劉宇寧拯救了內娛小生。
原來還覺得有缺陷的小生們，跟《折腰》宋祖兒一拉上郎，瞬間得感激他們的古裝扮相至少不傷害大家眼睛。
劉宇寧醜不醜另說，至少是真的不適合古偶男主，尤其還是身份這麼重的梟雄。
《折腰》裡的劉宇寧飾演的男主魏劭是什麼人設？
原著裡的魏劭，據說融合了三國時期美男子孫策的長相，孫權喪父喪兄的背景，以及曹操的實力，是主公，是亂世梟雄，是將來要一統天下的君王。
梟雄，雖不似英雄一樣手段光明磊落，行事也不大符合儒家傳統道德，但好歹雄才大略、驍勇神武，是傑出人物，不是反派。
何況我們早年也是吃過一些稱心可口的。
歷史上帥氣的梟雄，力拔山兮氣蓋世的項羽至少得這樣——
《楚漢傳奇》
演秦皇漢武，不求多有少年帝王的龍章鳳姿，睥睨天下的王者之氣；
《秦始皇》
也不求多有正劇裡的富大龍、陳寶國的演技。
《國家寶藏》
觀眾心中至少也得劍眉星目、輪廓清晰、稜角分明，有一定霸氣與野心。
上圖《尋秦記》，下圖《大漢天子》
折腰一齣，拉郎遍地，吳磊、任嘉倫、張凌赫都跟宋祖兒拉了個遍。
我們也來湊個熱鬧，從影視劇的梟雄角色裡，挑一挑誰跟宋祖兒也適配？受觀眾認可的梟雄角色都是什麼樣？
黃曉明走紅正是從《大漢天子》裡的少年劉徹開始，說明觀眾對其飾演梟雄少年體的認可。
漢武帝雄才大略、功蓋千秋，卻也奢靡、黷武、大興土木，晚年下了罪己詔向天下謝罪，實乃一代偉大梟雄。
《大漢天子》從劇名看，黃曉明該是一番大男主，事實上他當年只是四番，排在他前面的是兩位戲骨以及賈靜雯，三人戲份均不如他多。
然而，二十年過去了，觀眾記住的，代表這個劇的是他。
小時候追這劇時最意難平的是那麼美的念奴嬌，為什麼要跟“醜”大叔東方朔在一起。
為什麼不跟對她念念不忘，那麼帥，還是皇帝的劉徹在一起，因此一到東方朔、念奴嬌卿卿我們就要跳過（沒說道明叔醜的意思，只是跟賈靜雯站一起顏值年紀不匹配）。
那會黃曉明演的大漢天子的確是有魅力的，能俘獲大批觀眾不意外。
不是他演少帝演得有多好，而是貴在自然，把屬於少帝稚嫩又張狂的勁兒拿捏得到位。
或者更應該說，那個時候資質尚淺、一心想紅的黃曉明，剛好與躊躇滿志卻隱忍憋屈，急於擺脫竇太后控制，進而親政的少年天子，彼此在心境上達成了某種程度的統一。
有初出茅廬不怕虎的意氣風發，有破繭而出的壯志凌雲，還沒有紅和帥的負擔，不至於過分展示。
以前說過黃曉明更適合做“黃曉暗”，即更適合“暗”一些的角色。
這版少年漢武帝，看似明亮、自信，實則陰狠、喜怒無常。
我對他動不動就放聲大笑印象深刻，笑之前可能毫無預兆，笑得你措手不及，笑完了你還怕他下一秒就變臉。
表演缺點是情緒過於外放，表情大又多，介於傻里傻氣與喜怒無常之間，離帝王城府有些距離。
長大後再看東方朔和劉徹，果斷選老的，老的專情，情緒穩定，不像劉徹見一個愛一個，將對他忠心耿耿、恩重如山的郭舍人斬首，將助他登帝的陳阿嬌永鎖長門宮。
雖說這其中有誤會有淵源，但這種為了皇權，可以捨棄一切的帝王無情，哪裡適合被拿來當夢女素材，還是念奴嬌看得清，把皇上的誓言當狗叫，不得不說念奴嬌的獨立清醒意識早早超越觀眾。
古早劇刻畫的梟雄、帝王，敢於暴露真實人性，於是再帥氣逼人、功勳卓越，也常常使人膽寒。
