法國巴黎的真實影展剛剛落下帷幕，今年，有37部來自世界各地的紀錄片入選競賽單元，長短片共同競賽，從10分鐘到119分鐘不等。其中，有三部華語片入圍，分別是王彬煜導演的短片作品《過去未來的陣痛》（About the Pink Cocoon)，李珞導演的長片作品《Air Base》，以及徐乙漾導演的短片作品《鱷魚手記》（Notes of a Crocodile)。其中，《鱷魚手記》喜獲最佳短片，徐乙漾導演的前作《花花世界》曾入圍2022年法國真實影展。《過去未來的陣痛》獲得Tënk短片獎，詹姆斯·班寧 （James Benning）憑藉《小男孩》（Little Boy）獲得真實電影大獎。
法國真實影展
2025年第47屆法國真實影展（Cinéma du Réel） 2025年3月22-29日在法國巴黎舉辦（因為蓬皮杜藝術中心適逢裝修調整，本屆影展的部分展映活動將移至拉丁區四家指定的合作影院——L'Arlequin、Reflet Médicis、Saint-André des Arts和Christine Cinéma Club）。該影展由真實電影創始人、法國紀錄片大師讓·魯什參與創立。法國真實影展可稱之為法國紀錄片行業交流的中心，也是全球紀錄片製作者的重要聚集地。作為極具探索性的電影節，每年該影節都會展示來自世界各地的紀錄片作品，向公眾呈現多種多樣的紀錄片形式和電影手法。
紀錄片競賽單元
最佳短片
鱷魚手記 Notes of a Crocodile
柬埔寨、中國、加拿大 / 18分鐘
徐乙漾 Daphne Xu
聽聞一座未完工的建築裡滿是鱷魚，一位中國女性來到了金邊。她沿著湄公河行走，尋找一位失散的朋友。
本片曾入選2024年多倫多國際電影節波長單元（Wavelengths）。
導演介紹：
徐乙漾·Daphne Xu（加拿大/中國），華裔藝術家，電影製作人，出生於多倫多，目前定居於紐約。她於2018年在哈佛大學感官人類學實驗室開始創作影片影像。她的作品聚焦於不同變遷之地，回應了女性與流離失所者的內心世界。作品包括 《千年舞臺》（2020）、《花花世界》（2022）、《乒乓》（2024）、《鱷魚手記》（2024）。
授獎詞：
本獎項旨在表彰一部以情感重拳擊穿我們胸膛的影像傑作——它用旋渦般的能量與嚴謹敘事令人目眩神迷，僅憑几筆精準的電影筆觸，便勾勒出盤根錯節的人性、政治與經濟糾葛。這部遊走於灼熱夢境與冷峻現實交界處的短片，以鏡頭為鑿，鑿開一方蘊含失去、愛戀與渴求的浩瀚宇宙，讓觀眾在虛實交疊的敘事迷宮中，親歷靈魂震顫的觀影奇旅。
Tënk 短片獎
過去未來的陣痛 About the pink cocoon
中國 / 30分鐘
王彬煜 Binyu Wang
在溫州的一家醫院中，我與鏡頭陪伴著二姐以及她肚子裡即將誕生的生命。臨產在即，家庭中四代女性們對新生命的猜測、期許，媽媽與外婆對生男孩的執念，她下體的陣陣墜痛、過往創傷的隱隱刺痛都在這粉色繭房中不斷交織、迴響、發酵。
本片曾獲得2024年海上影展暨論壇“新銳紀錄短片競賽”單元實驗探索獎。
導演介紹：
王彬煜，1998年出生於浙江溫州，碩士畢業於中國美術學院電影學院導演系，《過去未來的陣痛》是他的首部短片。
頒獎詞：
我們應該如何分享至親的私密情感？如何體驗全然陌生的經歷？獲得本年度Tënk短片獎的創作者在一個特殊的場域中，對男性與女性之間的關係發問，最終重新定義了“家庭電影”。固定的鏡頭專注地觀察著四代女性，溫暖的光線輕柔地將她們包圍。
《過去未來的陣痛》是一部拓展世界觀的作品。它既印證了情感紐帶的力量，也體現了人物狀態的多重轉變——一位女性成為母親；與此同時，一位男人從女性空間的入侵者變為見證重要時刻的來賓。
小男孩 Little Boy
阿根廷 / 104分鐘
