本文轉載自：耳帝
看了崔健近期的一些訪談，分享一些他的觀點與思考給大家。崔健最近也要展開他的巡演了，第一站馬上將在成都開啟。崔健是永遠在保持著創作、思考、觀察、質疑與表達的藝術家，在這個時代十分稀缺且難得。
1、不要叫我搖滾教父，要叫我搖滾孫子，搖滾教父其實是大家對我的一種不尊重，它意味著你沒必要再做什麼事了，你也沒必要再有思想了，你也到了這把歲數了，享用過去的成就就完事。我如今的任何思考、任何新作品，對於他們來說都是可有可無的。神壇是一個不毛之地，誰願意上誰上。
2、《一無所有》當年造成的轟動，那是搖滾樂本身的魅力，我只是上了搖滾樂的車而已。
3、我如今的音樂沒有那麼多人聽，而且越來越少，我不會太在意這件事，這是我必須承擔的一種結果。其實我現在的《繼續》《飛狗》這些作品，比當年的《一無所有》《一塊紅布》那些好多了。
4、藝術家在任何時候，都不能拿出連自己都不感動的作品。
5、想對年輕人說，其實有很多機會就擺在你的身邊，你需要做的，是一切要從實際出發，從小事做起，從容易簡單的事情做起，不能空想，不能放棄，光想不做，光做不說，有想法而不表達，都有問題。
6、一個真正開放的社會，音樂其實是沒有煽動性的，一個人看到不公是天生的本能能看到，不需要藉助於藝術才能看到，所以藝術家的表達一定得是看到了社會的不公要反映出來，如果沒有這種表達，這個文化就是奶嘴文化。
7、藝術家一定要有社會結構性思考，而不僅僅是職業化擔當，這是一個分水嶺，從事同樣的一個專業，是否擁有社會結構性思考，會產生出天壤之別。於是一類是對個性解放需求的群體的擔當，一類是具有社會結構性思考的擔當，多一些結構性思考的藝術家，這個時代會有明顯的區別。
8、藝術家和社會的關係，應該是一個非垂直的對抗關係，非垂直性的推動，藝術家整天就應該琢磨這些事兒，就應該發現社會的問題，不斷地創造出新的想法。藝術家的工作是洗禮普通人，人的靈魂需要洗澡，經常看藝術作品，靈魂才是健康的，你才會更有力量。
9、建立起人類社會的信譽，需要藝術家，人們供養藝術家去思考，如果你不提供思考的價值和材料，是作為藝術家的失職。
10、如何看待短影片？其實搖滾樂當年的三個和絃、一把吉他，就像如今的短影片，用一個簡單的東西就能夠解決巨大的能量輸出，這就是當時的快餐文化，因為掌握到了一個時代的命脈，時代需要這種宣洩。就像年輕人的“娛樂至死”，如果這裡面沒有消費概念的話，那其實是很牛的，因為那種一種瘋狂、一種宣洩、一種撒點野。所以如果不是出於投機、流量、造假去做短影片，且依靠短影片得到了你想要的表達，透過很低的成本達到很高的流傳度，那我就應該為年輕人鼓掌，因為他們聰明。
11、如何看待AI音樂？AI音樂應該是職業音樂人玩剩下的東西，音樂人所用的音樂程式設計等軟體，就是AI的前身，現在的AI是很低階的，是一種消費，所有元素都是曲庫裡的素材迅速的集結、拼貼，你要聽多的話，你會發現它這句像那個，那句像那個，所以AI想取代真實創作，以目前這種審美，還沒有聽到它的必然性。
12、我從來所堅持的事情就是沒有停止過質疑，包括對精英的質疑，對教育系統的質疑，對商業形態的質疑，以及對自己的質疑。
13、人與人不一樣明明是好事，可是現在這個時代，你跟我不一樣，我就要把所有的誤解與仇恨凝聚起來投給你，把你當成一個異類，這是人性的扭曲。
14、只有在音樂裡面，才有巨大的空間是留給異類的。
15、這個時代，玩武器的人太多，玩樂器的人太少，所以音樂的人口越多，這個世界的政治糾紛就越少。