《尋秦記》林峰飾演的趙盤/嬴政，改編大膽，說是顛覆也無妨。
趙盤的成長像起點大男主文，從被欺負的無名小卒，陰差陽錯之下頂替了秦國王子嬴政，最終登上王位，性格從前期的天真軟弱變成後期的心狠手辣、不擇手段。
這一改編詮釋了從趙盤成為嬴政，得付出什麼代價。
我們常說亂世出梟雄，亂世意味著弱肉強食的叢林世界，在這個強權即公理的世界，得用些非常手段才能成為最後的贏家。
趙盤在為娘報仇以及後來落難的路上，漸漸明白亂世中沒有高高在上的權力，只會任人宰割，這也是他重回王位的原因。
這一版裡的林峰、古天樂巧克力成精，不知道以為秦人以黑為美，可能也因皮膚黝黑，襯得眼睛明亮有神。
令人眼前一黑又一黑
林峰演時才22歲，卻也較好完成了人物的複雜性和成長弧度。
只是有時候演得用力過猛，為耍狠，使勁蹬眼珠子，咧嘴巴，但因為長相周正，頂多讓人覺得癲癲的，夠瘋批。
這也是傳統周正面相的好處，演可憐的時候能讓人憐憫，演狠辣的時候著實可恨，卻不至於被說像奸邪小人。
梟雄常指那些野心勃勃、驍勇果敢、兇蠻霸道，不受儒家倫理道德和禮法約束，為達目的可以不擇手段，絕非君子，卻也並非小人的人。
《折腰》裡魏邵拿到磐邑印信，馬上撕毀條約，將小喬驅除，這的確不是君子作風，但在亂世裡，各方諸侯為了爭地盤陰謀陽謀明爭暗奪也是常有的。
這類角色因有寬闊的灰色地帶可以發揮，演員演起來更容易出彩，好比演曹操通常比劉備出彩。
但是偶像小生演梟雄總不被看好，當年因《宮》裡的八王爺一炮而紅的馮紹峰，要演電影《鴻門宴》裡的項羽，很多人潑冷水。
結果上映後，最不被看好的馮紹峰扮相和表演獲贊，演虞姬的劉亦菲反被吐槽毀美人，演劉邦的黎明甚至被吐槽演技不如馮紹峰。
其實對於這類特定人設，像比演技重要，黎明不是演技不好，是太儒雅，沒有劉邦的市井匪氣，劉亦菲氣質太清冷，也不像印象中濃烈的虞姬。
也不是說馮紹峰有多像西楚霸王，至少外形扮起來在項羽的框架內，不至於讓人疑惑他到底是不是項羽。
表演也能看出在努力凹霸氣，好在馮叔眉宇間有貴氣，符合項羽貴族身份，眼神的憂鬱、多疑，霸氣之下藏著的慈悲，平添了人物的悲劇性。
這一版項羽有他的魅力，馮叔年輕時還是帥的，能演《折腰》的魏劭。
對馮紹峰版項羽的評價謹慎，是因為心中有更適合的人選——《楚漢傳奇》裡何潤東飾演的項羽。
畢竟是被演劉邦的陳道明認證過是最接近他心中的項羽人選。
當年選角時，導演正在考慮陸毅，結果何潤東毛遂自薦，跟他見面當場脫掉上衣，征服了導演。
的確，內娛很難找到這麼壯碩的身材了。
演項羽別的可以不符合，但必須得大塊頭，強體魄，畢竟是能舉鼎的神勇人物。
馮叔不知穿了多少件衣服才營造出的雙開門寬肩膀，何潤東一個身位抵得上別人兩個，能省掉不少衣服。
除了身材，何潤東版的眉眼氣質也比較接近我對項羽的想象。
馮叔身上的貴氣，何潤東身上也有。當年何潤東傳出要出演《泡沫之夏》裡的歐辰時，被書粉罵慘，看過正片後真香了，很少看到內娛演霸總的身上有貴氣，何潤東算一個。
何潤東還有一個突出氣質，粗曠而不失細膩，霸道中含著柔情，一身正氣中混合著天真桀驁，所以不笑的時候可以演傲嬌歐辰，笑的時候可以演白月光吳聘。