詹姆斯·班寧 James Benning
影片介紹：
這是一部以孩童清澈目光回望歷史、警示未來的電影，與導演1984年創作的經典之作《美國夢：失而復得》（American Dreams: Lost and Found）互為映象。
導演介紹：
詹姆斯·班寧（生於1942年）是一位美國獨立電影製片人和教育家。在他40年的職業生涯中，本寧拍攝了超過25部長篇電影，並在世界各地的許多不同場所放映。班寧用未經剪輯的原始影像呈現地貌的概念和風景的沉思，四十年來拍攝一直是以地名為名的展現美國不同城市和自然景觀的16毫米短片。自1987年以來，他在加州藝術學院（CalArts）任教，被稱為極簡主義電影人。
授獎詞：
2025年年度真實影展大獎授予了一部兼具詼諧、精準與看似簡單卻深藏巧思的作品。這部影片對美國身份認同與集體可能性進行了深刻反思，出自一位五十餘年來持續探索這些議題的導演之手，堪稱一部緊迫而應時的傑作。
國際單元最佳影片（兩部）
集體獨白 Monólogo Colectivo
阿根廷 / 104分鐘
傑西卡·莎拉·林蘭 Jessica Sarah Rinland
影片介紹：
在阿根廷廣袤的土地上，一座座動物園與動物庇護機構星羅棋佈，私密而零散的瞬間正在這裡悄然綻放。當這些機構的往事被層層揭開，人們看見守護者晝夜不息地照料著籠舍中的生靈，在跨越物種的凝視中，人與動物正編織著超越想象的羈絆。那些被鐵欄阻隔的生命，在飼養員佈滿繭痕的掌紋裡，在獸醫寫滿醫囑的深夜臺燈下，悄然溶解了物種的邊界，凝結成超越語言的生命共同體。
導演介紹：
傑西卡·薩拉·林蘭（Jessica Sarah Rinland，1987年生），英阿雙籍藝術家，擁有麻省理工學院碩士學位，曾獲得哈佛電影研究中心獎學金殊榮，她曾創作冥想式博物館保育主題作品《那些在遠處看起來像另一個的東西》（Those That, at a Distance, Resemble Another, 2019）《黑色池塘》（Black Pond 2018）等一系列紀錄片作品。
In the Manner of Smoke
美國、英國 / 90分鐘
Armand Yervant Tufenkian
影片介紹：
影片源於導演親歷火情瞭望員的真實經歷，透過意識流漫遊與細緻觀察，將倫敦風景畫家與加州資深瞭望員的命運軌跡編織成互文性敘事。作品深刻反思媒介技術（從繪畫到森林防火監控）對山火景觀再現方式的形塑效應，尤其聚焦目擊體驗中肉眼見證與科技中介的張力關係。最終，不同時空的影像碎片在銀幕上生長為有機整體，構建出多重視角既獨立又共生的影像生態系統，恰似山火餘燼中萌發的新生植被。
導演介紹：
傑西卡·薩拉·林蘭（Jessica Sarah Rinland，1987年生），英阿雙籍藝術家，擁有麻省理工學院碩士學位，曾獲得哈佛電影研究中心獎學金殊榮，她曾創作冥想式博物館保育主題作品《那些在遠處看起來像另一個的東西》（Those That, at a Distance, Resemble Another, 2019）《黑色池塘》（Black Pond 2018）等一系列紀錄片作品。
授獎詞：
2025年國際大獎由兩部在影像本體論層面展開深度對話的作品共享。它們共同聚焦於影像工藝的詩意淬鍊，以及人類對自然掌控力的永恆辯證。
Tufenkian的長片首作充滿巧思、令人驚喜，對再現的邊界本身展開反思；Rinland的作品則探討了關懷與暴力、勞動與觸覺的微妙關係。
整理：Silvia
編輯：張先聲
凹凸鏡DOC
ID：pjw-documentary
微博|豆瓣|知乎：@凹凸鏡DOC
推廣|合作|轉載 加微信☞zhanglaodong
放映|影迷群 加微信☞aotujingdoc
用影像和文字關心普通人的生活