面對不確定的時代，持續學習是唯一的辦法

益起映創的老朋友：

展信舒顏。

這是一份遲到了19天的年終回顧。海德格爾曾說："未來以過去曾是的樣子塑造現在。"2024年的電影行業，同過去許多年一樣，又發生了許多事。人類智識對影像之美的探索追求，開始在新時代煥發生命力，電影創作思路、技術流程、製作方式，也都面臨革命性改變。

這一年，人工智慧爆發式躍進。AI操刀的長篇電影《Our T2 Remake》在洛杉磯舉行首映時間；北京國際電影節首次開設"AI電影短片單元"競賽；上海電影在美國開啟"全球AI電影馬拉松大賽"，在全球範圍內發掘和尋找優質AI影視創投專案；中國首部AIGC連續性敘事科幻短劇《三星堆：未來啟示錄》在抖音全平臺上線，併成功入圍紐約國際電影節、法國戛納電影節、美國洛杉磯電影節多個單元。

這一年，短劇發展熱火朝天。廣電總局釋出"跟著微短劇去旅行"創作計劃通知，積極探索與文化和旅遊等產業跨界深度融合；粵港澳大灣區短劇影視產業基地在南沙成立；上海召開首屆微短劇大會，宣佈每年設5000萬經費扶持獎勵微短劇產業鏈。

這一年，豎屏時代到來，精準契合觀眾碎片化娛樂需求的微短劇野蠻生長。這一年，電影行業積極自救，大規模的增長開始變得更難，寒冬還未走出，戰鬥還在持續。

確定性的時代已經結束。影視從業者似乎概莫能外在"要擺脫內卷"還是"要努力進化"中間搖擺。同樣無一例外的是每個人都需要一些幫助解困系的方法，去抵達一些新局面。

持續學習，是找到生活最優解的最有效辦法。

過去一年裡，益起映創解鎖了11個門類課程：

有基於常識、規律、與經驗的電影思維課、電影拉片課；強調方法、技巧的導演課、製片課；把寫作為第一要義的實踐性極強的編劇課；"一個人就是一個好萊塢"的商業實戰AI課；瞭解表演藝術元素，探索身體潛能的表演課；解釋電影視覺奧妙的美術課；涵蓋從基本原理到影響欣賞到上手實操的分鏡課、剪輯課……

20門線上課程，13門線下課程。實用，是每門課程都有的目標。學到技術，並轉化成賺錢能力，是我們希望給到你的務實幫助。

我們邀請的講師，每位也都在行業裡有口皆碑，有資格給你做榜樣，有能力教會你方法。多次擔任金馬獎等多個電影節評委的王瑋，《同樣老套的劇情，為什麼韓劇比國產劇好看些？》裡，他著重從好萊塢經典劇作法角度給出解釋；《中國第一位女斯坦尼康攝影師，嚮導演進發》裡，講師鄧璐從個體成長經驗、職業觀角度，給出攝影師職業成長具體建議；《"他鄉的童年"為什麼這麼多人愛看，她說透了本質》裡，有"紀錄片老中醫"之稱的任長箴，給出了"全民紀錄影像時代"，關於什麼樣的紀錄影像、個體敘事，才是真正稀缺、有真實質感、有誠意打動觀眾的問題解題思路……

還有學術與實踐兩手硬的北京電影學院副教授孫紅雲；《頂級東方審美的紀錄片，沒人拍得過他》的周兵；和益起映創同行多年，經過數百位學員驗證，值得信賴的老師：韓佳彤、馮元良、劉競宇、小日。

還有吳永超、曾靖雄、楊治學、林澤秋、海日罕、陳翠梅、布魯斯、雷亞丹、齊虹、左志國、崔臻允、內谷。他們每一位都能在技術層面給你有力的方法，以及更有用的思維方式，引領你在自己的職業領域完成階段成長，讓你在面對可以爭取的機會時更有底氣。

我們製作了一隻短影片，裡面有2024年，一些講師、學員留下的時間證明。

這也是一份有1133個人參與的年終回顧。他們來自世界不同角落，不同行業。有影視行業的導演、編劇、攝影……也有跨行業的公務員、金融從業者、咖啡師、警察……

益起映創自「後浪電影」更名以來，也有了一個新願景，和儘可能多的想以電影為職業的電影愛好者、從業者一起創造，"一起硬闖"。這件事得以實現，真的完全是靠你們。

每一門課程，交流群裡都會出現你們的提問，與老師的交流互動。每一條我們都認真閱讀，並截圖留存。

最想感謝的莫過於看到你們自發地自己在朋友圈分享推薦我們的課程、講師。

還有一件有必要提及的事是，感謝你們同時，也想請你們感謝自己。走在自己選擇的路上，人生也不會順順利利，相反可能更辛苦。

在去年益起映創主辦的「2024一起重塑影像季」展映中，有多位學員作品參與展映，收穫好評。比如「鄧璐斯坦尼康訓練營」學員王翱洋的作品，《大寒不下雪》。

同樣留下名字的還有陳博文與作品《老吾姥》；王顯寧與作品《女人的房間》；胡鹿創作短片作品《蛋》，入圍第39屆柏林國際短片電影節，北京國際電影節大學生電影節最佳創意影片，以及多個國外電影節獎項。

