技術進步的目的不在於築起壁壘，而在於推倒高牆。趙小丁所看向的，是一個更好的未來，在那裡，科技的進步使得創作突破了重重限制，人的主觀創作與表達，正在享受著最大限度的靈動和自由。
文｜怡林
編輯｜楚明
正破局之時
也許你曾在夢中見過這樣的場景：你獨自一人走在竹海之中，周圍綠意中泛起薄霧。晨光熹微中，遙遠的天邊似有一抹光亮，那正是你要去的地方。你已經行走了很久，但天光將破未破，雲霧漸起，你漸漸迷失在其中。
在人生的很多時刻，我們或許都會走入這樣一片雲霧包裹的竹海。有些時候，雲霧是外部的考驗：在每個關頭作出的抉擇，決定了今後將如何作為，堅持抑或是放棄；有些時候，雲霧則是內心的叩問，與我自己對話，做內心的博弈。
那麼——面對人生迷境，何以破局？
導演趙小丁給出了一種解法：「謀定而動，以快為進。」在他執掌的功夫舞蹈手機電影《化境》中，舞者隻身行走在霧中竹海，以武而舞，抬手起掌的風雲變幻之間，畫面也從青綠轉向了水墨黑白。對比更加強勁的畫面中，舞者出招柔中帶韌，將一切力量內化於信念，幻化出6個分身，雲霧也被暫時擊退。
但正如人生之困，迷境並不會被輕易驅散，霧如水，無色無形，靈動詭譎，這邊消退，那邊又起。愈發激昂的鼓點中，原本奏效的身法難以相繼，舞者的力量不再擰成一股，分身也各自散開，只能在迷霧中見招拆招。
看似陷入膠著，但轉機已然蘊藏其中，只在於一念之間。呼吸之間，舞者穩定下來，分身迅速調整、聚攏，又統一，力量厚積薄發於掌間，雲霧淡去，畫面由水墨再次轉為彩色，一片天朗氣清，竹海迴歸了明亮與舒闊，舞者也完成了從小我到大我的突破，她不再被困其中。影片的最後一個畫面，舞者回首，最開始的迷惘與執著化為了通透與豁達，行走在天地之間，她身影堅定，信念堅實。
如此豐富又完整的表達在華語影史中並不罕見，影像技術的精進與突破，都最大化讓電影的質感得以還原和保留。但值得一提的是，本片全程由華為 Pura 70系列手機拍攝，無論是舞者的動與靜，黑白或是彩色的光影，甚至雲霧竹海中特有的禪意，在質感上都媲美專業攝像鏡頭。
相比於往日片場的碩大機器，導演趙小丁這回執掌的，是輕薄的華為Pura 70系列手機。《化境》也是他使用手機拍攝的第一部作品。事實上，在拍攝片場，他放棄了傳統的軌道等移動裝置，在茂盛的竹海之中，華為Pura 70系列的Super AIS 防抖技術使得功夫舞蹈的快速、精巧拍攝成為可能。同時，華為Pura 70 Ultra的超聚光微距長焦攝像頭，搭配F2.1大光圈，讓舞者在竹海中的虛實身影都呈現得足夠飽滿。
「手機拍攝的好處是帶著我們的體感溫度，甚至是我們的氣息。」趙小丁總結，這是一次全新的拍攝體驗，足以最大程度傳達裝置與科技背後人內心的真實表達。
「一念定乾坤，一快破萬境。」是導演趙小丁為《化境》所做的註解。如果說在華為Pura 70系列手機的加持下，技術的革新讓高速、精準的型別化拍攝成為可能，那麼在舞者破局之時，經導演剪輯又停頓的那一秒，激昂的鼓聲、絃樂霎時間散去，只留一陣由內而生的輕盈之風，將舞者徐徐推出，則是鏡頭背後更加深遠的作者情懷。這是獨屬中國文化的浪漫：破局並不總有雷霆萬鈞之勢，這是人與天地的抗爭，也是自我與內心的對話，一念之間，乾坤已變。
《化境》
一樣的月光，不一樣的呈現
執掌鏡頭的三十年時間裡，趙小丁也在「化境」之中。
1989年，趙小丁從北京電影學院攝影系畢業。那是膠片的黃金時代，但畢竟膠捲昂貴，比他早11年畢業的同系師兄張藝謀，最開始跟陳凱歌拍《黃土地》，90分鐘的電影，一共才用了27000尺膠片。後來的大片，往往3分鐘的戲份就可能用掉3萬尺膠片。
後來，張藝謀離開了攝影的位置，開始嚮導演之路進發。他在山東悶頭種下了一百畝高粱地，轉頭又在西安電影製片廠熬了一個苦夏。1987年，他首次以導演身份執導的《紅高粱》成為了中國首部入圍國際電影節的作品，之後更是一路過關斬將，最終捧回了代表主競賽單元最佳影片的金熊獎。一抹濃烈的土紅色，正如那片土地上生活的人一樣頑強又富有生命力，被張藝謀那一代電影人在那個夏天調出，又牢牢留在了《紅高粱》的底片上。
