藥水哥在快被人遺忘之際，又殺了出來。
這次他穿衣顯瘦。
脫下衣服，亮出了古銅色的結實肌肉。
這就是現在熱愛健身後的藥水哥，被譽為完美詮釋了熱辣滾燙一詞。
可幾年前他不這樣。
當時他挺著小肚子，以圓臉示人。
如今這種反差感讓網友不敢直視。
不過這時候他們又去感謝另一個人了。
因為在他們看來，向佐成了搞笑諧星，藥水哥當上健身達人，得怪2021年那次相遇。
當時藥水哥沒找到李連杰，找到了他徒弟向佐打擂臺。
常年練武、身材傲人的向佐，一上來就被藥水哥揍了。
雖然最後向佐贏了，但也許正是這場比賽點燃了藥水哥的健身夢，成就瞭如今的“靈魂互換”。
誰知道呢，這些都是樂子，樂子的存在價值就在於它能被無限解構。
你笑你哭，你太酷啦，只是給網際網路的狂歡再添一把柴。
而我們也在追求說不清道不明的快感中，走向新的藝術形式。
問題來了，這個過程裡，藥水哥變了嗎？
我們在2020年也寫了文章，今天再給大家看一看“藥水哥比誰都明白”這個故事。
第一次覺得藥水哥是個藝術家，是在他和水友對噴“您配嗎”那次大戰時。
2017年10月3日那個屬於藝術的晚上，藥水哥的封神之戰了。
那個時候，藥水哥還在熊貓直播，走的也是技術流路線，所以他給自己直播間取名“熊貓最強卡牌”。
但有一位水友看不慣這個標題，在連麥的時候噴了一句：“最強卡牌，您配嗎？”
藥水哥把臉一沉，指著鏡頭開嗆：“有種你和我說到明天去，你有沒有這個膽量。”
水友不以為然，用一種尋釁滋事的口氣說：“我跟你幹到後天，幹到國慶結束”，藥水哥直接把門鎖死：“誰要是不說了，誰就是孫子。”
於是，一場通宵連麥的世紀對噴就開始了，雙方採用回合制無限重複三個字：您配嗎，除此之外，沒有任何多餘的東西。
這場對噴，從10月3日晚上8點，竟然一直延續到了凌晨三點，足足幹了將近8個小時。
藥水哥和水友，用了無數種語氣、姿態、動作輔助表達，或憤怒，或悲傷，或冷漠，抑揚頓挫，此起彼伏。
你們可以看影片感受一下：
與此同時，全直播平臺的人聞風而動，紛紛湧進直播間，觀看人數急速飛漲，密密麻麻的彈幕覆蓋了螢幕。
高潮出現在最後幾分鐘，雙方語速越來越快，語氣卻平靜得恐怖。
突然，對面的水友聲音撕裂，一陣電流聲傳過，歇斯底里地喊道：“我不配，滾，cnm！”
水友崩潰了，藥水哥贏了。
藥水哥露出一絲鬼魅的笑容，對著已經空了的麥，一遍遍重複著：您配嗎？眼神空洞無物。
第二天，當人們醒過來的時候，發現百度熱搜，微博頭條，全是藥水哥封神之戰。
其中浙江省團委的微博，點出了問題的核心——不知道這件事的意義何在。
意義何在？
不需要意義，這本來就是藥水哥和萬千水友的一場狂歡。
那個時候也沒有所謂“人類的本質是復讀機”這樣的梗，大家絞盡腦汁地想出了一個詞，來形容這場絕大多數人都不理解，沒有任何意義的荒誕行為——
藝術。
藝術，就是看不懂。
藝術就是無意義。
藝術，就是重複。
從此之後，藥水哥在“藝術”的道路上越走越遠。
他時而突然假裝大哭，會瞪大眼睛向你敬禮，會在椅子上表演倒立，用礦泉水澆頭，會毫無緣由地把白T剪滿破洞…
他面對水友的謾罵，會咬著牙，渾身抽搐，吐著舌頭說：“我媽媽正在看直播，不要罵了！”
他和妹子連麥表白的時候，會突然暫停，一臉痛苦地說：“我媽媽被人家殺了”。
他拿著好幾張百元大鈔，對著鏡頭頤指氣使：“走走走，你拿著，你走啊！”
他會突然對著女主播掐脖子，吐舌頭。
他會領著身邊的朋友，穿西裝打領帶，對著鏡頭喊：一二三四、堅持自己，這是藥水哥的正能量環節。
還會把礦泉水全部倒在自己頭上，然後用一頭把空瓶子甩飛。
而我最近一次，覺得藥水哥真是個藝術家，是他5月7日的表演。
藥水哥再創輝煌，重新定義藝術巔峰。
藥水哥和一位女伴在空靈妙曼的音樂下，完成了一系列詭異，甚至恐怖的行為。
他們身穿黑色和白色的衣服，互相給對方喂水。
然後拿著一個左眼翻白的娃娃頭玩具，輕吻，傳遞，撫摸。
