（本文涉及輕度劇透，不影響觀影體驗，但介意劇透可以看完電影再看影評。）
今年春節檔之前，最火的話題是deepseek，我們也介紹過。
那會兒有人問春節檔票房冠軍會是誰，deepseek經過一系列深度分析深度思考之後，每次給出的答案都是哪吒。
本來挺多網友嗤之以鼻，說這ai根本不懂，春節檔怎麼可能動畫片第一。
結果等哪吒真的上映，大家也都真的看完以後，都傻眼了。
現在是春節檔第二天，哪吒的票房是9億，貓眼預測說它最後票房會有49.49億，春節檔第一名。
我看完哪吒，只能說這票房第一，實至名歸。
實在是太好看了。
看完你會感慨，我們的確已經是一個動畫電影強國了。
電影后面的戰鬥畫面，那如水銀瀉地般的流暢，那絲綢一般的戰鬥質感，處處都是哪吒特有的中式美學。
其實裡面每一幀細究起來都是技術進步，我看到的資料是，哪吒1的總鏡頭數是1864個，而哪吒2的特效鏡頭數都有1948個，比第一部的總鏡頭都多。
場面最壯觀的一場戲，足足畫出了2億個人物，出現在同一幀畫面上。
但我看這麼些天，也沒有影評人專門把關注點放在這一塊。
畢竟中國的動畫電影，已經不需要去炫技數毛什麼的強調特效好了。
技術好已經是個基本前提，現在的追求早就不是這些資料上的東西了。
現在追求的，是美。
所有技術都只是手段，電影最後傳遞的是情緒，是故事，是視聽層面的美感。
而中國動畫電影工業已經可以承載這些，哪吒2，正是這種中式美學的集大成者。
玉虛宮的瓊樓玉宇純白如玉，聖潔典雅，整體畫面既有潑墨山水的暈染感，仔細看又是雕樑玉柱，有著某種不可侵犯的威嚴感，真正是應了那句“高處不勝寒”。
人物的服裝，武器都極盡精細，敖丙的衣服上若隱若現淺淺的紋樣，典雅又貴氣。
電影中有好幾場和“水”相關的打鬥戲，無論是海面捲起的驚濤駭浪，還是水下暗黑的萬丈深淵，都極盡逼真，我看3D場的時候幾乎有沉浸式的窒息感。
打鬥戲本身也非常有看點，不是簡單粗暴的魔法技能對轟，而是一招一式都拍得認真細緻，動作上很明顯融合了中式武術的精髓。
以及人物的面部建模，哪吒沿襲了上一部的醜萌形象，熟悉的兩個大黑眼圈，動輒齜牙咧嘴。
但敖丙一家人都是顏值巔峰，尤其是敖丙父親的人形一出來，整個影院都忍不住讚不絕口，此起彼伏的“太帥了”。
而且這種帥，也是中國風的帥，讓人一下子就想起“翩翩君子，溫潤如玉”的形容。
電影還貢獻出了一個非常有趣，細究起來也很考驗技術的橋段，在這裡就不劇透具體情節了，但大家可以試著設想一下，讓哪吒這張混世魔王的臉，跟敖丙謙恭有禮的神情和動作結合起來。讓哪吒去“模仿”敖丙。
怎麼才能做到毫不違和？
電影裡的確完成了，還打造了好幾個有趣的名場面。
電影的劇情也特別有意思。
我覺得特別能代入如今的國際關係。
電影其實還是封神榜世界觀，但做了自己的一些演繹。
這個世界觀裡面，暫時維持天下秩序的，是闡教。
闡教老大元始天尊閉關了，由他手下大弟子無量仙翁主持秩序。
無量仙翁為了壯大他們闡教的實力，會帶著“捉妖隊”打一些妖魔鬼怪。
聽話的他就抓回去教化，不聽話的就給滅了。
當然滅之前要確保師出有名，也會歷數出你的種種罪狀。
看起來很酷，又很有匡扶正義的感覺。
所以妖魔鬼怪都特別想加入闡教，得道成仙，位列仙班，這樣就有編制了。
電影中，申公豹一家人就非常崇拜闡教，因為申公豹加入闡教——是的，這部電影的世界觀是這麼設定的，一下子就成了全村的希望，也是父親的驕傲和弟弟一心效仿的榜樣。
影片的前半個小時，講的也是哪吒作為“魔丸”，遠赴玉虛宮去“考編制”的故事。
為防劇透，後面具體發生的情節我就不說了，但大家在看的時候，可以把當今國際關係，把這些年發生的種種事情往裡面代入。
無量仙翁，你就當是美國。
細心的觀眾可以留意一下，無量仙翁煉丹爐上的符號是什麼樣子，算是個暗喻。
