作為女性攝影指導，鄧璐以"穿斯坦尼康的女王""中國第一位女性斯坦尼康攝影師"身份被行業內外關注。她曾說，"覺得有標籤是好事，不過要是覺得不好的話，那我就用一個新的、更大的標籤去蓋住"。在與"被定義"的較量中，鄧璐似乎始終是受益者。
出身影視世家，家裡人不希望她做攝影師太辛苦，她扛起斯坦尼康，還扛進了中超賽場。因為是女性攝影師，被擔心體力，甚至生理期問題，她用一句爽快的"我行"，打破對方顧慮、質疑。因為是電影攝影師，談專案時被製片問到會不會拍得很慢，她專業且乾脆地回覆，我們可以很快，需要的話也可以很慢。
鄧璐老師在中超賽場
鄧璐的職業配方里，似乎並不以表面看起來有辨識度的身份角色定義。一直敢，有專業，有勇氣。保持清醒自我認知同時借用外界的反饋更近一步啟發、審視、剖析自己，從而對抗不斷變化的外部環境，也創造新的影像、新的作品、新的自己。
作為攝影師，她的履歷裡有《大象席地而坐》《相親相愛》《後來的我們》等被大家熟知的作品。也擁有拍攝中超聯賽和商業廣告片的豐富經歷。剛剛過去的2024年，鄧璐又解鎖編劇與導演的體驗，完成自己第一部電影短片作品《完美愛人》。
作為老師，她不止是學員的技術教練，她說相比傳授技能，她更看重學員能不能在授課過程裡，找到自信心，有對未來更明確的目標和方向。在過往八期訓練營的參與學員眼裡，她是值得最值得信任的老師，不講空話套話，技術過硬，真誠直率。也有的學員畢業以後和老師成為朋友、工作夥伴。
5月1日-5月5日，鄧璐老師《零基礎斯坦尼康訓練營》全新升級版即將開課。在開課前，我們邀請鄧璐老師來分享了她近段時間的工作和生活，也聊了聊她基於近二十年幕後工作經驗總結的，對攝影師的職業成長，以及電影創作的想法。
創作不限於
任何條件與形式
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益起映創：去年採訪您時聊到"撕標籤"，當時您說"可以用一個更新、更大的標籤去蓋住"。如果自己選擇一個標籤，您會如何定義自己？
鄧璐：2024年下半年，我對自己有了特別嶄新的一個認知吧。就是不在乎標籤這件事，因為我覺得可能性比較大了。我也不是特別清晰自己最終的標籤是什麼，但去年下半年，我嘗試了自己做導演、編劇、燈光、攝影指導。我覺得只要有一個真本事做把握的話，想做什麼就做什麼吧，想做什麼都可以。標籤可能是任何一個可能性，因為時代在變，機遇都是突如其來的。
我覺得蠻有意思，以前我特別care別人說我拍短影片，比如一度有人說，"誒，你是不是網紅攝影師？"因為我覺得自己是一個電影工作者，別人就應該稱呼我為電影攝影師。但現在可能看清了時代的變化，當下就是一個自媒體行業比較蓬勃發展的時代，包括網路資訊，AI科技很多都在變。所以看清這些變化以後，我就不在乎了。我覺得我主業是做好我的攝影指導本職工作，但也可以把電影拍好。工作閒暇時間，我也可以自己做編劇，寫自己的劇本，有機會也會去做導演，包括我現在的廣告都是自己導攝。有突發奇想的靈感，再去拍短影片。創作其實不限於任何條件與形式。我覺得這樣挺好的。
益起映創：您最近分享了一條「影視製作，如何降本增效？」的短影片，裡面採訪了劇組不同角色工作人員。作為攝影師，怎麼解決"降本增效"問題？
鄧璐：學斯坦尼康就是一個最好降本增效的方法呀！因為我真的是從2016年就吃到這個紅利。最早是去上海拍廣告片，或者短片。其實網大也好，或者電影也好，又需要移動鏡頭，又需要很短時間去換景。如影還是另外一種風格和鏡頭。斯坦尼康鏡頭自由度會更高，你可以扛著它，想拍啥拍啥。
鄧璐老師
會斯坦尼康的人還是少一些。有這個拍攝技術，肯定是降本增效一個最好方法。現在大家都覺得大環境不好。我個人覺得，越是大環境不好的時候，越是大浪淘沙，靠本事見真章。強者不會抱怨環境，有真本事做底氣，你也就不害怕了，對吧？
益起映創：您怎麼看AI技術對攝影師產生的影響？
鄧璐：我覺得AI是利器，在各種方面很像我們生活中的一個助手。很有趣的一件事是有部電影叫《Her》，背景就是2025年。AI技術在幫助我們解決一些問題，學習一些東西方面很有用。但你說AI真的生成出電影嗎？那我想問大家一個問題，手擀麵好吃還是掛麵好吃？你覺得掛麵的銷量能超得過手擀麵、刀削麵嗎？確實是超不過的，對嗎？因為不好吃啊。
