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她是20世紀最偉大的女性畫家，
被稱為“墨西哥玫瑰”，
她的自畫像讓畢加索都自愧不如，
單幅畫作拍出2.2億人民幣的天價，
她就是弗裡達·卡羅。
點選以上影片，瞭解她的故事！
薄紗最時尚的玩法
竟是用來塑造人像
薄紗時尚造像
2017年Maison Margiela（時尚服裝品牌）的春夏秀場上，一件承託著黑紗人臉雕塑的白色風衣震驚了所有人。
展示結束後紐約大都會藝術博物館就直接收購了這件作品。
本傑明.肖恩憑藉著這件黑紗雕塑作品走出藝術圈，進入了大眾的視野。
01
與生俱來對面料的敏感
本傑明.肖恩（Benjamin Shine）是地道的倫敦小夥。
他的爺爺是一名裁縫，父母也是從事的服裝產業相關的工作。
他在15——16歲的時候也為時裝公司工作過，在那個階段他有機會去接觸到、感受到各種頂級的服裝面料，感受面料本身質感的魅力。
受家人潛移默化的影響，他選擇在全球專業排名第一的倫敦藝術大學·中央聖馬丁學院學習時裝設計。
他在藝術領域所展現的非凡創造力也百分百的展現出來自聖馬丁應有的氣質。
也許是從小受時裝家庭環境的影響，也許是在十幾歲還創意無限的年紀就早早接觸面料真實質感的原因。
畢業後，他並沒有走去時尚大牌工作或創立了自己的品牌的“尋常路”，在時尚界有所造詣的他，走上了一條頗為特別的路。
本傑明.肖恩於2000年推出的Realised Graduate系列
02
充滿詩情畫意的契機
本傑明.肖恩第一次開始嘗試用薄紗創作是在就讀大學本科的時候。
一天，他在工作室的地板上看得到一團揉皺的廢棄紗布團，這種面料有種神秘感、超然的美感，他被這種特質深深吸引。
於是他想：“將面料作為繪畫的材料會是個什麼效果呢？”
他注意到薄紗自帶的褶皺形成了許多有趣的顏色和線條，因此想到了這些元素是否可以幫助他利用一整塊的薄紗面料來製作影像——這看上去充滿了詩情畫意。
這讓他覺得這樣的一個概念很有意思，於是開始了不斷的嘗試，並從一次次的實驗中獲得經驗，想用各種技法在面料上表達出人像的效果。
在三百多天後，這張歷經造褶、摺疊、縫紉等多重手工程式的作品，終於以頗具神韻和層次的人像呈現出來，自此，輕柔的薄紗也可以擁有硬朗的輪廓….
03
“創新探索者”
“我並不希望給自己太多的侷限性，無論是時裝設計，還是眼下的藝術工作，這都讓我覺得充滿挑戰。”
2003年，本傑明.肖恩創立了自己的工作室，透過創造性的結構構思和獨特的工藝進行藝術創作。
在長時間與面料、空間理論、加工技術的相處中，他將熨斗與面料用得愈發得心應手，在一張張肖像誕生的背後，身體與外界的關係好像也逐漸分離開來。
他將這種自創的、透過蒸汽熨斗對薄紗進行創作的工藝稱為Tulle Works，也即薄紗技法。
“以輕薄的彩紗面料作為主材料，透過摺疊、打褶、手工縫製，並經過熨斗加工後，呈現出輪廓和有明暗層次的效果，令原先柔若無骨的薄紗最終成為了頗具神韻的人物肖像。”
“當我的作品看起來像布料的時候會讓我很生氣，它必須呈現出煙霧的樣子。”
“必須要塑造的很真實，而不是一個刻板的人像作品。”
栩栩如生的的特性和優雅的姿態在紫色、粉色和藍色的薄紗中開始成形。錯綜複雜的細節在背景燈光的映照下透過薄紗層顯現出來。
這些脆弱的唯美的浪漫的但又充滿力量的藝術裝置完全是其手工來完成，突然發現想象力這種東西真的是太重要了。
當然他的名人肖像系列創作也是逼真且有趣。
奧黛麗赫本《蒂凡尼的早餐》為經典形象還原，透過紗線勾勒出來依然是美麗動人。
“我會讓布料朝著自然的方向順展，你不能生硬地控制它的伸展方向，雖然這樣也可以得到想要的效果，但布料就不能自然和諧的舒展，這樣就表達不出它們紋理中有趣的東西了。”
“透過薄紗，我不斷地尋找新靈感，不斷地創作。每天我來到我的工作室，我不知道會創作出什麼樣的作品，直到入睡前我可能也都對於會創作出什麼樣的作品毫無頭緒，但有時候靈感又一觸即發。”
04
“時尚的界限”
“我想試著看看，是否能讓衣服設計上的人臉變得完全透明，就彷彿像是煙霧圍繞著身體，但是外套仍然可見，並呈現出一種流動性”。
“我喜歡薄紗從原本只作為內襯的作用，到如今作為主體裝飾性的存在”。
