渡十娘｜攝影是我的使命，我拍攝精彩的靈魂—與攝影師Benjamin的對話…

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文字｜湖衣‍‍

編輯｜渡十娘

Benjamin的自拍相

穿著西南蠟染元素服裝的阿耘。她微側著臉，手指似在撥動琴絃。

二月的時候，去參加波士頓攝影協會的年會。數以百計的精彩的照片中，給我印象最深的是這一張。我僅用一分鐘時間就腦補了一個人的一生。

照片是Benjamin Cheung 拍攝的。Ben是麻省挺有名的一個攝影師，在很多活動都能看到他的身影。他拍過一堆大人物，也拍過學生和普通人。

一位德國的人權律師。她的眼睛滿是堅定。

抱著小狗的Marvin Gilmore, 每年九月二十三日是波士頓的Marvin Gilmore Day。

Ben拍攝過的大人物有一位尤其值得濃彩重墨的書寫：Marvin Gilmore，百歲非裔奇人。他是音樂人，也是銀行家，地產發展商以及波士頓市政府的商業顧問。年輕時Marvin開設了波士頓第一家全部是非裔美人持股的銀行Union Bank, 因為當時的銀行不肯貸款給他作商業用途。他還是夜總會老闆與大麻銷售商。賣大麻所賺來的錢他全部捐出作為非裔教育基金，以身作則地教育下一代用正當的商業模式去賺錢，而不是用叢林法則在街上拿著槍，拼著命去賣毒品賺錢。他被頒發過兩次二戰功勳獎章，還是波士頓唐人街某商會的顧問，前不久被母校NEC授予榮譽博士。

波士頓公園The Embrace雕像前的Marvin Gilmore。他的名字就刻在雕像下的一塊磚上。

這張照片層次非常豐富。幾乎充滿整個畫面的金屬的暗色與陰影，似乎是非裔社群的寫照。這暗色又是變化與多彩的，總有一些光明，從五十度灰中脫穎而出。而Marvin，就在那裡折射光明，猛虎嗅薔薇。

在塔夫斯大學（Tufts University）教堂演講的加措仁波切，有趣的是他手裡按著的是一本基督教的聖詩。

我曾經在採訪的時候問Ben：如果用一句話總結你的拍攝風格，你覺得是什麼？

他說，我沒有風格。也不想有一個風格，不希望有人說：一看就是你拍的。那意味著我一直在重複自己，不再創新。

很好的回答。不過，我卻認為Ben的攝影是有特色的—他拍的人物都有故事感。也許因為我自己也是一個寫故事的人，看到這樣的照片就忍不住會去想故事背後的靈魂。所以我把Ben約了出來，給他做了一個採訪。

小憩中的藝術家。

Ben其實也是一個有故事的人。他來自香港，小時候數學不好，家裡便給他請了一個家教。家教是個攝影愛好者，給他講述怎麼用數學方式來構圖，比如黃金分割率，還送給他一架相機。結果，“數學沒有補好，倒是喜歡上了攝影”。Ben笑道。如今的他時刻都會想著拍照，哪怕是吃飯，也會想著怎麼拍，才能把食物拍得更有特色。不僅僅是他自己，我前些日子，放了兩張插花的照片在群裡，他看到了，也會告訴我，拍插花需要注意些什麼。

即將在Celtics人山人海的觀眾前演唱美國國歌的小歌手Marabel 出場前，回頭望了母親一眼，走向舞臺。

我拍插花只將之當作活動記錄，拍的時候並沒有太多對藝術的虔敬。

Ben卻是認真的。只要拿起照相機，Ben就有一種使命感。每次活動，只要請了Ben，他必然是提前到場，看場地、看燈光、觀察他要拍攝的物件。一個小時的攝影，他會花費至少同樣的時間做準備，再花四倍的時間做後期處理。

州政府接待中國官員，會議廳

前美國駐韓國領事

“每一次按下快門，我都希望是一個資訊的發出。我希望自己拍的是一個人的靈魂，而不是容貌。靈魂沒有美醜，你需要懂得，才能拍出來。”真正能給人留下印象的是有靈魂的照片。比如夢露，留下無數美麗，但是我腦海裡的夢露是誰？

