本文轉載自公眾號“新週刊”（ID：new-weekly）
作者｜草莓脆
編輯｜桃子醬
題圖｜《美人魚的夏天》
擁有“兩人用7年畫出一部獨立動畫”的熱血開局，最後，《美人魚的夏天》卻成了2024年的壓軸抽象熱梗。
怪不得有人說2024年是“抽象元年”，畢竟，誰能想到，有一天大家走進電影院，居然只是為了“自己嚇自己”——說錯了，劃掉，應該是“自己↘嚇↗自己~”。
〓 （圖/《美人魚的夏天》)
今年的“十大流行語”評選還是釋出得太早了，要是再晚幾天，這五字真言必佔一席之地。
截至發稿，與國產原創動畫電影《美人魚的夏天》相關的話題——#自己嚇自己#和#美人魚的夏天#，在抖音和小紅書的瀏覽量分別達到27億次、2.6億次；在二次元大本營B站，相關影片播放量也超過1.3億次。
《美人魚的夏天》11月底上映，目前票房為66.4萬元，位居12月動畫電影內地票房榜第四名。單從票房來看，這應該是一部輕輕來過又悄悄離去的小成本電影的常見結局。
擁有“兩人用7年畫出一部獨立動畫”的熱血開局，最後，《美人魚的夏天》卻成了2024年的壓軸抽象熱梗。
很難形容《美人魚的夏天》究竟是成功還是失敗，只能說，大概這也算是一種字面意義的happy ending——你就說沉迷玩梗的網友開心不開心吧。
〓我在“堅持不能笑”的遊戲中堅持了0.01秒，你也來試試看吧！（圖/網路梗圖）
全是感情，沒有技巧
顯然，《美人魚的夏天》是一部壓根就沒有畫到觀眾“心巴”上的動畫電影。而它的劇情，可以用《再見愛人4》裡楊子的“金句”來概括：小艾一思考，上天就發笑。
小艾，當然就是唯一的大女主——美人魚。“叛逆期的美人魚少女小艾離家出走，誤入人類世界的奇幻、溫情、冒險之旅”，這是《美人魚的夏天》豆瓣頁面的劇情簡介。而每個看完電影的人應該都會覺得，簡介裡頭的資訊量之“大”，甚至可以算得上是劇透了。
這是一個簡單得像一杯白開水的故事，能感受到它的存在，但就是純透明，觀眾也不指望從寡淡中嚐出什麼甜酸苦辣。要是企圖從中深挖核心，那麼你自己都會忍不住想笑。
〓《美人魚的夏天》名臺詞：“你最好乖乖聽話，這可是陸地，人類的地盤哦。”（圖/《美人魚的夏天》）
誰說美人魚不能有叛逆期？小艾離家出走，就是美人魚也有青春期苦惱的鐵證。她剛到人類世界，就和男主偶遇，順帶弄丟人魚項鍊——推進劇情發展的重要道具也到手了；全片最大工具人婆婆光速找到女主，並把她接回家暫住——這不就是“正瞌睡，來了個枕頭”？
如果你質疑小艾為什麼能夠比巧克力還要絲滑地順利融入人類社會，導演會告訴你：我們特意設定了小艾用勺子手忙腳亂地吃麵條、還吃得滿桌子都是的鏡頭，她連筷子都不會用，她真的在努力適應人類社會。
喜歡規則類怪談的同學有福了。《美人魚的夏天》如果用規則怪談來解讀，那就是當你發現身邊有一條偽裝成人類的美人魚，你不能感到驚訝，不但應該覺得理所當然，還要給對方提供幫助，展示人類的熱情好客；而如果你感到震驚，那你接下來要做的就是要抓住對方，拿去賣錢——隔壁鄰居叔叔就這樣做了。
至於劇情後來發展到叔叔棄暗投明，一行四人在暴風雨中開著小船追上游輪，七旬老太對戰矮冬瓜黑幫老大，上演動作大秀——別問，問就是你們有沒有這樣熱血、感人的拯救美人魚經歷啊！
〓（圖/《美人魚的夏天》）
核心創作成員——導演兼編劇是沈曉陽，擔任美術總監兼製片人的則是他的妻子肖小月——他們只管埋頭苦幹7年就可以了，而觀眾要考慮的卻多得多。
獨立動畫製作不易，拋開劇情不談，動畫作品最看重的畫面又如何呢？引用一下電影上映初期遊戲研究社的相關採訪段落，請各位感受一下什麼叫“高情商評價”。
“他沒有系統性地學習過一部商業動畫完整的製作流程，遇到不懂的問題只能在網上搜羅各類教程，從零開始細心鑽研每一處細節。”
“《美人魚的夏天》製作技法略顯雜亂，因為沈曉陽是一邊學習一邊繪製的。”
〓網友疑惑，怎麼學了7年還沒學好人體比例和透視。（圖/《美人魚的夏天》）
《美人魚的夏天》的觀感，就像一部“學了n年動畫”的系列惡搞動畫登上大銀幕。而割裂的是，觀眾還能感受到創作者並不是在整活，它的確有著“全是感情，沒有技巧”的真誠。
“花7年時間畫出這點玩意”的潛臺詞是，真的有人願意為了這部作品搭上7年的人生。
它並沒有“罪大惡極”到需要扛住全網罵聲，但確實值得提一嘴建議：畫得很好，下次不要再畫了。藝術可以送給觀眾，但不能送走觀眾。
7年磨一鈍劍
有網友吐槽，現在只有三種人會走進影院看《美人魚的夏天》：一是業內同行，為的是取經、作參考；二是媒體KOL，天大地大追熱點最大；最後是純血樂子人，玩梗玩到線下。
這當然不是一部值得所有人買票觀看的動畫電影。而網路上針對它的最大質疑是：《美人魚的夏天》是怎麼拿到“龍標”作為院線電影上映的？
