他說愛情無常，
搖滾才是永恆。
韋小寶風流一時，他師父風流一生。
在98年TVB版《鹿鼎記》裡，陳小春飾演的韋小寶油嘴滑舌、娶七個老婆。
而他背後那個“又兇又穩”的師父陳近南，也是讓人印象深刻。
▲《鹿鼎記》劇照
可嫌少有人知道，現實中，這個師父比徒弟還風流，還“搖滾”。
臺上是俠客，臺下是真浪子，他的人生，比戲劇還要傳奇。
他曾用一把吉他唱出無數市井人生，也用半生執著，把港式搖滾唱成了骨子裡的自由與反叛。
他是TVB御用的“反派專業戶”，更是樂壇公認的“香港搖滾之父”——夏韶聲。
▲夏韶聲
01
“見錢咪亂扒”
1979年，一個穿著花襯衫、神情玩世不恭的年輕人，一開口就驚豔了很多人。
“見錢你就扒，見錢你就Sar。你嚮往豪華，有心博命扒。”
粗糙、直白、帶著一點憤世嫉俗，唱的是底層人的生存狀態，也唱出了他自己的命。
沒人知道，這個擁有沙啞嗓音的年輕人，其實是從香港北角木屋區爬出來的窮小子。
15歲那年，夏韶聲曾是紮鐵工、搬運工，洗碗工。
最多的時候，他一口氣打了五份工，只為貼補家用，也為攢夠一把吉他的價錢。
六七十年代的香港，是搖滾啟蒙的年代。
夏韶聲站在舞廳後門，看臺上的樂隊表演，看得入迷；下班後他偷偷摸摸地學吉他，彈得一手老繭。
他說過：“我不是科班出身，所有東西都是靠自己摸出來的。”
所以，他的音樂不是洋派的技巧，而是街頭的呼號、工地的喊聲、夜生活的嘆息。
後來，他憑藉第一張專輯《童年時》一炮而紅，成為香港“草根搖滾”的代表。
02
“吉他低泣時”
在香港樂壇那個百花齊放的年代，有人以甜美情歌取勝，有人靠舞臺魅力出圈，但夏韶聲走的，是一條最不討巧的路。
他的嗓音沙啞、低沉、帶著一點破音，像是深夜工地傳來的哼唱，又像是大排檔最後一口啤酒後的嘶吼。
他的代表作《吉他低泣時》，就是這麼一首充滿夏韶聲風格的作品。
“就像我這把吉他，它一直在哭。”
一把吉他，一段失意情歌，歌詞沒有華麗詞藻，卻句句扎心。
這首歌唱盡了男人的脆弱，唱盡了漂泊在城市裡、在感情中找不到位置的人。
有人說，夏韶聲的音樂裡沒有“情聖”，只有“情傷”；沒有“主角光環”，只有“日常的崩潰”。
可就是這種“崩潰的浪漫”，讓無數聽眾從他歌裡聽見了自己的影子。
到了80年代中期，夏韶聲已經穩坐“港產搖滾一哥”的位置。
但他自己從不承認，“我不過是一個唱歌的，唱給還願意聽我說話的人聽。”
這就是他，永遠清醒，永遠不爭不搶，只在自己的那條小路上走。
03
“空凳”
《空凳》是一首旋律緩慢、歌詞極簡的作品，但卻是夏韶聲演藝生涯裡最具代表性的一首歌。
歌詞就像一幅畫，畫裡有一把椅子，有一個人影，有一些沒有說出口的情緒。
“一張丟空了無人坐的凳，仍令我再不禁地行近。”
這首歌唱的是等待，但更像是在唱一種缺席的狀態。
那時候的夏韶聲，經歷了感情的波折，身邊的樂隊也開始有人離開。
整個香港的流行音樂逐漸轉型，電子、舞曲、偶像當道，曾經屬於搖滾的黃金年代似乎正在落幕。
可他沒有離開。
他把失去的、沒來的、走了的、忘了的，都唱進這首《空凳》裡。
一把椅子，一把吉他，他坐下，自彈自唱。
正是這種“一個人也唱”的氣魄，讓這首歌成了不少中年聽眾心裡的白月光。
在KTV、酒吧、老友聚會里，《空凳》常常被點唱，一開口，便是共鳴。
而夏韶聲自己呢？
在電視臺、在Live House、在街頭，他從不挑舞臺大小，只要有人聽，他就唱。
“我就像那張凳子，空了又滿，滿了又空。”
04
“永不放棄”
1983年，夏韶聲推出了專輯《吉他低泣時》，其中一首《永不放棄》成了他對自己的告白。
“就算全世界都不聽，我也要唱完這一首。”
這不是一句歌詞，而是他對搖滾的執念。
那幾年，香港樂壇已悄悄換了風向。
譚詠麟、張國榮、梅豔芳開始統領舞臺，情歌慢慢取代了搖滾，流行文化開始“去樂隊化”。
