陽東霖：色彩獵手

服裝裡紋繡著一段歷史，揣著一個群體具體的生活，摺疊著複雜的故事，兜住每個演員身體語言和情感表達。在舞臺上，它像讓風顯形的煙，不同的材料、質感、紋理、色彩，都影響著全域性，陽東霖的笨功夫正來源於他對服裝的深刻認識，他要身體力行去感受，用自己去縫紉，走得越近，下針就越準。

對他來說，華為Mate X6是記錄色彩的拾色器，是高效工作的智慧助手，也是拓寬人生體驗的好夥伴。

文 | 奧利

編輯 | 張輕鬆

運營 | 泡芙

很多年後，陽東霖還是會想起那個場景：鵝絨一樣的大雪紛紛揚揚，落在北京料峭的初春，他站在面料市場外面的街道上，抱著一大堆衣服和布料，怎麼也打不到車。雪落在衣服上，手臂好像越來越沉，他看著大雪，不知如何是好。

作為一個戲劇服裝設計師，陽東霖參與設計服飾的舞劇《只此青綠》《錦鯉》上過央視春晚，舞劇《孔子》登上過紐約林肯藝術中心的舞臺。演出結束，臺下掌聲雷動，演員的衣著服飾，是傳遞中國文化的戲劇和故事裡最顯眼、也最容易被外國觀眾理解的書封。

▲ 陽東霖參與設計服飾的舞劇《只此青綠》。圖 / 訪談者提供

在外界的想象中，陽東霖的生活應該遍佈著鮮花與掌聲，高雅的藝術和學術，但實際上，他覺得自己更像是一個“服裝設計民工”，每天打交道的是布料市場的老闆，工廠的工人，劇院後臺的燈光師，置景的木工師傅，博物館的講解員，偏遠地帶的歷史遺蹟……時常灰頭土臉又筋疲力盡地回到家。

疲憊、窘迫，是陽東霖自找的。很多已經成名的設計師採用更輕快簡單的工作方式——把需要東奔西跑的工作分配給團隊，自己吸收二手資料，或是乾脆不出門，只是在家裡看看網上的資料，憑空想出設計圖。大多數時候，他們也能完成需要，達到標準，但陽東霖不想這樣。

在廣西見到陽東霖時，他正在用華為Mate X6捕捉演員的動態軌跡。演員身上的衣服包裹著她的四肢，在空中劃出優美的弧線，陽東霖迅速按下快門，看著手機自動形成的舞蹈過程身形軌跡，他一直在思索，怎樣用服裝的布料和色彩，去輔助動作的表達。

▲ 陽東霖迅速按下快門，拍攝演員舞蹈過程的身形軌跡。圖 / 訪談者提供

像是用鈍刀砍樹，陽東霖喜歡下笨功夫。為《天下大足》創作服裝的前期，陽東霖去了一趟重慶大足區，也就是大足石刻的故鄉。在那裡，他親手撫摸著400年前的工匠雕刻的作品，灰黃色的牆體上，每一個刀痕都有不同的角度和力道。他情不自禁地想，那些工匠每天吃怎樣的飯、睡在怎樣的房子裡，休息的時候喜歡做什麼，日常又穿著什麼樣的衣服？後來，他把牆體的顏色帶回了戲劇的舞臺上，演員們穿著有些灰暗的土黃色、棉麻質感的衣裳，在舞臺的中央舞蹈，模擬著工匠們的生活瞬間。

為了搞清楚古代人的生活狀態，他曾經走進故宮博物院，找到裡面的一位專家，問了一大堆細枝末節的問題，專家被問得一臉懵，怎麼問得這麼細？你是要考古還是要幹什麼？想知道宋代人穿著袖子寬大的衣裳要怎麼幹活，他翻閱了許多文獻資料，知道他們也會用襻膊把袖子紮起來，才在創作裡使用。

2013年創作舞劇《沙灣往事》時，有一個廣式婚禮的情景。陽東霖給“新人”設計喜服，沒有使用正紅色，而是在紅色中加入大量的黑色，“當這場婚禮它不是一場皆大歡喜的婚禮的時候，它具有悲劇感的時候，我融入了大量的黑色到紅裡面，我也沒有用任何的金色，包括他們的掛在胸前的那一朵紅花，都是黑到紅的一種漸變，你會發現它具有故事感和宿命感，你會覺得這場婚禮籠罩在一層黑色的物質下”——對故事本身，陽東霖也有自己的理解。

對創作，陽東霖近乎苛刻。他喜歡用過渡色，夾在黑色和白色中間五彩斑斕的中間色，《只此青綠》中有7種不同的青色；他痛恨色差，華為手機用了10多年，就是因為不偏色，不為了討好眼睛拉高飽和度，而是還原肉眼看到的色彩，華為Mate X6紅楓原色影像，可以捕捉到最難拍的豐富的、不同的色彩；他是工作狂，近期因為有了Mate X6，經常開啟全景多窗，同時在大屏上開著三個應用介面——一個文件，一個圖片，一個聊天，同時看著，記錄然後決策。