答案其實很簡單。2023年上映的電影《四季童年》，其導演王寧就給自己的作品貼上“一個人爆肝五年完成一部在映的院線級動畫電影”標籤，還發布過一條題為“一個人做電影上院線的流程！你也可以！”的影片，科普如何申請“龍標”。
〓（圖/bilibili@四季童年導演王寧）
一部電影從零開始到最終上映，要經歷備案—拍攝—送審—上映這一整套流程。每個流程都是公開的，只要在國家電影局官方網站註冊賬號，就能看到相關資訊。
自行送審也是同樣道理。《四季童年》除了終審時找了發行方代為送審，其餘流程都是導演本人全程親自跑下來的。主要就是給相關部門提交各種材料，然後根據反饋意見修改，再提交，如此這般。
沒有強大人脈，也不存在雄厚資本，《美人魚的夏天》的確只是沈曉陽和肖小月夫婦的獨立創作成果。
如果說在這個過程中有什麼是不可或缺的，那就是耐心。這可能是《美人魚的夏天》肉眼可見的優點，大概也是唯一的優點。
故事背景設定在廈門鼓浪嶼，畫面中的閩南元素隨處可見：閩南紅磚古厝、“廈門雙子塔”地標，特意摻入的閩南語背景音……主創二人多次前往鼓浪嶼取材的結果，就是電影裡生活氣息濃厚的細節呈現。
〓（圖/bilibili@東南衛視）
相比於電影故事的魔幻，《美人魚的夏天》的幕後製作要真切得多。
動畫製作時間長，是因為缺乏資金來源。沈曉陽夫婦需要接外包，賺夠製作經費再開工。缺錢，請不到專業配音演員，肖小月乾脆自己上陣，於是年度魔幻爆梗“自己嚇自己”就這樣誕生了。主題曲也是肖小月唱的。夫妻二人曾想邀請有流量的歌手為他們的電影演唱主題曲，可惜，對方的報價還是超出了他們的心理預期。
在捉襟見肘的漫長製作過程中，或許主創二人也不自覺地陷入了另一種閉門造車的境地，忘了選擇不是隻有0和10，徹底拋棄折中辦法。
〓沈曉陽說《美人魚的夏天》是送給妻子的禮物，被質疑“觀眾是你們play的一環”。（圖/bilibili@東南衛視）
“助力每一個夢想”
2022年年初，《美人魚的夏天》釋出了初版預告，得到一致好評，播放量達60多萬次。
在淪為抽象熱梗之前，《美人魚的夏天》有著一個大家可以料想的結局。如果它是一部免費在B站釋出的原創作品，國漫愛好者應該會熱情地用“一鍵三連”把它送上“每週必看”排行榜。
〓在B站刷屏的彈幕“助力每一個夢想”。（圖/bilibili截圖）
在許多宣發通稿裡，《美人魚的夏天》自身的介紹被弱化，取而代之的是疊滿情懷buff的“動畫界伉儷熱血追夢記”。有網友質疑，是否存在“賣慘式營銷”？努力不是免死金牌，不能因為創作不易便忽略電影質量不佳的事實。
但作為一部上了院線、接受市場檢驗的商業電影，電影院確實不是一句“為愛發電”就能無限包容的場所。
《美人魚的夏天》成為如今的黑紅先天抽象聖體，與其說大家不再相信努力，不如說大家開始接受努力不一定能得出好結果，方向錯誤還會適得其反。
〓還是努力不要成為網友的玩梗物件。（圖/《三體》）
“我們如果有這個能力，又何必倆人死磕這麼久做這部電影呢？我還是覺得，這部電影的意義在於引起資本的注意，讓個人擁有更大的開發資源和平臺，讓文化市場更加百花齊放。”
這段評論來自《美人魚的夏天》預告片的評論區，2024年被“時光穿越者”挖出來。發表評論的網友，則被稱為“預言家”。
《美人魚的夏天》火了。一方面，它並不代表主創二人獲得了實質性的成功；另一方面，也不能代表國產動畫崛起又翻車。
對創作者而言，《美人魚的夏天》當然存在參考價值。觀眾可以自己嚇自己，而創作者要做的則是避免自己感動自己。
〓（圖/《美人魚的夏天》）
“獨立動畫”的定義，目前還相對模糊。有文章如此解釋道：“獨立動畫也可以理解成一束動畫，它往往由個人或者極小的團隊完成，擁有廣闊的選題、突出的作者個性，以及藝術構思中的現代意識，它不需要去迎合大眾審美，只是單純表達藝術家自身的審美趣味。”
從單純的表達到形成共鳴、迴響，所需要的時間，相信要比《美人魚的夏天》花的7年還要長。
當下觀眾的態度則是明確的：熱情助力每一個夢想，但不會隨隨便便為別人的夢想埋單。
校對：河晏；運營：小野；排版：方糕
參考資料：
[5] 80後夫妻耗時7年打造國漫電影，溫暖又治癒，被贊動畫界的“神仙眷侶”.婚姻與家庭雜誌
本文經授權轉載自《新週刊》微信公眾號（ID：new-weekly）。《新週刊》創刊於1996年8月18日，以“中國最新銳的生活方式週刊”為定位，20多年來用新銳態度測量時代體溫。從雜誌到新媒體，《新週刊》繼續尋找你我共同的痛點、淚點與笑點。關注新週刊微信公眾號，與你一起有態度地生活。官方微博@新週刊。
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