還有一點是AI演算法太靈敏，所以它很容易很完美，以至於我們有時看到一些照片或是影像，你會發現他的光感太好，好到把所有效果都疊加進去，反而沒有人味兒。所以目前我覺得不太需要擔心AI，把它看做自己一個搭檔是最好的。
攝而優則導
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益起映創：去年您自己做編劇導演拍攝了電影短片《完美愛人》，能否分享一下自編自導的創作過程？
鄧璐：我平時的寫作習慣，是有故事靈感就隨時記到小本子上。可能都是比較短的故事，一個一個小大綱。對於要在什麼時間，什麼契機點，去過渡成一個長篇，沒有做很明確的預期。因為寫作是一個漫長的過程，也需要閱歷和積累，包括感性的培養。
拍短片是一個很突然的機會。我知道有這個機會是在八月底，贊助方要求在十月之前必須拍出來。相當於要把握住這個機會，就要在一個月之內把劇本包括拍攝都完成。當時我和我的製片人趙天宇商量了一下，他也認為是一件冒險的事。還沒有劇本，時間也極其有限。大家都知道長鏡頭很花時間。我當時還有一個念頭是，反正大家都覺得我的標籤是斯坦尼康攝影師，那我就把這個標籤玩到底，做一個拼接的一鏡到底。
《完美愛人》講的是一年之中在一間屋子裡發生的故事，倒敘但時間又是錯位的，等於開始先交代結尾發生的事，然後鏡頭一轉，回到一年前，再以春夏秋冬順敘去講，然後結束。之前的劇本構想是長片，我按照時間節點和預算，在腦子裡推演拍攝過程，改成一個篇章控制在25分鐘內的短片。
鄧璐老師在片場
三天以後完成劇本當時是有瑕疵的。時間太短，我把劇本給幾位前輩看，請他們給我提一些建議。但其實他們最擔心的問題是鏡頭能不能接上，這恰恰是我最不擔心的。所以我真的覺得，把技術搞定了，心裡就會特別有譜。包括現場改鏡頭、加鏡頭，製片人也擔心一鏡到底鏡頭接不上，我也說沒問題。所以創作過程非常極限，但也特別開心 。雖然在敘事上有少許損失，但作為自己的第一個短片，可以在技術上和自己想表達的東西上發揮到最大，我覺得很好。
鄧璐老師在片場
特別有意思的是，我把我之前的所有所學，不管是剪輯，還是攝影，全都用上了。我也邀請了往期課程學員一起參與進來，把片場實拍作為一次機會教學，大家也都很有興趣。所以整體來說我覺得《完美愛人》還挺完美的。
益起映創：攝影師的經歷是否對做導演有很大幫助？
鄧璐：幫助特別大。因為我愛拍紀錄片，拍紀錄片的要求就是你要自己拍，自己剪。在拍的整個過程中，就要有一個思維，怎麼去講述整個製作過程。自己內心要有一個指令碼。同時拍紀錄片會有一些突發狀況，怎麼利用突發狀況結合到拍攝過程裡，讓整體拍攝效果更好？這個過程的鍛鍊，讓我在去架構一部電影或是短片時，更系統地思考規劃故事，做拍攝計劃。
攝影師的職業成長
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益起映創：一個合格的攝影師需要具備哪些素養？
鄧璐：我覺得第一點是基本的專業知識。第二點是對藝術一定要有一個瞭解。第三點是能夠把生活中的觀察運用到藝術上。也是我發現現在很多學生都欠缺的。大多數故事其實都在描述生活，如果過分去追求比藝術史、巴洛克風格等等這些，你會發現自己最後呈現的東西跟生活很脫節。
第四點可能是，對自己有比較清醒的職業認知定位，具備一定的導演思維。比如當我作為攝影指導時，我會告訴自己，不要急於把自己定義在攝影指導這個title。我會問自己，你是否在你的拍攝中有director的思想。這是一個攝影師應該結合導演思維去要求自己的一個事情。
益起映創：攝影師如何成為攝影指導？
鄧璐：可能沒有一個成規去限定這個過程，但訓練自己把劇本變成影像的思維，我覺得是從掌機到攝影指導最重要的一個轉變過程練習。比如有學員會跟我說，不認同攝影指導的拍攝想法。我會跟他們講，在拍攝現場你沒辦法跟攝影指導爭取按照你的想法拍攝，作為掌機的任務，是完成攝影指導的要求，拍出他想要的影像風格。攝影指導是攝影指導的創作，你是你的創作。但你可以把你認為這場戲應該怎麼拍寫到自己的筆記裡，這就是你在學習做攝影指導過程該乾的事。如果你的攝影指導的朋友跟你關係非常好，有可以嘗試的機會，也可以試探性地去提出建議，但是要做好以後可能不是朋友的心理準備，我也有過類似經歷。這些都是過程，也是成長的使命和宿命吧。
