作者 | 李沁予 編輯 | 範志輝
最近， BLackPinK成員Rosé 和火星哥Bruno Mars 合作的神曲《APT.》洗腦全球。
自10月18日釋出以來，《APT.》在韓國本土平臺Melon的每日和前100名排行榜、Genie和Bugs的每日和即時排行榜、YouTube音樂的熱門歌曲排行榜、VIBE每日排行榜以及FLO和iChart的即時排行榜上皆排名首位，並登上美國公告牌百強單曲榜第8位、英國官方百強單曲周榜第4位，創下當時K-Pop女歌手分別在兩個榜單的最高紀錄。
在國內，這首歌的資料也非常亮眼。
資料顯示，《APT.》在QQ音樂首周播放量突破2000萬，收藏量破300w，音樂指數全站第1，並連續兩週霸榜新歌榜和熱歌榜；網易雲音樂收藏量破100w，同樣連續兩週新歌榜和熱歌榜首位。抖音上也衍生出了翻唱、變裝、全民爆改等熱門挑戰，衝上挑戰榜第1，僅是#apt話題播放次數就達到了33.2億；B站粉絲搬運的MV播放量也接近700萬播放，最高衝到全站排行榜第21名。
隨著熱度持續上升，網上有關於《APT.》的“鑑抄影片”也層出不窮。那麼，這首歌究竟是巧合的相似，還是有意的致敬？這首歌的火爆是否預示著K-Pop的新潮流？
全世界都在“阿帕次”
除非沒通網，否則很難有人的耳朵裡沒被魔性的“Apateu Apateu（阿帕次、阿帕次）”的轟炸過。
這首歌源於韓國流行的飲酒遊戲“公寓遊戲”，Apateu (아파트) 實際上是“公寓”的韓語發音。ROSÉ在《VOGUE》採訪中談到，“Apateu”是任何聚會上的最佳破冰遊戲，這首歌也是她在和團隊夥伴一起玩遊戲的時候萌生了靈感。
有個小插曲，由於題材涉及酒桌遊戲，ROSÉ曾提議將這首歌刪除，但同事們早已對這首歌上頭，最終決定保留下來。
或許ROSÉ和Bruno Mars兩人都沒想到，一首酒桌神曲能讓兩人的職業生涯都更上一層樓。此前，一直被嘲“隊內back”的ROSÉ憑藉這首歌創下了K-Pop女歌手有史以來最好成績，還順便帶飛了Bruno Mars這位“老前輩”職業生涯Spotify全球榜首日最高空降流媒紀錄。
在韓國，《APT.》已經被更新到了“高考禁曲”範圍內。據瞭解，榜單上的熱門歌曲包括SHINee的《Ring Ding Dong》、 BTS的《Go Go》、 aespa的《Next Level》等。韓國媒體Bizwire報道，目前韓國高中生正在盡一切可能避免聽到這首神曲，以免產生“耳蟲效應”。
不僅僅是在短影片和流媒體，不同領域也衍生出了《APT.》的二創風潮。比如迪士尼夢光谷一位玩家在遊戲內也重現了《APT.》MV中的片段。
YouTube上，博主Lil Doge使用 Deepfake技術製作了朝鮮領導人金正恩和他的妹妹金與正演唱的版本《Roketeu》，來諷刺關於洲際彈道導彈發射、對俄羅斯的軍事支援以及針對韓國的宣傳氣球等話題。得益於原曲加持，這首歌僅釋出4天觀看量超過350萬，獲得15000多條評論。
隨著歌曲的全球爆火，有韓國媒體發文指出，《APT.》與日本歌手澤井美坤的《Gomen Ne, īko Ja Irarenai》、Coldplay的《Viva La Vida》部分旋律相似；也有人以Rosé此前翻唱《Viva La Vida》為依據對她進行抄襲指控。
國內社交網站上，也冒出了“音樂裁縫3.0”、“縫合怪”等鑑抄專用詞彙，直指這首歌“人山人海”。這些影片將《APT.》的各個片段與更多的耳熟能詳經典之作放在一起比對，比如That Not My Name的《That Not My Name》、LadyGaga的《born this way》、Avril Lavigne的《Grilfriend》。
