遊山圖
竹月圖
贈花圖
夜航圖
忘川山人，現代小山水創作人、90後治癒系畫師及平面視覺設計師，專注于山水畫與視覺藝術設計。作品以四時風物和自然山水為主題，兼具禪意與趣味。2021年出版首部個人作品集《被忘錄》，收錄80餘幅彩墨畫與200餘首隨筆詩。除個人創作外，他還與多家知名出版社合作，為魯迅、汪曾祺、比爾·波特、夏目漱石等作家的叢書設計插圖與封面。
本期「種一棵樹」，跟隨豆瓣創作者@忘川山人，沉浸暢遊在他筆下的山水畫境
「自然為師」
忘川山人的創作深受個人生活經歷的影響，他從自然中汲取靈感，童年在福建海邊漁村體會的平靜海面和狂風暴雨與颱風，讓他對自然懷有敬畏，而在湖南衡山領略的日出之美，則影響了他在藝術創作中對“留白”和“空靈”的表現。
輕舟已過萬重山
但餘鐘磬音
日落山水靜，為君起松聲
上下滑動，檢視忘川山人的作品
“山水為大，人為小，這是人和自然之間的關係。”
“忘川山人”這一筆名蘊含著他對自然與人生的思考。“忘川”是人們忘卻過去、進入輪迴的地方，人生中的每一天都在“輪迴與更新”，他希望自己和觀眾都能成為放下過去的憂慮，擁抱當下的人。“山人”則代表了他對大自然的深厚情感，這種情感貫穿於他的山水畫作，讓人感受到他與自然的和諧共生。
上下滑動，檢視忘川山人的作品
「與古為友」
作為山水畫家，忘川山人從傳統中國山水畫中汲取營養，他的作品繼承了中國山水畫中“可行、可望、可遊、可居”的理念，同時透過現代手法突破傳統——在材料上，他採用水彩等媒介，藉助其輕薄、清透、自然暈染的特性，簡化繁瑣，運用留白構圖展現山水畫的畫境與詩意。他希望透過作品幫助觀眾重新建立與自然的內在聯絡，感受到精神上的迴歸。
他認為，山水畫是東方文明對生命和宇宙獨特認知的表達，是根植於中國傳統哲學思想、文化精神與審美追求的深層闡述，它不只止於對自然景物寫實的簡單描摹，更體現了自然與人和諧共生的宇宙觀，構建了一個既能棲身又超越世俗的理想精神之境。
觀瀑圖
戲冬圖
臥石圖
秋雁圖
「畫意取神」
在忘川山人的作品中，留白是畫技的手法，也承載了他對生活的理解與哲學思考。他認為，留白是一種虛實結合的藝術形式，使畫面更具層次感，並留給觀眾想象空間，樂觀的人看到山畫面會感受到空靈的東方意境，悲觀的人則可能感受到一種孤獨的廣袤。他解釋道：“一幅好的作品會自己講故事，留白並非刻意，而是表達主題後的提煉，讓留白為主題與主體留出空間。”
畫意取神，才能讓表達的自然畫面跳出畫框，得到更豐富的感受的延伸。
心想事成
喜柿臨門
諸柿順心
大柿畫小
柿子圖系列的靈感來自南宋畫家牧溪的《六柿圖》，看似簡簡單單的幾顆柿子，透過畫家深淺濃淡的墨意表現得豐富靈動，禪意流露。柿子圖中的“柿”字與“事”諧音，延展出瞭如“心想事成”、“大柿畫小”、“喜柿臨門”等富有現代趣味的主題，簡潔的構圖和色彩讓畫面與主題相得益彰。
2022年，他為美國漢學家比爾·波特的新書《花影明月送將來》創作了封面和插圖。書籍內容是中英對照解讀中國古詩。忘川山人在插圖創作時採用了整體黑白水墨色調，並透過彩色點綴增強畫面的層次感。“插圖要安靜地與文字共存，不干擾讀者的閱讀，卻能在視覺上帶來更多的想象空間。”他透過這種方式將古詩意境與現代藝術形式結合，創造出特別但易懂的視覺語言。
左右滑動檢視《花影明月送將來》插圖
「山水繪心」
“藝術是表達內心的方式，而透過創作，我希望能與世界分享我對生命、對自然的感悟。”
他的首部個人作品集《被忘錄》融合了繪畫與隨筆詩，成為了他表達自我與情感的重要視窗。書中記錄了他日常生活中的靈感與思考，既有對友情、愛情的細膩描寫，也有對生活瑣事的幽默反思。小詩源自他常將日常觀察與靈感的兩三句記錄在手機的「備忘錄」中，這些生活裡的經驗碎片在腦海中碰撞，形成相互交織的文字與畫面。形式上也用了大量的留白，不願被忘，以此備忘的《被忘錄》，旨在讀者也可藉此有感而發，成為自己的備忘錄。
左右滑動檢視《被忘錄》
從山水畫到詩意插畫，再到文字與影像的結合，忘川山人始終在探索藝術的邊界與深度。對於他來說，藝術的形式並不重要，重要的是透過創作，找到內心的共鳴和寧靜，並與他人分享這種體驗。
左右滑動依次檢視作品《莊子》、《老子》、《孟子》、《孔子》
左右滑動檢視《人間好時節》系列作品
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圖片授權©️：@忘川山人
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