同一時間，還在攝影系讀書的趙小丁，學習的是如何在霧中拍攝：要用大塊的紅與黑，膠片時代的調色並不像後來可以千變萬化，必須要高飽和、高對比，畫面主體才不會隱於霧中。
11年後，千禧年初，張藝謀拍攝了北京申奧宣傳片《新北京、新奧運》，這一次，師弟趙小丁是他的攝影師。後來，在兩人長達二十餘年的合作生涯中，《英雄》的華美與詩意、《十面埋伏》的武俠與色彩、《滿城盡帶黃金甲》的宏大與繁複，還有《金陵十三釵》的真實與動人、《影》的水墨禪意、《滿江紅》的壯懷激烈，一部部富有濃郁美學色彩的代表作品被觀眾與歷史記住。
在《化境》之前，趙小丁也站在過竹海之中，那是為了《十面埋伏》的拍攝。膠片時代的拍攝與調色受自然光線影響多，竹海茂密，遮天蔽日，每天可用的拍攝時間十分短暫。最後，竹林對決採用了霧景拍攝的手法，光線反差拉平之後，拍攝才算是順利起來。
另一場重頭戲出現在影片的結尾，劉德華和金城武要在花地中對打。但實際拍攝時，總共計劃要拍10天，沒拍兩天就開始下雪。技術受制於時間與天氣，好在主創們當即進行了改動，意為「打過了季節變換」，反而成為影片的一處亮點。
到了使用膠片拍攝《滿城盡帶黃金甲》的時候，重陽夜宴屬於重中之重，場面調動龐大，大批演員組成的「軍隊」都要收進鏡頭前，儘管放至白天拍攝，難度同樣很大。
日子在鏡頭前後點滴流過，趙小丁從膠片時代走過，一路也狂奔到了數字影像時代。趙小丁拒絕一成不變，在技術上，他一直在探索：《歸來》打造了國內第一部全4K流程的電影，《長城》和好萊塢的團隊對接合作，並且率先使用了適合遠景拍攝的大畫幅攝像機。到了《影》，趙小丁又率先嚐試了8K拍攝。
長期處於電影工業一線，趙小丁明顯感覺到了影像技術進步帶來的改變。在他上學學習紀錄片的時候，老師們教的是去調整重心讓手持機器更平穩，去用膝關節過濾掉畫面震動，這是那個年代的「基本功」。後來，斯坦尼康穩定器出現了，人體的抖動干擾在最大程度上得以被消除。
往日類似要靠人力彌補技術不足的地方，時至今日已不多見，到了拍攝《滿江紅》的時候，全片90%的夜戲都拍攝在白天，經過後期的處理，與夜景拍攝幾乎無差別。趙小丁在今年一月執導的《一雪前恥》，需要滿月時「亮如白晝」的夜景，劇組就在陰曆十五拍攝，數字攝影機的高感光度完全還原了月光，連多餘的打光都不需要。
圖源電影《影》
另一條道路
影像技術的進步讓專業拍攝的精度大幅提高，另一方面，在片場內外，趙小丁也發現，技術的進步，同樣也還大大加寬了使用場景的廣度：在電影工業之外的普通人，也在手機攝影日益精湛的時代中，開啟了屬於自己的創作與表達。
在電影的拍攝中，有三個影響因素至關重要——解析度、動態範圍，也就是膠片時代所說的「寬容度」，最後還有色域空間。在電影工業的發展過程中，這些曾經作為拍攝阻礙的難關被一個個攻克，後來又成為導演們手中的工具，巧妙利用就可以實現風格化拍攝。手機影像的技術進步，則讓這些技術在指尖就能實現控制和操作，逼真的色彩與動態還原讓表達超脫了生活，開始向藝術與風格進發。
「這是一個真正的全民影像時代。」趙小丁說。這是指人們使用手機的自拍、合影與Vlog，也是指手機拍攝的短片、微電影。沒有笨重的電影攝影機，沒有大型的移動攝影車，沒有沖天的搖臂和伸縮炮，2015年，導演肖恩·貝克攜帶手機拍攝的長片《橘色》，在當年的聖丹斯電影節上大放異彩。
手機軟硬體的升級提供了更大的儲存空間，還有逐步接近光學鏡頭視覺呈現效果的模擬畫面，科技的賦能，讓任何擁有移動裝置的人都存在成為導演的可能性。
2024年是趙小丁擔任金雞手機電影計劃評委的第二年，這個計劃由華為攜手中國金雞百花電影節共同發起，如今已經進行到了第5個年頭。
雖然是第二次參加，趙小丁還是對往屆的作品記憶猶新，「都是真誠記錄下了身邊的事兒。」在這些作品裡，主人公是大姨父、爺爺奶奶，還有初入大學或是外出打工的年輕人，生活中的親朋好友紛紛成為無償出演的演員。他們的拍攝地點在小區外、在家鄉的縣城一角，也在廣闊的田野中。在疫情的幾年裡，很多影片都拍攝於導演自己的家裡。沒有了外部技術的加持，這些報名的影片中有的鏡頭有些不穩，有些拍攝節奏沒那麼精巧，但趙小丁在意的，是背後一顆顆創作的慾望和真心。