益起映創：目前為止，參與作品裡印象最深的是哪一部？
鄧璐：可能大家會把《大象席地而坐》當做一個派系。我也覺得挺有意思。《大象》是我27歲時候拍的，也是我跟李屏賓老師學習的頭兩年，開始有自己一些小小的想法和概念，所以片子裡也放了很多我自己的學習總結。當然拍攝時因為一些製片條件，預算，一些現場不可控因素等，會有很多瑕疵。
我個人覺得如果大家有興趣的話，去學習裡面一些"瑕疵中的可貴"或許是蠻有趣的一件事。因為如果現在我再拍一遍《大象》，哪怕故意去保留一些瑕疵，可能也會很修飾，甚至修飾得更刻意。變成另外的影像畫面。
《大象席地而坐》劇照
所以我覺得，沒有100%完美的電影。《完美愛人》我在拍的時候也不完美，非常臨時。但在當時的條件和時機，可以做到那個完成度，我覺得就很好。每部電影都有它生長的使命。創造電影就是一個野蠻生長的過程。
益起映創：您師從李屏賓老師，從學習角度，您覺得跟老師學，主要學什麼？
鄧璐：跟李老師學的最重要的一件事就是做人。我覺得這個是最重要的，做人首先正直、真誠和善良。這是比技術更重要的一件事情。技術是另一個層面的重要。
還有一點是電影藝術其實沒有某一個標準和對錯，但我們要清晰地知道，不浪費每一次工作機會，愛惜我們的工作成果，帶著願景去拍出一些可以留下來的東西，大家已經付出了辛苦，都不想辛苦白費。製作每一部電影的過程也都很珍貴。
益起映創：斯坦尼康訓練營已經做完九期，作為老師有怎樣的感受？和一百多名學員認識以後，有沒有發生一些特別的故事？
鄧璐：我特別感動，特別欣慰，覺得特別棒的一件事是，他們學完敢用了，出去敢拿起機器就拍。每一個學生都會回來，有時給我私信，尤其是女生，可能會給我發千字文。我看了會特別感動。你能看到他們對於自己的創作更自信、更大膽，拍得也越來越有想法，越來越好。他們會敢去做更好的電影。這是我覺得最好的一件事兒。
我也會跟學員說一定要互相關愛，互幫互助。我們有一個八期的學員大群，每一期的學員都在裡面，有些彼此不認識，有些上課時沒見過但在一些組織活動上見面互相交流，大家有機會也一起幹活，一起工作，一起解決問題，不攀比，不較勁，整體心態合氛圍我覺得特別好。
訓練營裡學員互相幫助
印象特別深的故事是，有一天一個學員遇到狀況，在大群裡問，師哥師姐，我在武漢被一個燈光師坑了，現在該怎麼辦。大家都在群裡回覆自己的建議。我也發現他不對勁，就私信詢問具體情況。他當時是要拍兩天夜戲，我說這兩天不管你拍到多晚，哪怕是凌晨3點，只要你在片場出了你覺得你解決不了的問題，或者需要找人幫忙出主意，你就來找我。因為我覺得我在說這話的時候，其實我當時也特別希望有這麼一個人。
其實有好多挺感動的事兒。每次課我都會跟學生，不管男孩女孩，我都跟他們說，不管你們今天從這裡走出去以後，在你們的學習、工作，哪怕是你們人生中有任何問題，都可以來跟我聊。因為他們經歷的迷茫無助我也經歷過，所以我覺得我一定要為人師表，要做好一個榜樣，我當年吃過的苦，我一點兒不想讓他們吃。要做這樣的人。
益起映創：還有一件我個人好奇的事，從2022年第一期訓練營，到現在2025年第十期，體重變化很明顯，堅持健身減重跟做斯坦尼康老師有關嗎？
鄧璐：對。我真的是因為從第一期斯坦尼康訓練營開始，有很多女生問我說，我的體重不夠、我的基數很小、我太瘦了，我是不是不能學斯坦尼康？我會跟她們說，其實不是。但還是有很多女孩兒過不了心裡這個坎。那OK，我就以身作則，以身標榜，我現在是一個104斤的女孩，也在該扛機器扛機器，所以你們還在怕什麼？所以，真的不用怕，來吧。
益起映創：5月1日訓練營就要開課了，對要來上課的學員，您有什麼提前想說的話嗎？
鄧璐：提前想說的話就是，可以先在來之前適當運動！比如暴走或者簡單跑跑步，讓自己身體先靈活起來。做攝影師是個藝術與體力結合的工作。我不是在要求大家一定要怎樣，只是我覺得既然選擇這個工作，還是要保持一個稍微好的身體素質，這是一個比較關鍵的事情。
作者丨輕舟
排版丨pelyliu
「注：本文部分圖片來源於豆瓣及網路，
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