《不討好的勇氣》之所以讓人耳目一新，正因為它擊中了這個時代的痛點。
職場中的我們，真的有勇氣說出那個“不”字嗎？
還是說，更多的時候，我們也像劇中的女主角吳秀雅一樣，被太多的“應該”“不得不”和“那好吧”綁架。
“討好型人格”就像職場打工人的一種時代病。
我們耳邊充斥著吳秀雅式的聲音，“忍一忍就過去了”“說不也太麻煩了”。
然而，習慣性地扮演那個順從的角色，並不會讓別人喜歡你，只會讓你越來越邊緣、越來越隱形。
難以對他人說“不”，無論是“我不行”“我不要”還是“你不對”——歸根結底，這是因為我們失去了自己的聲音。
在群體的裹挾裡，我們漸漸地讓渡了自己的邊界和話語權。
我們變成了配角，變成了龍套，變成了群眾演員。
我們任由身邊的任意一個不重要的同事、上司、朋友，成為了自己的人生大戲的導演。
所以，當職場討好型人格的吳秀雅想要從困境裡掙脫時，她的情緒出口是脫口秀，也只能是脫口秀。
這看似是巧合，實則是一種必然。拿起麥克風的那一瞬間，她就在重構自己的敘事，在為一種新的話語權而發聲。
人生是曠野，不是軌道。是開放麥，不是沉默。
在那個小小的舞臺上，她可以暢所欲言。
整個十一月，追的最上頭的一部劇，無疑就是騰訊影片的《不討好的勇氣》。
導演董潤年，此前代表作《年會不能停！》，可以說是國內最懂“班味兒”的一批創作者。
金牌製片人張娜，《年會不能停！》製片人兼編劇應蘿佳，金雞影后李庚希，男主角魏大勳，還攜手了今年的金雞獎最佳女配劉丹。
集結了這樣一班人馬，也就註定了《不討好的勇氣》會是一部不走尋常路的劇集。
這部劇所講述的是一個職場討好型人格的女孩吳秀雅，是如何透過脫口秀找到了新的自己。
在吳秀雅身上，我們看到了千千萬萬的25+女性的困境。
吳秀雅之所以會成為討好型人格，其實並不因為她想要所有人都喜歡自己。
她只是想做一個好人。
但在這個時代，“好人”似乎並不是一塊獎章，而是一副手銬。
好人等同於好說話的人、好欺負的人。
所以她的上司可以一直使喚她泡咖啡，她的同事可以肆無忌憚地搶她的功。
好人等同於看臉色的人、有求必應的人。
所以即使男友在大庭廣眾下逼婚，她也只能尷尬地說出一個“我答應你”。
在故事的最開始，她是被符號化的吳秀雅，在“下屬”“職員”“女友”的標定身份裡疲於奔命。
她也是被凝視的吳秀雅。正如劇集前半段無處不在的旁白，她似乎總是作為一個不自由的客體存在的。
吳秀雅不僅生活在格子間，好像也生活在“樣板間”。在外人的眼中，她的生活“完美”得堪稱模版，只要按著既定的軌道走下去，一切都高枕無憂。
然而，她滿意這樣的自己嗎？她不滿意。
吳秀雅看到了自己的掙扎，這不是她想要的人生，她卻還是默許了這一切發生。這才是她真正的痛苦。她的內心滿目瘡痍。
歸根結底，這一切為何會發生，都來源於她內心深處的不配得感。
她覺得自己對很多人都有所虧欠，她心裡還住著那個十年前的小女孩。
那一年，轉學生吳秀雅哭著脫下了那條紅裙子。說真話、做自己，會讓很多人受傷。所以她不配，她不能。
隨著故事的展開，吳秀雅有所成長，但她所面臨的壓力和矛盾也在進一步地升級。
當吳秀雅學會了不討好別人的時候，似乎開始有更多的人喜歡她了。
她和控制慾很強的前男友分手了，又迎來了另一個“貴人”，董事長、徐雲峰……
是的，這樣看起來，她別無選擇，又要來“討好”他們了。
董事長覺得吳秀雅很好，很有年輕人的衝勁，想要對她委以重任。但唯獨，他不能接受一個公開場合說脫口秀吐槽老闆的下屬。
徐雲峰也覺得她很好，甚至自稱是她的粉絲。但事實仍然是，他只想要一個漂亮、有趣、有空陪他的女朋友。而一旦他在脫口秀裡受挫，她也就連帶地成為了他的“汙點”。
表面上看，他們欣賞她、提攜她，但其實，他們還是想要打磨她、改造她。
來自高位者的期待，是一種凝視，也是一種壓力。
他們送來的每一份饋贈都在暗中標好了價碼。
他們為她設下了一層表面光鮮亮麗的路障，去阻礙她追求自己真正想要的生活。
而這，又何嘗不是職場女性的一種隱喻：你以為自己一直在掙脫某種束縛，但即使短暫地突破重圍，他們又會圍上來。
“不討好”很難。
或許在很長的時間裡，我們都需要一直在“討好”和“不討好”之間徘徊，並在這個過程裡，逐漸找到自身的邊界，認清自己的內心。
畢竟，走上脫口秀的舞臺，需要的是一時的爆發力。但人生的舞臺卻絕非一蹴而就，而是量變到質變的過程。
