好的富養是,精神世界的充盈。
什麼是精神世界?
說起來縹緲,但它確是無形中的一堵牆,一種無形的力量,讓我們滋養自己,對外在的需索變小。

從社交場景以外的地方獲取能量:
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比如,去狂野聽風; -
比如,去喧囂裡放空; -
比如,跟音樂一起墜入宇宙; -
比如,在文字裡瘋長…

獨屬我自己的享受,就是在週末愜意的午後,在沒有人聚集的地方,讀“川端康成”,蓄力能量。
我一次又一次感嘆,川端康成的文筆太讓人著迷,讓我從中不斷的成長。

如果說三島由紀夫像“刀”一樣暴裂,那川端康成就像“菊”一樣淡雅,不管是他的作品,還是他本人,都籠著一層迷霧和薄紗,散發著不可捉摸的魅力。
也終於明白,為什麼餘華和莫言都喜歡他,明白為什麼他能獲得《諾貝爾文學獎》。
川端康成筆下的成名作不少,其中尤出名、撥人心絃的當屬這四本——
《伊豆的舞女》
《雪國》
《千鶴》
《古都》
全是諾貝爾文學獎作品,真的是讀不到就會感到遺憾的四本書,想要提升文學素養,就看這幾本。

“筆觸柔和,文字溫潤,閱讀起來如沐春風。” “讀川端康成,你會感覺自己的感官被放大了十倍。” “捧起《雪國》,再躁動的心,也會被冰釋的雪花觸碰,漸漸地安靜下來……”

尤其是《伊豆的舞女》,它先後六次登上大銀幕,三島由紀夫盛讚它是“一部無懈可擊的作品”。
📖《伊豆的舞女》沒有戲劇性的故事情節,也沒有顛覆性的理念輸出,只是一切如實道來,訴說著年少時初戀的美好。
那句“愛讓我們互相看見,也讓我們彼此救贖!”讓我感動了好久。
結合當下年輕人的生活節奏,讀完這本書,我內心只蹦出一句:人生實苦,愛是良藥。

📖《雪國》曾八次被改編成影視劇,也是川端康成耗時十餘年,引以為傲的傑作。
這本書也被稱為“很美諾獎小說”,如果說舞女講述的是初戀之美,那雪國就是充滿遺憾的唯美主義愛情。
一場愛情與倔強,終歸虛無。
那句“思念是一場大雪,每一片雪花都是你”,簡直是封神!

📖《千鶴》是川端康成寫作生涯的分水嶺,是愛情與道德衝突的深度寫書,也是他所獲諾貝爾獎裡面比較特殊的作品。
“春空千鶴若幻夢”,這本書寫盡了人性的慾望,人性的尺度也展現的淋漓盡致。
看這本書的時候,不要帶著人性道德的審判感去讀,就會更容易接受作者內心深處細膩入微的情感。

📖《古都》先後四次登上大銀幕,是川端康成心中真正的故鄉,也是透視日本文化的一面鏡子。
書裡對孿生姐妹悲歡離合的故事描述的美而悲哀。融合對千年古都的描寫,生動唯美,是日本美學的靈動呈現,是很經典的成名作。
“也許幸運是短暫的,而孤單卻是長久的”。
看似是很悲傷的一句話,但細究其內涵,我們又何嘗不是在不斷擁抱孤獨中尋找甜蜜的糖果。

川端康成的書,好是真的好,但有很多人反饋真的讀不懂!
直到讀到了高慧勤老師的譯本,才真真切切讀到了書中的精髓,領悟了文學美。

本次給大家帶來的就是高惠勤老師嘔心瀝血,《川端康成至美文學集——美與執念》。
暢銷七十餘年,百萬華人讀者無間歇捧讀。
完整收錄《雪國》《伊豆的舞女》《古都》《千鶴》及十餘篇代表小說,文章收錄體量相當於七本書!
好讀、好理解、代入感強。




內文紙張柔軟不傷手,
翻閱柔順無壓力。
想要讀川端康成,小編特推薦《美與執念》合集。
不過因為前期翻譯和封面設計都下了重工,所以成本不低,但我們也做到了比其他市面上更低的價格,定價240元一套,就能瞻讀大師的傑作。
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諾貝爾文學獎得主
“新感覺派”領軍人物
如果你不知道川端康成,但你一定聽過“凌晨四點鐘,看到海棠花未眠”;
如果你不瞭解川端康成,但你一定聽過“思念是一場大雪,每一片雪花都是你”。
是的,川端康成就是這樣一個浪漫、細膩又善於發現美的作家。

他是日本公認的文學大師,諾貝爾文學獎得主,“新感覺派”領軍人物:
1899年生於大阪,1926年僅是二十多歲,就完成了連載成名作《伊豆的舞女》1949年發表《千鶴》,獲“藝術院獎”1959年獲歌德獎章1960年獲法國藝術文化勳章1961年被授予日本第21屆文化勳章1968年獲諾貝爾文學獎,代表作有《雪國》《伊豆的舞女》《千鶴》《古都》《睡美人》等

他的寫作繼承併發揚了日本及東方“物哀”傳統,以哀傷和憐惜體察自然萬物的美好及傷逝。
為反思現代文明,提供了“內向”的新出路。

他的影響力也不容小覷。
餘華曾說:川端康成應該說是我的文學啟蒙老師之一。
莫言說《雪國》中的一句話,如同暗夜中的燈塔,照亮了他前進的道路。
而對於非常熱愛他文字的我,也因為他細膩的文字和曼妙的情感表達,成為了一名優秀的寫手。


