《藝術學院1994》是劉健執導的第三部電影，他帶領中國美術學院師生團隊歷時五年完成了這部半自傳作品，本片於2023年入圍柏林電影節主競賽單元，2024年入選奧斯卡最佳動畫長片大名單，2025年6月21日與中國院線觀眾見面。
本片目前公映11天，累計票房68.2萬元，排片比已小於0.1%。
影片講述90年代初發生在南方藝術大學的一段青春軼事。在浪漫又殘酷的青春歲月裡，在改革開放的時代浪潮中，一群青年人熱火朝天的生活著，友情、愛情交織著藝術追求、理想抱負，在充滿獨特風格的講述和描繪下，一幅別樣的青春畫卷徐徐展開。
《藝術學院1994》作為摩登天空首部出品的動畫電影，大膽突破傳統配音模式，創新性地集結了董子健、白客、黃渤、仁科、Papi（姜逸磊）、周冬雨、許知遠、彭磊、沈黎暉、大鵬、賈樟柯等來自電影界、音樂界、文化界等不同領域的重量級人物傾情獻聲。
《藝術學院1994》製片人楊城在本片柏林電影節首映後接受採訪，解讀本片創作故事。（本片廣州周邊場活動見文末）
問：在你看來它是一部怎樣的電影？
楊城：它其實是一部非常單純的電影。它的創作緣起是導演時隔多年回到母校時，產生的感慨，當年活力四射的老師已白髮蒼蒼，校園也遠不是記憶中的樣子。青春的記憶鋪面而來，有依然清晰的，也有已經失焦變形了，但不管是青春時的苦澀茫然，還是歡樂的時刻，都變得同樣美好。中國的發展太快了，所以“時間”對個體而言顯得更加銳利，我們內心滄海桑田的速度，有時快的讓人眩暈。
所以它是一部基於導演真切感受的電影，這決定了它非常單純。沒有絞盡腦汁的敘事架構，沒有熱門議題，一切都是真誠而自然的。當然，它不是懷舊的電影，它裡面所表達的，是當下每一個喜歡藝術、熱愛生命又有敏感度的的人在日常生活中都會有所感觸的。
我也是其中之一，所以我願意花五年時間，去輔助劉健做這個並不容易做的電影。
問：《藝術學院》美學上應該還是有野心的。
楊城：《藝術學院》美學上肯定是非常獨特的，但可能不能叫野心，對劉健而言也是自然流淌出來的。它和好萊塢動畫、日本動畫、歐洲動畫的美學都完全不同，有很鮮明的中國美學特徵，或者更具體的說，劉健勾勒人物、描繪場景的手法很多來自他的國畫背景。但《藝術學院》的美學又不是傳統的，或者說不是常規意義上的“民族風”，而是很當代，要給它簡單的找個座標並不容易。其實這也是片子裡探討的話題之一，就是“傳統”如何不守舊而是煥發新的生命力，而“當代”又如何能找到紮實的根基，避免淪為趕時髦、花架子。
問：從預告片看，《藝術學院》在製作上明顯比《大世界》更精緻流暢了。
楊城：這種變化有更多資金和人力投入原因，更本質的是來自兩部影片內容上的區別。《大世界》是一個很硬朗的黑色幽默風格的街頭“犯罪片”，所以搞的太精緻流暢反而不對了。《藝術學院》故事和人物更日常化，情感更細膩，所以畫面就需要細膩精緻。
動畫語言要素除了“畫”還包括“動”。大部分動畫電影的一大特點是“加速”，角色動作的速度和說話的速度都比真人快，從而更容易抓住觀眾注意力。但就像真人電影不一定要用蒙太奇也可以用長鏡頭一樣，動畫電影的“動”其實也可快可慢，一切取決於要表達的內容和想呈現的美學風格，而非越快越好。所以，“流暢度”需要多高，是導演要去做選擇的風格要素之一。
問：用動畫電影的形式講現實質感的故事，在創作上和市場上都很冒險。
楊城：是，但電影史就是一部冒險的歷史，當然還有一些冒險失敗了，沒能寫進電影史，但它們也成了有價值的鋪路石。固定畫框的電影藝術已經進入暮年，創新和冒險的空間已經很侷限了，任何不同以往的作品，都是應該被鼓勵的。
《藝術學院》確實難以定義，它是動畫電影，但沒有奇觀和卡哇伊，描繪的是現實生活；它是青春成長電影，但你在電影市場上看的青春片裡那套東西這裡一點都沒有；它是作者電影，但又很好懂；它是老老實實將事情和塑造人物的，不是實驗電影，但值得看的地方我個人覺得首先還是它的動畫美學。我能預想到它可能面對的一些爭議，包括對於一些審美不夠開放，知識結構窄一些的影評人而言，它可能也會構成挑戰。