報名的有剛剛從電影學院畢業的新人，也有來自各行各業的普通人，他們沒有名導的資金、裝置與技術，有的只是創作的熱情與誠意。「計劃旨在鼓勵與表彰年輕的創作者。」趙小丁解釋道，技術從來都不是這個單元評選最看重的因素。他想起了自己初出茅廬的青澀，「即使是科班出來的畢業生，從踏出校門到真正手拿導筒，也有長達數十年的距離，更別說是非科班出身。如果說在過去，『拍電影』這個夢想一度離普通人很遙遠，那手機電影的出現，則是給出了另一條道路的可能性，這非常了不起。」
趙小丁
更好的未來
在移動影像的年代，新人導演們不用再像年輕的張藝謀一樣，不敢出一點錯，生怕浪費膠片；也不用像趙小丁一樣，受限於技術、天氣，抑或是時間。拿起手機，點選確認，抓取任何可能的靈感碎片，積小流亦可成江海。
事實上，這並不是華為第一次拓寬移動影像的發展道路。華為P系列的發展史，同樣書寫了移動影像的發展史：P10系列帶來人像鏡頭、光學防抖和雙攝變焦；P20系列首創AI攝影和超級夜景，並升級為三攝；P30引入超感光感測器和潛望式光學變焦鏡頭；P40系列進入計算影像時代，實現10倍光學變焦；P50系列採用超級雙影像單元；到了P60系列，首發超聚光夜視長焦和超聚光主攝，光學系統再次全面升級。
與此同時，2022年，華為整合多年來的創新和積累，釋出了專屬的移動影像品牌——華為影像XMAGE。利用全球影像大賽、巡展與社群，華為影像同時打造了一個有溫度的使用者社群，從菲律賓到波蘭再到秘魯，全球的華為使用者都在用手機記錄與捕捉生活，也超越平凡。
在今年5月的華為影像XMAGE品牌之夜，華為繼續釋出了共創計劃，將業界專家、創作者和權威機構邀請作為「影像顧問」，進一步豐富了移動影像的廣度與完成度。如果說改善影像質量只是開始，華為的追求，則是注重技術之上的人的關懷，以強大的科技為助力，每個主體的想象力和創造力才能更充分發揮。
雖然已經隔了一段時日，趙小丁仍舊記得用華為P30拍下銀河的那個夜晚。那是在紐西蘭，他跟組拍攝《只有雲知道》，一路來到了南島的最高峰庫克山。庫克山被譽為「南半球的天文觀測聖地」，因為地理位置偏遠，光汙染極少，能見度極高，是觀星的最佳地點。
在巨大的夜幕之下，趙小丁抬頭，是滿天的星斗。此時任何的記錄都沒有親臨現場肉眼觀察來得震撼，但作為從業數十年的攝影師，趙小丁還是拿出了手機，拍下了所見。等他再次拿出照片，華為P30的夜晚拍攝模式最大程度記錄與還原了庫克山的夜景，又將他帶回了雪山上的那一晚。可遇不可求的瞬間，在小小的掌上一方天地之間奇異地獲得了永存。
多年來，華為手機陪伴趙小丁，記錄下了他與電影工業的共同成長與創新。在《一秒鐘》的現場，趙小丁記錄下了敦煌的戈壁，廣角拍攝使畫面中心的劇組人員與天地和諧共存；拍攝電視劇《北轍南轅》的時候，他拿出手機，為導演展示了在拉絲玻璃後的人像呈現；到了2022年的夏天，在《滿江紅》的拍攝古樓中等一場雨停，他再次拿出手機，拍下了雨絲滑落的過程。
拍攝《滿江紅》時，趙小丁拍下雨絲滑落的過程
至於用來拍攝《化境》的華為Pura 70系列，擁有全新的超高速風馳閃拍技術，在《化境》的拍攝過程中，趙小丁也全程記錄，完成了多張樣張的拍攝，舞者舞動時的髮絲，衣衫掀起的輕盈的風，都被華為Pura 70系列忠實地記錄了下來。
在趙小丁看來，如今也正是移動影像的破局之時，以往電影工業追求的高解析度、大寬容度，還有高還原的色域空間，都在手機螢幕上逐漸成為現實。這也許是一個顛覆性的改變：「在未來，手機可以成為電影製作中某個機位的補充，甚至可以完全勝任整片的拍攝。」
技術的進步，目的不在於築起壁壘，而是在於推倒高牆。趙小丁所看向的，是一個更好的未來，在那裡，科技的進步使得創作突破了重重限制，人的主觀創作與表達，正在享受著最大限度的靈動和自由。而以華為影像為代表的移動影像技術的進取，會突破重重迷霧，手機不僅可以真實記錄日常，同樣更可以助力創作，每個人都可以是自己影片的導演，拍出屬於自己的《化境》大片。
趙小丁拍下的敦煌戈壁
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