關於最新的時尚流行趨勢的問題，沒有誰能給出標準的答案，
但如果你有在關注最近幾年的時裝週，還是能從中嗅到一些時尚潮流的發展方向；
在剛剛落幕的AW25上海時裝週中，有不少品牌都帶來了對“AI+時尚”前衛方向的探索。
不過，時裝週上的各品牌對AI的理解還主要是在靈感來源上，更多落實到作品上的，還是數字化虛擬時尚作品，而這一概念也可謂由來已久。
起初，設計師們只是利用計算機模擬建模，透過虛擬的模特對版型、面料、形體進行模擬，
但隨著VR和AR技術的發展，如今，時尚服裝的虛擬化穿戴已經呈現出加速發展的趨勢。
相信很多人都見過這張動圖，這是2019年阿姆斯特丹數字時裝品牌The Fabricant與藝術家 Johanna Jaskowska 製作的全球首件虛擬服裝：Iridescence（彩虹）。
自此以後，模擬類數字服裝在全球開始盛行。在2022年6月的上海AW22秋冬時裝週上，Feng Chen Wang 攜手元宇宙創新中心 Inert Plan 開啟元宇宙大秀，首次釋出 METAVERSE SHOW「虛實相生」高階定製系列。
目前，國外時尚院校也都在爭先恐後地開設與虛擬時尚相關的專業。
首先要提到的，還得是以時尚方向開設齊全的倫藝-LCF時裝學院，它開設的MA Fashion, Film and Digital Production專業旨在將時尚與數字媒體進行融合，探索動態影像在時尚領域的應用。
另外，英國創意藝術大學 (UCA) 開設的 MA Digital Fashion 專業同樣專注於時尚的未來發展趨勢，研究時尚與遊戲領域的跨界實踐。
學生將學習如何創建出不受實際材料限制、完全脫離物質世界的3D服裝，
它們不僅可以用於遊戲領域，還可用於虛擬時裝秀、品牌數字營銷活動、互動式AR/VR時裝體驗等領域。
不知道何時開始，“可持續時尚”已經成為了時尚圈經久不衰的話題。
不誇張地說，海外時裝院校，幾乎沒有哪個不關注可持續時尚領域的。
比如英國金斯頓大學就在可持續領域開設了兩個專業——可持續設計和可持續時尚：
其中，可持續時尚更是金斯頓近兩年新開設的課程，旨在圍繞時尚領域的鋪張浪費、資源不均等問題進行設計，透過延長時尚單品的壽命，降低快時尚對環境的影響。
另外，倫藝-LCF也新開設了一門課程——時尚營銷與可持續。該專業旨在培養能夠提高消費者對可持續時尚單品的興趣，並能給時尚產業帶來革新的人才；
也正因如此，專業的授課方法是專案式的，更方便學生將所學內容直接應用到專案實踐中去。
需要注意的是，如今做可持續時尚主題的同學越來越多，主題雷同的情況也越來越常見。
大多數同學面對這一話題時，首先想到的都是從服裝面料入手，透過可持續紡織品來解決服裝回收的問題。
比如從源頭入手，減少產業廢料的產出的零浪費設計理念，就屬於從服裝的生產環節開始做到可持續；
除此之外，目前還有不少同學選擇遵循舊衣改造的原則，透過裁剪、拼接、重構的方式，讓舊的衣物變成新的單品，或者從舊的成人衣服變成新的童裝。
另外，不少同學也開始思考：如何讓一件衣服穿出不同效果，透過一衣多穿的方式，降低人們對新品服裝的追捧；
亦或是透過增強時尚產品與人的情感聯絡，做到情感上的可持續，降低浪費……這些都是很好的切入點。
那麼可持續時尚專案，還有哪些可選的切入點？怎樣才能避免“泯然眾人”的情況？
⏰5月28日（週三）19:00，文藍藝術特邀 馬蘭歐尼時裝學院背景、資深時尚設計導師——Giann老師，
為大家帶來「時尚作品集避坑指南」：
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時尚博主 Alicia Searcy 於2016年創立了品牌“Fashion is for every body”，
意在對現有的規則進行反思，專注於為更多國特殊人群提供時尚設計服務，作品也參加到了眾多時裝週之中。
例如國內品牌 夾生：HALF MADE 就曾在SS24上海時裝週上，將目光落點於城市中的老年人，嘗試以時尚的視角觀察他們,解讀老年群體超越年齡的魅力，打破時尚與年齡的界限。
這是一次對於老年人的觀察和記錄，以「old」來表現「fashion」，運用老年群體身上特有的鬆弛感來完成設計，讓「變老」成為一種很酷的存在。
同樣是在SS24時裝週上，品牌 MIMBLANCHE 從“女性摯友間的能量場”角度切入，
以“Bisou”為題，將獨特的設計語言融於精選材質，經典版型，彰顯不隨波逐流且理解當下的態度，詮釋女性的柔和、靈動與自信之美。
本次系列在色系上以黑白、藍色、粉色為主色調，適當增加10%牛仔部分比重，調控牛仔和其他產品的融入性，使整體調性更加活潑輕鬆。