許多老牌樂隊或解散，或轉型，搖滾似乎成了“過時的玩意”。
有人勸他：“你轉型吧，唱點情歌，接幾部劇，生活好過很多。”
他聽了，也不是沒試過，但最後他還是回到了自己的錄音棚，回到了那把老吉他前。
夏韶聲的搖滾不是為了標新立異，更不是玩票。
他沒學過音樂學院，也不會什麼複雜的樂理。
他的歌很多人說“土”，但聽多了就像一碗燉得濃稠的老火湯，入口平淡，回味無窮。
《永不放棄》之後，他開始自己寫歌、自己錄音，甚至自己搭建簡單的錄音裝置，一個人搞定一張專輯。
“我不靠唱片公司，我靠的是這口氣。”
這份固執，也正是搖滾的核心。
05
“奸角專業戶”
90年代中期，搖滾樂在香港市場的地位進一步下滑。
夏韶聲說：“那時候，樂隊已經沒位置了。”
但他還要養家、生活，不能光靠理想吃飯。
於是，他轉行做演員。
第一部讓觀眾記住他的，是TVB劇集《烈火雄心》，他演的是消防教官。
▲《烈火雄心》劇照
但真正讓他“刷臉成功”的，是後來的反派角色。
因為一張刀刻般的臉，加上沙啞嗓音與一身江湖氣，他漸漸成了“奸角御用臉”。
在《西遊記貳》裡，他演“黃眉老祖”；
▲《西遊記貳》中的黃眉老祖
在陳小春版《鹿鼎記》裡，他是“陳近南”，雖是正派，卻一身肅殺，看一眼就讓人肅然起敬。
▲陳小春版《鹿鼎記》中的陳近南
連陳小春至今都說：“夏Sir是我演戲的師父。”
儘管角色“壞透”，他卻從沒把自己當“演員”。他甚至說，演反派也能搖滾，“因為反派才有力量。”
這些年，他出演的角色不勝列舉，甚至連《陀槍師姐》《雷霆第一關》這種家喻戶曉的港劇也有他的身影。
他沒有像某些歌手那樣被人遺忘，反而在熒幕上“焊牢”了一個印象——有他在，戲裡就有一股子江湖勁兒。
但無論演多少反派，他在現實裡都不壞。
他說：“搖滾不等於壞人，是不願被馴服的人。”
06
“好比飛機孤身天際飛”
2010年代起，夏韶聲幾度宣佈“隱退”，卻又幾度復出。
原因很簡單：他實在太難割捨那把吉他，那些老歌，還有那些願意聽他唱歌的人。
他唱《空凳》的時候，臺下不少人紅了眼眶。
那首歌寫的是一個人對逝去親人的懷念，但對他來說，更像是對一個搖滾年代的緬懷。
“以前我一唱完，兄弟們就在臺下喊‘Encore’。現在他們很多人都不在了。”
那些年唱片公司的黃金年代早已不再，樂壇變成了流量與快餐文化的賽場，但夏韶聲堅持不變。
演出現場，他永遠是一件黑T恤、老吉他，站在舞臺中間，一聲“大家好，我是夏韶聲”，然後一首老歌接著一首老歌。
哪怕觀眾一半是白髮、一半是陌生，他也照唱不誤。
他說：“有人願意聽，我就願意唱。”
這份固執，讓他成了這個時代少有的“真正的老派歌手”。
他的音樂沒有花活，只有滾燙的人生。
07
“永遠永遠永遠不放棄”
73歲的夏韶聲將於今年8月，在香港紅館舉行《LAST SUMMER》演唱會，為他的音樂生涯的作告別。
他說：“從前我唱歌沒人聽，現在唱歌還要搶票，我知足了。多謝大家撐我到最後。”
搖滾不死，只是換了形狀。
那是他送給自己的註腳。
從木屋區小子、洗碗工、紮鐵佬，到吉他手、樂隊主唱、唱片歌手、御用反派，再到紅館謝幕的“香港搖滾之父”。
▲2007年，《夏韶聲諳v演唱會2007》，夏韶聲在翻唱梅豔芳的《似水流年》時，回溯一路品過的艱辛，憶起香港樂壇上的一眾夥伴，情緒幾近失控
一路走來，他從沒順風順水，卻依舊未改變方向。
當年他唱歌，是喊給生活聽；現在他再唱，聽眾聽到的是一種沉甸甸的堅持，一種老派的、血肉的、真實的男人味。
時代變了，搖滾在香港也幾乎成為了絕響，但夏韶聲還在。
不需要誰替他鼓掌，他自己，就已經把這輩子唱成了一首最硬核的歌。
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