這樣的氣質也符合我們對項羽虞姬、英雄美人故事的想象。
以上舉的梟雄角色都雄性荷爾蒙超標，也不是每個上陣殺敵、英勇神武的梟雄都是糙漢。
史書用“美”來形容孫策，蘭陵王因容貌過於秀美，怕被輕視，不得不帶著猙獰的面具威嚇敵軍。
說起來，馮紹峰也演過蘭陵王，只是太不像，開頭的洗澡戲直接創飛我，長成這樣有必要戴面具嘛，完全可以威嚇敵軍。
《蘭陵王妃》裡的蘭陵王倒是很秀美，完全可以理解他為什麼要戴面具，這長相上了戰場得被調戲。
其實，近幾年古偶男主的流行人設——身著黑衣的活閻羅，口頭禪“我可不是什麼好人”，某種程度也接近梟雄幼年體。
假如男主只是大理寺少卿這樣的職位，或者是劉宇寧在《珠簾玉幕》裡演的商人燕子京這樣的人設，觀眾倒不會對外貌符不符合人設有那麼大反應，頂多只是不符合對古偶男主的想象。
但《折腰》把男主人設拔高到主公、梟雄的高度，還參考了三國背景，男主人設甚至有三國梟雄的影子。
觀眾見過那麼多出色的梟雄、帝王，心中的標準自然很高，好比敢叫小喬，就得有豔壓眾芳的容貌，敢叫梟雄，就得有匹配的氣概。
試想費翔歷經多少年的打磨，才從混血甜心變身成陰鷙daddy。
氣概，不是長得高就有氣概，而是一種面相的威嚴、氣勢的壓迫、態度的豪邁，這種的話，長相陽剛一點的型男更合適，劉宇寧其實偏向陰柔還有點偷感。
加上又是古偶，男主顏值即正義，要求不是不醜，而是得帥，父母爺爺奶奶都覺得的那種普遍意義的帥，才能網羅廣大的受眾。
演古偶男主是條快速成名的路，能一夜之間全網皆知。
但想要繼續往前走，得需要龐大的路人支援，獲得路人支援，就得找到適合自己的賽道，演適合自己的角色。
《折腰》劉宇寧時常讓我懷疑他演的梟雄到底是好人還是壞人。
有一場戲，他聽到小喬說他“純善”，輕蔑地嗤笑，這一點轉變得好，但真的挺邪性，像個壞人，當然好處是增強了劇情的撲朔迷離。
或許讓他去演一些晦暗不明、陰晴不定、正邪不分的角色，代入感還強一些。但如果是惡狼變忠犬的男主……真挺難繃的。
其實撲在這條賽道的小生，近些年數不勝數。
《雁回時》裡的辛雲來全程一副諱莫如深、賊眉鼠眼的表情，也是活脫脫把黑切白男主演成了入室行竊嫌疑人。
《相思令》裡部落首領玄烈，野人妝造加上宋威龍40%微猴的面相，這哪是北方孤狼？這是猩球崛起。
少數看得過眼的，比如《九重紫》裡的李昀銳。
雖也是工於心計、心狠手辣，前世甚至起兵謀反過的人設，但不讓人產生生理性厭惡。哪怕在險些屠盡山莊的那一段，也是既有壓迫感，又不叫人覺得像哪來的山賊強盜，男主感很足。
說白了，這就是臉的功勞。
小林不是最帥的那一檔小生，甚至也有點鼠裡鼠氣的，但起碼氣質是大方周正的。
大方的氣質+陰鷙感讓人覺得邪魅，小氣的+陰鷙感讓人覺得遇到了邪祟。
內娛為了製造反差感，近年來正在以驚人的速度生產同款的“活閻王”“十殿閻羅”“一代梟雄”式男主，希望靠精彩的人設攻佔市場，征服觀眾。
但，偏偏忘了人設的載體始終是“人”，編劇功力再好，扛不住演員長相和演技的雙重衝擊。
奉勸內娛資本，少替觀眾做選擇，“狠人”男主可以對自己狠一點，但不要對觀眾這麼狠。
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