本傑明.肖恩從2010年就開始進行這方面的研究，用了整整七年時間才成熟的將其運用到服裝上。
2012年，他與Givenchy的前創意總監Riccardo Tisci合作，用本傑明.肖恩熨燙薄紗的畫作效果，復刻了Givenchy的經典標誌印花圖案。
2017年Maison Margiela（時尚服裝品牌）的春夏秀場上，一件承託著黑紗人臉雕塑的白色風衣震驚了所有人。
這種材料包裹著模特的輪廓，露出一張精心製作的女性面孔。
他用心處理了一塊薄紗，形成了一張女性化的臉，透過精心縫製的手工縫線固定到位。
“我特別喜歡薄紗從它作為外套襯裡的功能角色流入空靈形象的想法。”
這件薄紗作品借鑑了無常、活力和轉瞬即逝的概念。
《紐約時報》稱其“閃耀了巴黎時裝週，是當下脫穎而出的完美之作”，更有“這件註定會被載入時裝史冊的傑作”的評價。
從時尚界、藝術界到室內設計和產品設計，他的作品吸引了大量品牌與其合作，包括紀梵希，谷歌，可口可樂，MTV等等。
本傑明.肖恩曾獲得紅點設計大獎（Red Dot Design Award），全英青年獎（Young Brit Award）等一系列國際獎項。
05
“坐看行雲流水中”
本傑明.肖恩打破了藝術載體界限，不僅體現在服裝上，甚至擴充套件到空間的裝置藝術。
他為以櫥窗陳列享譽紐約的殿堂級買手店Bergdorf Goodman（波道夫·古德曼）創作的作品中，五個櫥窗分別展示了五張肖像。
每張肖像都是用一張長約15米的薄紗精巧製成，分別花費了50到100個小時來構造，透過分層處理織物形成立體的人臉影像。
每一件薄紗作品都是由一整條長紗纏繞而成，每件作品似乎都是每件服飾的精神世界，整個作品反映的不只是物理世界，還有一個關於精力、想法和情緒的世界。
2015年他的以《Dance》為創作主題的薄紗藝術裝置在堪培拉中心展出，用2000米的薄紗展現出舞者的動態，他本人表示：“是想透過薄紗來捕捉舞蹈的能量。”
舞者的舞蹈姿態不僅生動而且舞姿具備力量的美感，這樣一個既夢幻又真實的情景現象僅僅是用Benjamin Shine的創作三元素來完成的。
顏色和密度結合在一起形成了每一個獨特的個體。
本傑明·西恩還創作了天空流動雕塑“安靜”。這件作品的特點是他標誌性的薄紗材料，其規模巨大，以表達正念和自我反省。
在幾個月的時間裡，藝術家透過摺疊和壓縮柔韌的網狀材料以產生空靈的形式，手工塑造了這座巨大的十五英尺雕塑。
天空流動雕塑“安靜”
06
極致的浪漫主義者
作為藝術家的Benjamin Shine的藝術天分絕不僅僅用於賺錢，他把自己的婚禮也變成了一件偉大的作品！
他把這種夢幻的方式用在了自己的婚禮上，他們的婚禮以《entwined》為主題進行了藝術裝置展現來表現新人彼此相連的命運。
婚禮作品《纏綿》
Benjamin Shine婚禮作品《纏綿》。
新郎新娘的臉龐，在深情的凝視中，彼此對望。
兩個靈魂從此一路並肩向前，不斷交融。
整件作品由兩條絲帶組成，它們纏繞交集以構成人物輪廓。
綿長的帶子蜿蜒著去往樹林深處，在某處被塑造成婚禮拱門的樣子。
“交織在一起”慶祝夫妻之旅，兩個人的身體形態，分享每一個扭曲和轉彎的想法。
07
為結果而服務
“ 任何的身份標籤，其實最終都是為結果而服務。我渴望探索更多的領域。”
因為絕大多數的作品都是在一整塊的面料上進行，所以當某一個區域性需要更多的面料時，就意味著另外的部分所能夠用到的就減少了。
所以本傑明創作時，前期會花費大量時間進行定位工作以及無數次細節的除錯，這尤其需要耐心細緻。
本傑明.肖恩對作品的要求非常的高，而他也很享受這樣的挑戰，能夠創作出精細的，跟畫作一樣水平的作品。
一件肖像作品通常需要花上百個小時來完成，特別是塑造眼睛的部分，通常需要十幾甚至二十個小時。所以在完成細節的時候，需要不斷的熨燙、擰扭以及調整造型。
本傑明.肖恩會來回不停的來回走動調整上千次，每天都會在工作室花上15個小時左右反覆調整修改它他的作品。
經過多年的經驗累積，現在的本傑明能夠從一開始著手操作時就估算出需要多大面積的面料，並且可以保證實現整個作品的輕盈感。
對他來說，什麼樣的身份並不重要，無論是時裝設計，還是眼下的藝術工作，都讓他覺得充滿挑戰且富於激情。
他本人更喜歡稱自己為“創新探索者”，在透過不斷地觀察、探索、研究的基礎上，找到自己感興趣的創新之路。