血脈覺醒!這才是老祖宗的審美,來看領先千年的中式美學

馬面裙,誕生在華夏大地的中國古代服飾,卻被西方高奢品牌稱為原創設計。

雲肩,獨屬於中華的裝飾織物,卻成為了鄰國影視作品中的本土產物。
那些被我們忽視的文化瑰寶,無聲中,已然成為他國的財富密/碼。
2003年,鄭州的街頭,那位在公眾場合身穿漢服的王樂天,怎會想到,路 人會投以詫異的眼神和“開歷史倒車”的尖銳評價。
2024年,春晚的舞臺,漢服大秀《年錦》驚豔亮相,美翻一眾國人,無數網友紛紛感慨:華流才是“頂 流”!
當國風服裝品牌的秀場影片播放量達到萬級,當眾多留學生身著漢服參加海外畢業典禮出圈爆火,當一個縣城憑藉大批次的傳統服飾訂單晉升為“新一線”……
從“奇裝異服”到國潮盛行,中華傳統文化的熱潮席捲全球,這幾十年間,究竟發生了什麼?
這必然少不了每一位傳統文化守護者與傳承人的努力。
在這之中,有一位的來自廣西的痴人——黃清穗。他在帶小孩時,看到揹帶上用絲線繡著的牡丹花繪紋,默默陷入了沉思。
他想到,那些一針一線紋著精 細紋樣的服飾、織布,如果無人重視,就只能成為壓箱底的雜物,永遠消失在歷史中,無人知曉。一村人,一城人,家家戶戶,那將會是多大的損失啊。
惋惜間,他萌生了一個想法——中國人要守護自己的服飾文化,用傳統服飾的魅力喚醒現代人的審美力,掌握國人自己的審美權。
於是,黃清穗決定處處拾遺,一支筆、一張紙,一步步挽救這些漸漸消失的瀕危紋樣,自2018年起,他走遍了上百個村落,挨家挨戶,翻閱古籍、尋訪問跡,從紋樣中理清華夏服飾脈絡,致力於讓所有人都能感受到中華傳統文化的永恆魅力。
(研究、調研和授課剪影)
於是,黃清穗帶領團隊,將數年尋訪蒐集的珍貴資料彙集成冊,推出這部絕美新作,中國傳統服飾寶典《中華霓裳》。
7段歷史時期,55件傳統服飾,300餘幅錦繡圖樣,一場跨時空的時裳盛宴,串起先秦至唐宋元明清的服飾演變,細數5000年來的潮流穿搭與美學變遷。
本書分為主附兩冊,詳盡收錄。主冊《衣》,方脊精裝,從件件華美 服飾中縱覽5000年審美變遷;附冊《紋》,裸脊線裝,在幅幅錦繡紋樣裡細數百餘個寓意細節。
隨書附贈兩款“衣&紋”光柵卡,清新典雅,指尖躍動。
燙金設計精美飛機盒,將整書安安穩穩收納於內,只為將這份華夏服飾5000年的璀璨之作呈現給每一位中國人。
每個朝代的服飾都有其獨到韻味,每個精緻的紋樣都寄託著深切的情感,每條絲線的纏繞都不該被遺忘。
泱泱華夏,璀璨霓裳,千載之美,匿於服章。就和《中華霓裳》一起,欣賞綿延千載的華夏大美。

