就藝術大類來看，有一個專業幾乎每年都跑不掉：服裝服飾設計。
據統計，2018-2022五年期間，全國共有70個服裝與服飾設計專業點被撤銷，在所有專業中排名第3。
也正因如此，不少服裝設計出身的學生在考研/留學時，都在考慮換個專業重新開始。
然而，轉專業並不是一條捷徑，畢竟不是每個專業都歡迎服裝設計背景的同學。
那麼如果不想再在服裝設計領域“卷”下去，哪些賽道的就業前景更好呢？
不可否認，單論手繪能力，國內的藝術生絕對是秒殺國外同學的，服裝設計專業也不例外。
但也正因為此，不少院校服裝設計專業的同學在畫圖上的才華可能反而被主課所埋沒了。
事實上，插畫與時尚經常產生交叉點，而這也造就了一個全新的專業：
時尚插畫專業的培養目標，是讓學生能夠為時尚雜誌、大牌海報、品牌宣傳片提供插畫作品的人才。
隨著時尚產品消費主體的年輕化，個性化的時尚風格與表達越發被推崇，而插畫則是充分表達個性，又不失前衛性和潮流感的關鍵媒介。
近年來時尚大廠也開始將插畫作為宣傳手段，其中有不少品牌更是將插畫直接作為一種時尚元素，融入到自家的產品當中。
雖然不少藝術院校的插畫專業中都有時尚插畫課程，但單獨將其設為專業的，目前只有倫敦藝術大學一家。
第一年主要向學生介紹各種媒介和媒體，使他們掌握當代的影像製作技能，重點是有效和適當地定位、導航和交流資訊和想法所需的技能；
第二年則會要求學生為時尚電影、時尚營銷活動製作時尚媒體作品，在這個過程中尋找自己個人的視覺語言的調性和風格；
第三年則是要結合生產模式，與專業人士或設計師協同完成專案，並完成論文與畢業設計。
作為一個“時尚×視傳×材料”的跨學科專業，紡織品設計中有不少與服裝設計重疊的內容，因此也成為了服裝畢業生轉專業的首選項。
長久以來，紡織品設計一直都被很多人誤認為是一個“搞針線活、紡紗織布、進廠當女工”的“低端專業”。
然而，紡織品設計的研究物件遠不止這麼簡單，而且重點在於“設計”一詞上。
除了我們常見的服裝面料設計之外，包括纖維、面料、顏色、圖案、紋理、織造方式和紡織品結構等多個方面，都是紡織品設計專業學生需要思考的問題。
根據用途，紡織品可以分為：衣著用紡織品、裝飾用紡織品、工業產品紡織品三大類。
其中，衣著用紡織品是最常見、最好理解的，同時也是該學科曾用譯名“面料設計”所指代的領域；
然而，像室內軟裝、窗簾地毯、床上用品、戶外用品、工藝美術品等裝飾用途的材料，雖然不屬於面料設計的範疇，卻依然是紡織品的研究領域；
類似的還有像路基布、篩網、槍炮衣、塗層織物、建築/篷帆類紡織品、農業用紡織品等工業產品紡織物，同樣是紡織品設計的範疇。
不誇張的說，我們生活中所接觸到的各種“surface”，都少不了紡織品設計的身影，
因此從就業的角度來看，該專業的就業方向也跳脫了“服裝”的桎梏，室內設計、傢俱設計、汽車內飾設計、工業產品設計等等，都可以成為紡織品設計的就業領域。
從院校層面來看，國內大多數紡織品設計往往與紡織工程相結合，是工科專業，藝術專業的同學很難轉專業上岸。
而在國外，像英國皇家藝術學院、倫敦藝術大學、南安普頓大學、赫瑞瓦特大學等；
美國新學院大學（帕森斯設計學院）、紐約時裝學院等院校的紡織品專業都歡迎藝術背景的同學申請。
一般情況下，申請紡織品設計的作品集需要包含4-5個專案，
但很多時候，同學們並沒有那麼多時間完成每個專案從靈感挖掘、到材料實驗、到成品製作的全過程。
那麼在這種情況下，怎樣才能縮短作品集準備週期，快速提高專案產出效率呢？
不誇張的說，時尚管理專業是近幾年來藝術留學圈諮詢數量最多的專業之一：
“不強制提交作品集”、“時尚跨界商科”、“對口時尚圈”……這些優點都是其他專業無可比擬的。
而作為服裝設計專業背景的同學在申請時尚管理專業碩士課程更有先天的優勢。
在課程設定上，大多數時尚管理專業在前期主要學習時尚行業的分析方法，其間穿插瞭如數字營銷、潮流預測、可持續設計等課程，橫跨設計與商科兩個方面；
中後期主要是偏商科的課程，旨在培養學生的時尚品位與思維，如零售策略、創意開發、銷售戰略、全球區域規劃等，讓同學們通過了解時尚產品生命週期的各個環節瞭解行業動向。
另外，幾乎所有的時尚管理專業都或多或少與時尚品牌有合作關係，方便同學們在實踐中對行業有更具象的認知。
至於在未來職業選擇方向上，時尚管理專業也充滿了各種可能性，總的來說可以分為買手崗、營銷崗、編輯崗三個大的方向，
時尚產品買手、商業中心買手、國際品牌買手、秀場運營、品牌策劃、商務拓展、公共關係維護、人力資源管理、時尚編輯等。
不同院校的時尚管理專業，也都對應了不同的就業方向。