最美的心動
最朦朧的愛情
《伊豆的舞女》
我這兩天又重新讀了一次,記得是2年前讀過一次,當時還沒有讀出書中的情愫,也感受不到那種初戀熾熱的感覺。

直到這次重讀,讀到最後離別時,“船走了很遠,他開始揮動手裡白色的東西”,一下觸動我了,小舞女是愛慕青年學生的。
從前覺著小說沒有撥人心絃的劇情,後來才發現這種全部源自真實經歷,才更能打動人。

💡故事的開始——
淅淅瀝瀝的伊豆山道上,一位來自東京的少年偶遇了一群藝人,他們結伴而行。
少年被同行的清純可愛、嬌美動人的舞女薰吸引,內心萌發一縷柔情。
他好似看到一線光亮,長久以來苦惱著的內心,一下子忘懷了得失。

往日的執拗彆扭和受人施捨的屈辱感,頓時煙消雲散。
二人從未表露過心跡,卻在倏忽而過的日常之間,沉澱下了彼此愛慕的情感。
充滿青春的詩意,抒情中透露出川端式的哀愁,但也只是淡淡的。
🔚故事的結束——
因為兩人身份階層的差距,從未敢流露出內心的喜歡,甚至不敢靠的太近。
“她始終走在我的身後,保持著兩米不到的距離,既不想縮短,又不想拉長這個距離…我不走她也不走。”

年少時,讀這本書我不理解,也滿是氣憤,不明白為什麼互相喜歡的人不在一起。
現在重讀才明白,初戀未果,又何嘗不是一種美呢?
從川端康成角度看,在青澀懵懂的時代裡,與一人相識、離別、念念不忘,雖未曾擁有過,卻溫暖了他的一生。

一千個人讀完有一千個理解。
所以,這篇小說成為日本青春文學的傑作。
全書收錄《伊豆的舞女》《揀骨記》《脆弱的器皿》《奔向火海的她》《殉情》《化妝》《石榴》《紅梅》《秋雨》《白馬》《重逢》11篇中短篇小說,另附高慧勤長文序言及川端康成年譜。
非常值得品鑑。


優美諾獎小說
一場愛情與倔強
《雪國》
這篇小說,就如同諾獎授獎詞說的那般,用帶著悲哀的纖細的美,述說著兩個女子悲涼的宿命。
❄️雪國的潔淨之美
❄️葉子的虛無之美
❄️駒子的悲哀之美
種種畫面的美感,交織成了這部最美諾貝爾文學獎作品,成為了川端康成“唯美主義”的最高代表作。

在寒冷而遙遠的雪國,川端康成細膩地描繪了一個感人至深的愛情故事。
這本書不僅僅是一個簡單的愛情故事,而是一部讓人深思的作品,它探討了愛、孤獨和人生的意義。

📖小說情節——
“穿過縣境上長長的隧道,便是雪,夜空下,大地赫然一片瑩白…”
東京舞蹈藝術家島村,在雪國與當地一名叫駒子的藝伎由邂逅而情愛。
從此,孤獨的駒子開始期待與他一年一次的約會。
然而島村第三次赴雪國之路,卻對玻璃窗對面萍水相逢的少女葉子,流露出一番傾慕之情。

虛無思想甚重的島村,認為人生的一切營求和努力,都歸“徒勞”,對駒子的身世自感愛莫能助,決心分手。
駒子雖然追求真摯的愛情,也終歸“徒勞”而化為泡影。
而葉子在意中人病逝後,與島村約定好,前往東京,沒想到,最後卻迎來了一場大火…

理解《雪國》,要憑藉直接感覺。
書中的每個角色都是獨一無二的,他們的情感和經歷讓人感同身受。
特別是主人公的內心掙扎和努力,讓人深感其對愛的渴望和生活的無奈。

空靈、冷豔、虛幻、迷茫,小說通篇都浸染著一種“愛的徒勞”的基調,唯美的雪景中是淡淡的哀傷,久久縈繞。
《雪國》之前我也讀過其他版本,但讀起來確實很繞❌,花了很長時間去理清人物關係。
但這本譯本就沒有那麼僵硬生澀👍,個人覺著更適合中國人的閱讀習慣。
是由翻譯家高慧勤翻譯,完整呈現日式物哀之美的原貌,意境悠遠,動人心脾。


愛與道德的衝突
人性被寫透了
《千鶴》
這本小說在當時絕對是有突破性的,敢愛、敢表達愛,對於愛情的追求不拘泥於世俗的眼光。

寫透人心深處的畸形情愛,道盡日式美學的獨特精髓。
看過之後,我本能的想苦與樂接踵而至,快得如此不留痕跡,那些為愛與美殉葬的人,有一天會被我們想起麼?
放在現在快餐式戀愛,我們真的會因為離開一人或是為了愛而不得,而痛苦一生嘛?


日本美學的極高之作
生命哲理和女性堅韌之美
《古都》
是川端康成諾貝爾文學獎獲獎作品之一,收錄《古都》《美麗與悲哀》兩篇,文字細膩而真誠,被譽為“日本文學的明信片”。
其實很多人在拆解這本小說的時候,會對他所描述的京都之美讚不絕口。

而我卻覺著,它不僅是一部描繪古都風貌的小說,更是一部充滿哲理與感悟的人生之作。
川端康成以其獨特的文學視角,細膩地展現了古都京都的韻味與風情,同時深入探索了人性的複雜與多樣。

這四本小說各有各的特色,都是經典著作。
裝幀的品質很贊,我們採用了比較重工的軟精裝,函套的質感外形+書封的燙金工藝圖案設計+腰封書脊的川端康成頭像…
好看又耐磨、耐看,彷彿我手捧的不是書,而是一個精妙的藝術品。活動期間價格特惠,喜歡的朋友可以入手。

《川端康成至美文學集——美與執念》四冊
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