儘管口碑上好壞參半，單這首神曲確實做到了世界級的耳蟲奇觀，迅速滲透生活各個場景，成為下個世代人們記憶中的夢核符號。
與任何突然爆火的現象級熱高一樣，該來的還是來了，《APT.》陷入多項取樣風波。
《APT.》到底有沒有抄襲？
可以確定的是《APT.》一定是帶著“洗腦”的目的創作出來的。
與許多流行熱單類似，比如《大貔貅》、《Baby Shark》等歌曲的旋律設計都充分利用了熟悉的鼓點節奏、經典的和絃編配、歌詞直白的表達，讓人容易跟唱，也能在首次聽到時就迅速記住。而且，“酒桌遊戲”，這一元素也讓整首歌在社交場景中具有高度適用性，易於社交平臺傳播。
簡單來說，就是重複的旋律動機、簡單魔性的歌詞、日常的適用場景、經典的取樣風格，共同造就了《APT.》的洗腦出圈。
那麼，為什麼這首歌聽起來“人山人海”？
原因在於，當下不同的音樂型別都有不同的和絃“固定搭配”。比如國內熱歌類別裡，情歌多以萬能和絃（4536251）或卡農和聲進行為主，國風多以1645為主，R&B多以4321為主等等，這也就導致不同作品間的旋律撞車便成為普遍現象。
知名樂評人鄧柯對音樂先聲表示，不同時期的熱門歌曲都會存在同質化現象，雖然有的歌曲在某些方面相似度可能達到80%甚至90%，但這並不意味著真正的好作品都在互相套用公式。相反，音樂創作的獨特性通常體現在那剩下的10%到20%的細節上，包括旋律的變化、歌詞的表達和情感的傳達，這些都能使一首歌與另一首歌截然不同。
鄧柯認為，音樂創作中常用的結構類似於寫作中的“起承轉合”。一個段落通常包含開頭、發展、高潮和結局，如果不同的作品在和聲、調性和速度上相似，包括開場時的巧合是可以理解的，但若發展、高潮和結局都呈現出相似的巧合，則需要更加審慎地進行判斷。
以《Viva La Vida》作為參考，被“鑑抄”影片指出與《APT.》最為相近的一段就是副歌前兩句“I hear Jerusalem bells are ringing，Roman Cavalry choirs are singing”（簡譜444343712 333131456），而《Apt.》的副歌“Don't you want me like l wantyou baby，Don't you need me like l needyou now”（簡譜6665552234 555444425）
透過比對，學過樂理的人會聽出旋律的重複性和音程的關係，兩者在聽感上產生了一定的重疊，除此之外，歌曲其他部分的起承轉合都有著明顯的區別。
這種微小的旋律碰撞，其實不足為怪。再舉一個耳熟能詳的例子，比如，王力宏的《花田錯》的副歌第一句“花田裡犯了錯”（556161），與張學友的《吻別》副歌第一句“我和你吻別”（56161）也非常相似。如果這種微小的旋律相似可以稱之為抄襲縫合，那玩布魯斯的藝術家都得難受了。
正如鄧柯所說，“判定歌曲是否抄襲，還需要考慮作品的整體結構。一個想法或動機經過完整的發展過程，必須有明確的創作思路和表現手法。若一個作品在各個方面表現出高度的一致性，那麼很可能就不再是巧合，而是抄襲。”
另一方面，儘管現代音樂中，電子樂器帶來的獨特音色已成為創作的重要組成部分，但這些要素尚未納入現有版權體系。因此，取樣和編曲中的元素相似性並不能單獨作為抄襲的依據，更何況是授權過的取樣，那就更無從說起了。
根據官方資訊顯示，《APT.》取樣了80年代歐美傳奇女星Toni basil的名曲《Mickey》，也是New Wave流派的經典曲目之一。
在歐美音樂發展史上，New Wave從90年代起就反覆掀起浪潮。前文所提到的《That Not My Name》《Grilfriend》等經典作品幾乎都包含了New Wave元素。《APT.》的創作無疑是這種風格的變體，在當代音樂環境（特別是K-Pop），取樣經典作品已成為常見手法。
