧。經常有人問奈良美智:你想透過這張畫表達什麼?奈良美智說,我想要表達的都在我的藝術裡,在每一件作品裡。因此,我希望人們能夠感受到他們看不到的東西。奈良藉助大腦袋的小女孩創造出了完全屬於自己、發自內心的藝術,透過不同姿態和不同屬性的女孩來實現了自己不同的主題和感想。
:弗裡德·布林達博物館(Frieder Burda Museum) 坐落在溫泉小鎮巴登巴登最美麗的Lichtental林蔭道的起始段(詳見《補記Lichtental林蔭道和Oos》),周圍安靜祥和,博物館兩邊各有一個西班牙藝術家米羅(Miro)製作的雕像Femme。從視窗看出去可以欣賞到公園的景色,隔著林蔭道/公園/Oos河還可以看到對岸的巴登巴登鎮中心和教堂的尖頂。弗裡德·布林達博物館時尚精緻,經常聯合歐洲著名博物館舉辦高規格的特展。酒香不怕巷子深,博物館吸引了眾多國內外遊客,美國前總統克林頓也來此看過畫展,為溫泉小鎮巴登巴登打造出濃厚的文化藝術氣氛。

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