但它其實不是那種拒普通觀眾於千里之外的那類藝術電影，它畫面美，也不難懂。只是不是每個人都能一下接受一個有點陌生的風格。就像一個從來沒吃過中餐的老外看到餃子，首先給他帶來猶豫的都不會是“味道”，而是這種陌生的食物形式。電影已經淪為快消品了，快消品的特點是得符合使用慣性，不需要使用者動腦子，如何讓觀眾願意多去理解一部特別的電影，是一個難題，影評人和媒體很重要。
問：據說《藝術學院》入圍了之前的戛納導演雙週，但沒有公佈，最終時隔大半年在柏林主競賽首映，這其中的曲折困難可以說說嗎？
楊城：任何一流的電影節，其根基都應該是對電影、電影人的愛和尊重。不管是導演雙週，還是柏林電影節，都讓我感受到了這一點。去年導演雙週等到了最後，但三四月份的北京正在經歷疫情，我們完全來不及做完那些必須完成的工作。所以很遺憾錯過他們的美意，他們最後就此發表的宣告非常考慮我們的感受和利益，我和導演很感動。
柏林也是一樣，給與了充分的耐心和理解，得益於他們願意延後釋出，所以我們最終趕上了。
回顧做這部電影的五年多，最大的困難其實還是疫情。它讓這個電影延期了兩年才完成，我們幾度彈盡糧絕。在停滯的時期，導演又不斷基於新的靈感和要求升級製作難度，最終它的時長和畫面精度都遠超了最初的規劃。
問：春節檔市場回暖，柏林又有十幾部中國電影亮相，有人開始說“中國電影的春天來了”，你認可嗎？
楊城：記得去年還有很多人調侃“中國電影已死”，現在又“春天來了”。我覺得首先中國電影不會死，電影人是很頑強的，疫情這麼艱難的情況下，這兩年依然出現了現象級的藝術電影作品，包括上映的也包括沒上映的。市場方面，大家剛陽過，就來了一個現象級的春節檔，如果那時中國電影真的已死，這些電影不可能忽然冒出來。至於春天有沒有來，我覺得最近變好的趨勢是很多人都感受到的，但行業的春天不會不請自來，也不應該總是來去不定，這需要和中國電影相關的所有人持續努力，包括管理者、從業者、電影評價體系裡的媒體、影評人，以及觀眾。
問：說到評價體系，你做過電影記者也曾經寫影評，你怎麼看現在的影評生態？
楊城：我現在也挺喜歡看影評的，看完電影就第一時間就去看影評。看電影前不看，因為會影響我觀影感受。其實我認識的絕大部分導演，都是非常看重影評和影評人的，只是他們希望這個領域能更嚴肅更專業，這樣他們能從中獲得更多的創作營養。
影評的陣地從紙媒轉到BBS、入口網站、現在又全轉到自媒體了，加上電影營銷行業的興起和內卷，影評領域的亂像很多是自然的。這就是跳脫不了的一個必然階段。只是希望與此同時，與此平行，嚴肅影評能不要被完全淹沒，希望更多高水平影評人出現，希望高水平的影評能被更好的傳播。建設對影評人的評價體系也很重要，這個體系完整了，才能進一步支撐到電影評價體系的建設。
問：你和劉健第二次進主競賽，這次依然沒有得獎，有失望嗎？
我還好，只是看到有些同事比較失望有點心疼他們。去過那麼多電影節，也在很多電影節做過評委了，比較知道一份獲獎名單是怎麼出來的，那麼多影片報名，入圍的就是很好的電影，幾位評委出於自身的趣味選出獲獎影片，一切皆有可能，並不代表絕對的高下標準。
也為那些獲獎的影片主創高興，很多影片看起來比我們的電影更加艱難，更需要獎項的幫助，有幾位的獲獎感言我都聽的要流淚了。
另外比較好奇為什麼杜琪峰導演全程那麼不高興，有機會要問問他，本屆主競賽他最喜歡哪部，以及對我們電影的感受。
⬆️《藝術學院1994》觀影報名
🕑 時間：2025年7月6日（週日）
14:40-15:00 簽到選座15:00-16:58 電影放映16:58-17:00 合影留念
🪧 地點：中影國際影城(CGS雷射中國巨幕中船匯店)
🎫 票價：單人36；雙人68
報名觀眾將獲得官方周邊：
1.透卡（人均）
2.貼紙（人均兩款）
3.紋身貼（人均）
4.扇子（人均）
5.帆布包（映後抽獎）
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推廣/合作/活動加微訊號：directubeee
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