因此，受流行趨勢和受眾偏好影響，許多藝術家在創作過程中可能會選擇模仿某種流行的“歌路”。《APT.》確實是巧妙地取樣了廣為人知的New Wave風格名曲，運用了受眾面較廣的和聲進行，但也並不等同於抄襲。
而網路上大多的“鑑抄專家”大多數也偏向“疑罪從有”，將相似性視為抄襲的直接證據，但實際上，音樂創作中風格和元素的重疊是常見現象。
K-Pop藝人如何有效闖美？
文化意義上，Rosé 和火星哥的夢幻聯動，也是一場“1+1 > 2”的闖美實驗。
憑藉將K-Pop與歐美音樂進行了更深度的融合，Rosé巧妙地繞開了性感擦邊的常規思路，玩了一招“反差魅力”。
從音樂本身來看，Rosé 一改往日女團式的甜膩唱腔，轉而切換到更歐美的音色。歌曲的核心概念圍繞著韓國本土酒桌遊戲 ——“Apateu”，同時又保留了韓語發音，其他部分則在歌詞、取樣和編曲上全面融入歐美流行音樂的風格。
MV的表現形式來看，也保留了歐美朋克樂、車庫搖滾通常選擇的極簡主義紀實攝影背景，重視構圖的簡單、色彩的純粹，並將焦點放在人的表演與音樂的情感表達上。
同時，MV還運用了大量的波普拼接、Lofi低畫素等復古元素。高噪點、魚眼鏡頭、抽幀等表現方式所營造出的情緒氛圍，也更加貼切20世紀到千禧年歐美朋克樂隊的反主流的視覺美學。
另外，Rosé 和火星哥在MV裡的一段演繹，也恰巧致敬了TheWho樂隊靈魂吉他手Pete Townshend的招牌動作“大風車掃弦”。
這種復古加搞怪的影片風格，也完全貼合當下的網際網路社交屬性，幾乎每一幀都可以當做表情包使用。有意思的是，在歐美經典復古元素站整個作品大比例的情況下，火星哥拿出了兩面韓國國旗。
如鄧柯所說，最初的 K-pop 是以韓國為立足點，向全球拓展，而現在已直接面向全球市場。然而，K-pop 依然保留了一條與韓國文化的聯絡，這種聯絡在表層上體現為“Apateu”的韓語發音，象徵著韓國的語言特徵；在核心上則源自韓國的划拳遊戲。
而在此前，K-Pop的闖美夢從未間斷，但大多數結果都是“你好，再見”。
2008年，SM娛樂公司試圖用當時炙手可熱的BoA在開啟歐美市場大門。然而，當時美國流行音樂市場女藝人風格多以嘻哈性感、大vocel、歐美流行舞曲為主，顯然沒有BoA這種韓系唱跳女孩的賽道，她在2009年發行的英語專輯《BoA》在美國的首周銷量約為6,000張，在美國市場並不算突出。
2009年，JYP宣佈女子組合Wonder Girls在美國出道。模仿美國藝人的發展方式，Wonder Girls也採取了從小型俱樂部逐步向大舞臺邁進的戰略，但在美國市場的整體表現也並未達到預期，甚至耽擱了團體在本地市場的發展。
近年來，眼看男團BTS、女團BLACKPINK的闖美成功，韓國各個公司已經形成了“成群結隊來闖美”的趨勢，“闖美”似乎也成了K-Pop團體、藝人的使命。
不過，歐美市場對女藝人的期待往往與性別刻板印象緊密相連，妝造的性感與魅惑成為了許多女藝人被塑造的主要形象。與此同時，這種壓力也促使K-Pop藝人們不斷探索新的音樂風格與表現形式，以便在國際舞臺上找到屬於自己的立足之地。
而《ATP.》的全球成功，無疑釋放出了一個訊號。
如今的K-Pop不再滿足於被動的文化迎合，而是以從容的姿態主動介入以歐美音樂為主的文化中心，直接用作品質問長期以來被固化的審美秩序，以本土元素勾連出深層的文化暗線，達到一次巧妙的反向輸出。
未來，或許K-Pop闖美的思路，也就此打開了。
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