他們還一起咬著一把剪刀，在倒數之後，大喊著湧向鏡頭。
他們另外叫來了兩個人，一個人站在高處，其餘三個人以一種東張西望，六神無主的狀態，從襠下穿過。
最可怕的是，他們整個過程面無表情，沒有一絲絲的動靜，彷彿在進行一種特殊的宗教儀式，肅穆到可怕。
下面是完整的影片，可以點開看看：
我知道很多人會說，藥水哥是傻逼，這不是藝術。
那我可能要說另一個人的故事了，他就是藝術界的“恐怖分子”班克斯。
04年，他把自己的仿作《蒙娜麗莎》偷偷放進盧浮宮，滑稽的是那幅畫，到了第八天才被工作人員發現。
更好笑的是，一大堆人，在那裡，煞有其事的觀賞著，好像真的能看到什麼一樣。
他還給一位擺地攤賣畫的老爺爺自己畫的幾張畫，叫他把這些賣出去，一天下來，以60美刀賣出去幾張，第二天他在網上公佈那些畫都是他的，買到的人簡直樂瘋，轉手就是6位數。
還有，他畫了一幅拍賣會場景，上面寫著：我真不敢相信你們這群白痴會買這坨屎。
用他的話來說：藝術就是個笑話，而那些自詡為藝術家，審美獨特的人，裝模作樣的樣子，都是笑話。
這個說法可能是有點極端。
但你似乎不得不承認，如果藝術是個笑話，藥水哥也是個笑話，如果藝術不是笑話，那麼藥水哥多少能和藝術扯上一些關係。
你看，藥水哥具備很強的表現力，有自己的風格，他用自己的身體，自由書寫自己的想法與情緒，他的行為舉止是意識流的。
雖然他可能沒有自己的表達的設計，而且他具有很強的原創性，他的表演形式是自己的，也是成為一個符號和體系的。
在新京報對藥水哥的採訪中，脫離了藥水哥面具的劉波被主持人問到：你覺得他們說藝術家這三個字，是認真地誇獎你還是調侃你。
這個時候，劉波對著鏡頭很正常地說：他們是在認真地誇獎我。
他補充說，我所有的靈感，都是從自己經歷來的，都是以前被別人看不起鄙視的經歷來的。
當代藝術在打破關於美的界限，讓人注意，讓人舒適，讓人獲得一種愉悅，以及讓人突兀，讓人厭惡，讓人痛苦。
從這些意義上來說，藥水哥，或者劉波，是一個藝術家。
在藥水哥的直播間，有網際網路時代獨有的混亂感，無序感，就像是賈寶玉遊太虛裡的網路大觀園，或者是遊竄於各個域名中新的納粹黨群。
一群人就那樣集合在彈幕裡，在這個虛幻的世界裡橫衝直撞，不必被現實的枷鎖困住。
這裡不需要意義，不需要邏輯，不需要理解。
我們把劉波當成傻子，劉波把觀眾也當成傻子。
劉波是我們每一個人的集合，他的身上有一部分我們隱藏起來的自己。
我們都覺得劉波是個傻子，卻不知道為什麼自己樂衷於消遣他。
也許劉波只是個運氣很好的精神病，他應該被這個殘酷的社會所制裁。
也許這個世界就是個瘋人院，而劉波是為數不多的清醒的那個人。
我還記得藥水哥和水友對罵8個小時“您配嗎？”的那個晚上。
無數人跑來嘲笑藥水哥是傻子，是神經病，是小丑。
但罵到最後，水友明白了，對藥水哥說：
“我和你罵了一晚上，你收了一晚上禮物，賺了一晚上錢。而我什麼都沒有。”
所以，到底誰是傻子呢？
很多人不知道，藥水哥也不是一步變成現在的樣子。
他參加過《中國新說唱2020》；
後來又在闖關節目裡拿下冰箱；
不缺錢，沒有約束，幹自己喜歡的事，人只會越來越快樂，這就是名利的意義。
藥水哥如此，其他網紅也如此。
社會你虎哥有時開店，有時吃老本，生活也算過得滋潤；
郭蓓蓓生了孩子，在家愜意帶娃；
可能網友會覺得那個絢爛奪目的盛夏註定過去；
但認真去看，當時的絢爛又有多少真的適度呢？
只能說相比於行為藝術而言，他們更像是生活藝術家，自始至終用力生活、用心快樂。
懵逼的倒是一些網友。
一邊喊“劉波，不要離開我”，一邊扎進金色維也納大廳裡不願走出。
抽象的終點在於過好這一生，這時候誰是小丑的問題不重要了。
重要的是，最好不要在時間長河裡刻舟求劍。
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