1.華夏之美錦繡藏
“中國有禮儀之大,故稱夏;有服章之美,謂之華。”
華夏大地,衣冠上國。流轉千載的東方美學,早已與服飾融為一體,流入代代中國人的血脈中。

翻看衣櫥,或許會發現許多中式元素早已融進日常。這種將中國傳統美學悉數融進生活的浪漫,任誰都無法拒絕吧。
當下,越來越多的人喜歡穿漢服出行,面對琳琅滿目的傳統服飾,不禁會問,這件是哪個朝代的呢?是日常穿用還是節日用衣?對龍紋、柿蒂紋、團花紋代表著什麼呢?服飾上的色彩又是如何搭配的呢?
不論是美的壯麗宏大,還是美的細節,這本《中華霓裳》都會將中國風的浪漫絕妙帶到每一位讀者的面前。
本書以時間為線,跨越7段歷史時期,串起先秦至唐宋元明清的時尚變遷,近300幅精美向量圖展現中華服飾演變的脈絡與差異,細數5000年來中華民族的服飾流變。
商周時代的端正規矩、春秋戰國的逸態橫生、秦漢魏晉的褒衣博帶、隋唐五代的百美競呈、宋明時期雅俗相融、清代審美的森羅永珍……
書頁間,一場跨越千年、浪漫繁複的中式美學視覺盛宴,就此展開。
不僅如此,本書更是做到了引源有述、影像豐富。不論是歷史背景、紋樣寓意,還是色彩搭配、線稿細節,統統包含於此。
值得一提的是,每件服飾的一旁都標註了附有CMYK色值的傳統色譜,滿足新一代的美學訴求。
作為中華服飾的璀璨之作,本書特別邀請“中國蕞美的書”設計師操刀。特規細長開本,古典雅緻;封面精緻燙金,流光奢華。
每本書均配有華彩飛機盒,隨書附贈兩款”衣&紋“光柵卡,大氣典雅。不論是日常翻閱,還是典藏禮贈,都會是每一位國人的選擇。
繁繁針線舞,泱泱我華夏。
服章之美,美在掛、系、纏、繞的服飾結構,美於綺麗絢爛的紋飾配色,更美於綿延千載的華夏大美。
2.5000年中華霓裳,5000年禮儀之邦
《考工記》載:“天有時,地有氣,材有美,工有巧,合此四者,然後可以為良。”
中國原始之美,源於天壤,源於生境。中華傳統服飾無疑是這種美的重要部分,它源於時間長河中古人對自然生活與精神文化的藝術創造,更體現在日常穿著的絲線紋路。
開啟歷史的典籍,朝代更迭,我們對美好的追求卻從未停歇。
作為中國服飾文化的成型期,先秦時代就已經形成了上衣下裳制。自秦始皇大一統後,服飾文化的融 合也逐漸密切,到了漢朝,服飾文化則開啟了“繼往開來、相與為一”的歷史局面,浪漫而瑰麗,理性而向上。
在湖南馬王堆一號墓出土的這件西漢褐色菱紋羅地“信期繡”絲綿袍,應為墓葬主人辛追夫人冬天所著,經典的曲裾式,深衣制。
全衣除衣緣外,其餘處鋪滿信期繡——一種凝練了雲紋、裂片花瓣紋、變形鳥紋等多個元素的紋樣。其主體為穗狀雲紋,雙尾細長,飄逸似燕尾,燕子寓意“忠可以寫意,信可以遠期”,故此得名“信期繡”。
魏晉南北朝,戰亂不斷,北方民族逐漸南遷,衣冠服飾漸趨融 合,這一時期的服飾紋樣多延續漢錦之風。
國祚雖短,但承上啟下,開啟了以漢民族服飾為主 導,又吸收胡服樣式的基調。
到了中國封建社會發展的頂/峰唐朝,服飾在華夏傳統的基礎上,吸收融 合域外文化,推陳出新。五代後,服飾大多延續唐制,趨漸俏麗。
正如這件五代供養人服飾,根據敦煌莫高窟第98窟壁畫上女供養人服飾的形制和紋樣繪製還原。下身為齊胸裙,外套雙層大袖衫,帶披帛。此套服裝紋飾華貴,細節靈動。
外層大袖衫衣身上滿繪花鳥紋,鳥兒立於五瓣花臺上,雙翅展開,露出黑白相間的翅羽,花臺下有左右捲曲的細絲狀花莖作為支撐,穩固和諧。
整套服裝以黃、藍、黑為主色調,色彩搭配和諧,紋樣多采用花鳥紋,花、葉、鳥的元素遍佈全衣,繁縟華貴。
到了中國歷史上抑武重文的宋朝,服飾受到了程朱理學的影響,基本形成典雅清美的整體風格。南宋時期的女子流行穿各式褙子,正如這件南宋流行的褙子與百迭裙的組合,可謂當時的潮流穿搭。
褙子衣緣貼白色緣邊,緣邊上飾纏枝芍藥紋,花瓣層疊重複,花型厚重,下方延伸出一條細長的花莖,掩映在葉片之中。
芍藥花下飾一隻蝴蝶,枝葉上綴有瓔珞綬帶。整套褙子多用暗紋,花紋樣式也以各類纏枝花紋、折枝花紋為主紋,清新柔美。
崛起於北方草原的元朝,在服飾制度上“近取金宋,遠法漢唐”,形成了以蒙古族文化、伊斯蘭文化和漢民族文化並存及相互滲透的體系。
明朝,服飾章典以“悉復中國之舊”為基調,是漢官威儀的集大成者。
公元1664年,清世祖統一全國,以北方遊牧民族為統治根基的清朝,對漢民族的服飾文化產生了劇烈的影響,形成滿漢交融的局面。
唐風繁縟、宋韻典雅,每個朝代的服飾都有獨道的美學韻味。時代更迭,服飾變遷,歷史和文化的縮影也於此慢慢浮現。

3   一本書多方位滿足當代美學訴求
有人說:不讓傳統文化消失,好的辦法就是了解它、使用它。
從20年前的奇裝異服,到如今的國潮盛行。傳統服飾如果只作為文物,那隻會活在過去,唯有用起來,文化才會傳承下來。
《中華霓裳》正是這樣一套滿足新一代美學訴求的傳統服飾實用寶典。
書中影像資料豐富,其繪製均參考自出土文物、學術著作、歷代《輿服志》等,做到有據可查。
全書包含服飾圖樣、紋樣圖樣、附CMYK色值的中國傳統色譜、線稿圖。從一個朝代到一件服飾,從一幅紋樣到一套配色,層層圖解,賦予傳統文化之於當代的使用價值。
傳承才能更好地應用。不論是傳統服飾愛好者,還是藝術設計、服飾搭配、美術行業從業者,或是古裝裝造、編劇、文字工作者等,這本《中華霓裳》總能在不經意間帶來一份流轉千年的古今共鳴。
越羅衫袂迎春風,玉刻麒麟腰帶紅。
如今,越來越多的年輕人選擇穿傳統服飾出行,越來越多的品牌願意偏愛中式設計,越來越多的傳統服飾秀演登上更高的舞臺。
著我漢家衣裳,興我禮儀之邦。
國潮盛行的當下,作為一本集千年美學流轉於一體的傳統服飾之書,《中華霓裳》實在是美到驚豔!
本書特別邀請“中國蕞美的書”設計師操刀設計。不論是日常翻閱,還是典藏禮贈,本書都會是每一位國人之選。從內到外,似五千年華夏服飾演變脈絡,流光溢彩。
隨書附贈兩款“衣&紋”光柵卡,清新典雅,指尖躍動。燙金設計精美飛機盒,將整書安安穩穩收納於內,只為將這份華夏服飾5000年的璀璨之作呈現給每一位中國人。
服飾之異,映照著不同時代人們心中的美好向往。
代代傳承下,年輕一代仍然在延續守護著源遠流長的華夏文明。
這,便是中華服飾文化的魅力所在。

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