還有郭宇峰與作品《拍子》；狄與非與作品《雙重關係》；耿維與作品《紙房子》；張一桓、周遊與作品《美好的夢》；夏培彥、陳莉莎與作品《娟子》；單麟與作品《山裡的最後一天》；修小萍與作品《天通苑》……

太多人在與時間的對抗中敗下陣來，但你們用耐心證明了堅持有價值，並創造了自己的高光時刻。

要怎麼感謝你們一直以來的認可和相信，我們覺得最務實的方式可能還是，繼續和你們一起，保持敏銳的嗅覺向前跑，用知識和技能實現創造。能為不確定的未來持久發力，成為對抗時間武器的，始終是有「一技之長」。

2025年的第20天，我們已經完成交付11門課程，同時開拓一個新航道。

面對影視行業產業鏈革新、AI驅動技術變革、內容向短、精品化等問題，從當下及可預見的未來，市場人才供需出發，以行業用人需求標準為指向，開發「影視行業職業認證課程」。

《這條職業上升通道，還有人不知道嗎？》請學術專家、教研專家、一線講師等，深入到影視行業每個工種、每個職級、每個職業階段所需的從認知到方法的技能體系搭建。

先進行基於"常識"與"經驗"的，專業、系統的職業認知與實踐訓練。收穫一份配套的、能轉化成作戰能力的職業觀+方法論同時，也建立一份職業自信和底氣。

包括《AIGC（高階）職業認證課程》，擔任課程講師的擅長把理論與實踐融匯貫通的口碑講師，布魯斯老師，在幫助學生建立AI思維拓寬創作邊界，提升作品質量方面，他有自己的方法。

課程會以學員實操和老師輔導為基礎，向學員教授專業級商業AI影視作品核心方法同時，輔導學員進行充分創作實操練習，最終完成一條商業級AI影片作品。我們希望每個人都能利用AI實現創造。

還有王瑋老師的《編劇（中級）職業認證課程》、楊蕊老師的《編劇（高階）職業認證課程》、孫帥老師的《導演（初級）職業認證課程》、嚮往老師《導演（高階）職業認證課程》。

攝影師、錄音師、剪輯師、表演、播音主持、編輯、戲劇療愈等等這些，目前也再加緊開發，我們希望儘可能多地覆蓋到影視行業參與者、從業者，讓你們用專業去捍衛自己的職業和電影夢。以及同樣重要的，賺到更多錢。

我們也關心每一位影視從業者關心的問題。從"如何讓日漸式微的動作電影煥發新生機？"到"拍電影時，如何關注到並準確紀錄片場發生的一切？"以實踐學習的方式給你開闊思路，提供高效、直中要害的指導，以及深度思考創作空間。

關於動作電影創作，想獲得一次完整的以完成動作電影劇本撰寫，把劇本拍出來為最終目標的動作電影實踐體驗，陳翠梅導演的《動作表演大師班》，是最高效實用的抵達路徑。

場記，《拍電影，沒有誰比這個職務更鍛鍊人》。想收穫一份"片場清單式的"職業影人認知與實踐學習體驗，瞭解下拍電影時，拍場發生的一切：

開機第一個鏡頭拍攝方法、鏡頭長度；第一場戲演員動作、對白；NG了很多次那場戲為什麼反覆拍，什麼原因沒過；哪場戲是拍攝過程中臨時改的，為什麼改，這種突發狀況片場每個工種如何應對解決，等等。

這門課能讓你清楚獲知貫穿一部影片拍攝全過程、全流程的細枝末節，每個關鍵環節重要資訊。

《雎安琦導演絲綢之路電影遊學工作坊》，課程主題圍繞"回溯西部電影和踐行建築遺產影像"，想以充分可信的自我認知為起點，並基於自我認知勾勒出創新的可能性，這門課能幫助你抵達。同時還將收穫一份創作可能性的多維度延展，未來"充分發展"的必要條件和不確定因素梳理，以及以可實踐、可操作為原則的，基於導師知識與經驗積累給出的多元創作型別、方式指導。