波士頓市長Michelle Wu就職典禮完成後在波士頓市政廳舉辦的第一個臨時記者招待會

有些經典來自於偶然。但是偶然的背後更多的是經驗的積累。臨時記者招待會，對攝影師的要求非常苛刻。但就是在這樣的匆忙與無序中，Ben反而拍下了最放鬆的吳彌，一片喧囂中，成竹在胸，獨自冷靜。

這樣的抓拍能力當然與Ben多年的舞蹈拍攝經驗不無關係。

化妝前的時裝秀模特兒，笑容輕鬆而自然

“拍了多年舞蹈，能夠和專業舞者合作是最激動人心的。舞蹈有主題，舞者有內心，一個專業舞者動作精準度令人吃驚，你要求他跳五次，他可以做到五次都精準復刻”。Ben表示，他很少用連拍，因為即使是連拍，也不能保證能夠拍到最好的效果。他說，拍舞者需要聽音樂，因為音樂的節奏就是舞蹈的節奏。一支舞蹈的高潮、一個舞者跳得最興奮的時刻大機率也是音樂節奏的高潮。在這個最高點，也一定會有一個停頓的時刻。這一刻，舞者的動作美到極致。

舞者的張力

秀場流動的服裝

構圖有了，接下來是燈光。

“最愉快的是遇上一個專業的燈光師”。攝影，本質上就是光與影的藝術。要出好片，燈光一定要好。一個好的攝影師，也一定是明白燈光師的語言能夠與燈光師溝通的人。

演員休息時，也不忘欣賞演出場地

Ben有一次在Emerson Cutler Majestic Theatre拍攝來自臺灣的優人神鼓。那次演出請的是香港有著燈神之譽的燈光師。哪怕已經與優人神鼓合作默契，僅僅是燈光的設計他就花了兩天時間：以七種不同的白色顯示出燈光的陰陽冷暖；又透過不同顏色的膠片過濾組合出不同的色彩，以取得不同的視覺效果；從不同的角度打光，保證嚴謹站位的所有演員在鏡頭下都能展現各自的精彩，也保證了整體構圖的主次分明。

優人神鼓

“簡單地用藍光表示悲傷，或者用黑暗表達沉重的心情，都是不合理的”。

百年孤獨

然而，好的燈光師，可遇不可求。遇到燈光不好或者budget不夠的時候，完美主義者的Ben會比較痛苦。因為攝影師拍不到的，觀眾也可能會看不到。

至於用什麼照相機，用什麼鏡頭。Ben認為不是不重要，但不是最重要。重要的是要知道你手中每一部照相機的特點以及可用的功能。

愉悅而專注的二胡演奏家

“最有挑戰性的則是拍科學家。他們總是說，不需要照片。但是照片很重要”。Ben對人像攝影的鐘愛顯而易見。人們用AI來幫助復原歷史人舞，用AI讓靜態照片動起來，都是因為視覺影像可以幫助人們去了解一個人。人們希望知道孔子是什麼樣子，牛頓又是什麼樣子。而攝影師就是這個將人們的想象具現的人。

兩位不同職業的諾獎獲得者。前者在聆聽、在與人交流。後者有距離感。

“拍攝之前，就必須認識他的拍攝物件。用心去和攝影物件交談，用心來拍”。聽起來很玄，但是Ben表示，每一次攝影，其實他事先都已經想好。攝影不是新聞稿，是藝術，需要時間磨，需要沉澱，需要靜下心來觀察。人的表情，眼神，細微的差異，拍出來可能就是兩條不同的資訊語言。

大提琴手歐陽娜娜

“當我拍一個人的時候，我不只關注人物的外表，更關注他的內在靈魂。如果我來拍你，會拍你坐在那裡讀書的模樣，拍你與人交談。因為在我眼裡，你是一個思想者。”

嚴肅的管樂教授

要將靈魂表達出來，人像攝影師不僅要看得懂自己的拍攝物件，還要引導對方找到真我，給他創造機會自然產生表情，並抓住最合適的時機記錄下這個時刻。Ben曾經拍攝過一個很著名的演員，職業性的笑容已經刻入骨髓，以至於她本人都意識不到她並沒有真正地笑。要引匯出她的真我，非常困難，因為她對鏡頭已經產生了條件反射。只有放鬆她的心防，讓她回到最能展現性格特質的那一瞬間，才能拍下她真正為人稱道也最美的時刻。