《不討好的勇氣》很有耐心，也可以說是在用一種“不討好”的方式，讓觀眾一步步見證吳秀雅的成長。
作為“女脫口秀演員”的吳秀雅，同樣也在面臨著同行的凝視和挑戰。
脫口秀行業並非一片淨土，同樣有著抄襲、排擠、歧視和潛規則。
有人聽都不聽，就覺得“女的說不好脫口秀”，否認吳秀雅的價值。
也有人耍手段，剽竊她的段子。這其中的圈子文化、勾心鬥角，並不比職場更簡單。
即使吳秀雅過關斬將、一路衝到頂、贏得所有同行的尊重，她面前還有另一座難關，那就是岌岌可危的脫口秀行業本身。
酒吧老闆大勇，短暫地為他們打造了一個烏托邦，但酒吧只是租來的，她的夢想似乎也是。
如果靠說脫口秀吃不起飯，她還會繼續堅持做下去嗎？
更重要的是，對於吳秀雅來說，這個選擇不僅關乎於她的職業、她的自身，還涉及到她的家庭。
如果她選擇成為居無定所的脫口秀演員，那麼，她將會失去職場白領的光環，她將會讓自己的父母失望。
她就無法再“討好”自己的父母了。
故事也正是到這裡才真正形成了一個閉環。
從“不討好”變成“討好”，吳秀雅的原生家庭可謂功不可沒。
所以，當她決定去擁有“不討好的勇氣”，她也還是要面對自己的家庭，回到原點，重新出發。
家庭、職場、情感關係……在《不討好的勇氣》裡，這每一層困境的刻畫都細膩真實，因此都顯得格外落地。
它讓我們走進了吳秀雅的生活，看到了女性在追求自我實現與面對社會壓力之間的掙扎，也因此對這些現實問題產生了更多的反思和討論。
值得肯定的是，這部劇對於女性困境的描繪，不僅有對於現實的關照，還有對於人物內心的探究。
而這就不得不談到脫口秀了。
這也是《不討好的勇氣》的文字創作裡，非常有個性的一點：它將吳秀雅自身的成長，與脫口秀緊密地結合在一起，從而讓我們看到了一種別具一格的女性敘事。
在劇集的最開始，吳秀雅的生活焦頭爛額。
誠然，一場“炸場”的脫口秀表演，無法讓她得到職場的公正，無法拯救她的人生。
但它是另一種選擇，它讓吳秀雅看到了，自己可以“做”什麼——她可以站上另一個舞臺，她可以說自己想說的話。
只要她說的夠大聲，夠堅定，臺下的觀眾一定會聽。
隨著故事的發展，吳秀雅的脫口秀從“炸場”變成了“冷場”。
她似乎靈感枯竭了，寫不出那些好的脫口秀段子了，她開始懷疑自己是不是真的適合做這一行了。
這也是一個非常重要的轉折點。
這讓吳秀雅真正明白了，脫口秀對於她的意義是什麼——她不是為了成為脫口秀演員而寫，她不是讓觀眾笑而寫，她是為了自我表達而寫。
脫口秀本身不是目的，“成為真正的吳秀雅”才是目的。
她明確了自己該“寫”什麼。
另一個非常重要的轉折點，則是吳秀雅決定辭職之時。
這一刻，她終於想清楚了，自己想要追尋的是什麼。
在此之前，吳秀雅一直小心翼翼地維持著一種岌岌可危的、雙面人生的平衡。
她以為自己可以同時扮演兩個角色，她以為白天的“優秀職員”吳秀雅，會為夜晚的“脫口秀演員”吳秀雅，提供支柱、養分和靈感。
或許在一段短時間內，這樣做的確是可行的。但想要長久為之，不過是自欺欺人。
最終她會發現，這兩者之間的裂痕只會越來越深，因為她不能同時成為別人想要她成為的人，和她自己想要成為的人。這兩條路背道而馳。
正如回到本劇的劇名，你不可能同時討好別人，也討好自己。如果選擇了“不討好的勇氣”，就要在這條路上一直走下去。
從這個層面上說，吳秀雅的脫口秀創作之路，也是一名女性逃往自身的過程。
她找回了話語權，她找回了需求和慾望，最終，她找回了自己。
《不討好的勇氣》開闢了一條新的道路，讓我們看到了女性成長敘事的另一種可能性。
一方面，這部劇很現實，像一面照妖鏡，將一名平凡都市女性的生活和職場困境都呈現得很逼真、很有代入感，以至於很多時候我們都氣得牙癢癢，想跳進螢幕裡揍人。
另一方面，這部劇也很幽默、很鬆弛。即使在講述著最沉痛的現實，它也使用的是調侃的、段子式的表達。
而這個過程本身就很強大，很有力。因為一旦痛苦被解構，它也就失去了重量，它只是一個“段子”而已。
從這個層面上來說，《不討好的勇氣》其實是讓現實本身變成了一場“脫口秀”。
它為現實找到了新的表達形式，又以一種最犀利、最當代的語言，重構了現實。在這個過程裡，每一個觀眾都能感知到那種篤定、勇氣和力量。
或許在觀看這部劇時，你會看到自己的生活，想起自己正在度過的難關。
沒關係的，笑一笑吧。
就當人生是一場舞臺，我們每個人都會找到開麥的勇氣。
不必討好任何人，你的人生的解釋權，只屬於你自己。