闡教，可以理解成是當今美國主導下的國際秩序。
而各種妖魔鬼怪，則是積極想要融入國際秩序的發展中國家。
我們的主角，就是中國。
美國對聽他們話的小弟是怎樣的，對不聽他們話的小弟是怎麼樣的，對敢於反抗的又是怎麼樣的。
怎麼羅織罪名，怎麼瘋狂打壓，怎麼用種種大道給你鎮壓了，還要在其他“同門”面前刷一波自己是正道的光，是四處照明的燈塔的人設。
一旦代入，會非常有意思。
而且，帶著這麼一個預設去看，最後主角哪吒和敖丙的選擇，以及那場終極大戰，也就顯得更加熱血和悲壯。
是的，最多人看完電影之後，給出的第一反應，極燃。
這沿襲了哪吒1給人留下的印象，一句仰天長嘯，喊出來的“我命由我不由天”，看得多少人熱血沸騰。
而這一部，則是對這句話更深刻的闡釋——
起初，是我不讓“天命”主宰我的命運，不接受命運強加給我的“魔丸”身份。
最後，是我壓根不需要外界來定義我的身份，魔丸，又怎樣？是誰來定義魔丸是壞的，仙人才是好的？
我憑什麼，要聽他的規訓？
電影前半部的哪吒，還想要透過“修煉成仙”來獲得外界的認可。
他表面上吊兒郎當，但看到已經成仙的兩個哥哥時，還是會害羞地躲在敖丙身後，覺得自己不好意思見他們。
他對“魔丸”身份的排斥，和對修煉成仙的嚮往，是一體兩面。
但後來，隨著仙界“面具”被逐漸撕開，哪吒的內心也在不斷質疑著這一套秩序，仙界認為的好，就真的好嗎？
仙真的就比妖魔更高一等嗎？
憑什麼，我非要在那些無關緊要的人面前自證，滿足他們莫須有的條條框框？
直到最後他發出撕心裂肺的吶喊，小爺是魔，那又如何？
他徹底不再活在“他者”的規訓當中了。
然後，他浴火重生，在無需被任何人評判和定義的同時，實現了只屬於自己的“修煉”。
那一段關於哪吒血脈覺醒的劇情，音樂、畫面、特效、臺詞都是頂級。會讓你在電影院裡坐著，丹田也升起一腔熱血來。
去反抗啊！
反抗那些所有看似“為你好”，看似在“幫助”你，實則壓抑和禁錮你的規則。
反抗泰山壓頂一樣的權威，和權威背後血淋淋的戕害。
反抗那些無端被捧上神壇，居高臨下凝視你，對你品頭論足指指點點的聲音。
反抗“父”——不再是生物學概念上的父，而是權力層面的父，是以父之名，將人分出三六九等，把壓迫和屠戮合理化的強權。
這種反抗其實也是我們一直以來文藝作品的經典母題。
很多人說從這次的哪吒身上看到了孫悟空的影子，事實上孫悟空的角色核心也確實是同樣的，得不到尊重和認可，就去反抗規則。
誰說向來如此，便該俯首帖耳？
這一切的動機，未必是主角真的有多強大，有多堅不可摧。
可能僅僅如同哪吒本人說的那樣，因為我還年輕，我想試試。
想試試改變世界，改變規則，推翻那些迂腐的，泛著朽木氣息的舊秩序。
以及，我有至親之人賦予我的人勇氣。
對哪吒來說，他有敖丙的友誼，那是兩個雖然性格迥異，但同樣年輕氣盛嫉惡如仇的戰友，他們一路上沒少發生摩擦，但每當性命攸關時，兩個人永遠都在對方的背後。
他也有父母的愛和信任，在這個世界觀裡，哪吒開始理解，和父母的衝突本質上依然是新舊兩套秩序的碰撞。
他的剔骨還親，不再是對父母的埋怨，而是為了父母，衝破了無量仙翁下在他身上的穿心咒，忍受著四肢百骸裂開的凌遲之苦，卻也終於掙脫出了舊秩序的禁錮。
如果父母之愛永遠帶著舊秩序的陰影，那就直接捅破那套迂腐規則的牢籠，釋放所有人。
剔骨削肉，不再是哪吒之死，反而是在三昧真火中，真正重塑了肉身。
其實這也是現在年輕人會被觸動的部分，不再一味屈從於世俗規訓，而是更在意，是不是無論我是誰，無論我夠不夠好，我的父母朋友都能夠全然接納我，真心愛我。
如果能得到至親之人的支援，每個年輕人大概都會像哪吒一樣，有足夠的熱血和勇氣，哪怕前方看似無路，也敢孤身前行。
· END ·
感謝你還在
如果喜歡那就分享朋友圈啦
（小號，關注一下）