剛剛結束的第97屆奧斯卡金像獎頒獎禮上，美國演員阿德里安·布羅迪（Adrien Brody）和他主演的《粗野派》（The Brutalist）獲得了包括最佳男主角、最佳影片、最佳導演等獎項在內的10個提名，最終捧得最佳攝影、最佳原創配樂、最佳男主角，3座小金人。
阿德里安在沉思中上臺領獎，成為史上第11位兩次獲得奧斯卡最佳男主角獎的演員。
在第97屆奧斯卡頒獎典禮上，演員基裡安·墨菲為《粗野派》中的男主角阿德里安·布羅迪頒發了最佳男主角獎。
基裡安·墨菲憑藉電影《奧本海默》獲得了2024年第96屆奧斯卡最佳男主角獎。圖片來源 / 奧斯卡
“有幸回到這裡，我收穫了一件事，有了一些洞察：無論你處於職業生涯的哪個階段，無論你取得了什麼成就，這一切都會過去。我認為這個夜晚之所以如此特別，就是因為自己意識到了這一點。”
阿德里安今年51歲，距離他上一次捧起奧斯卡最佳男主的小金人已經過去了22年。他回憶起當時獲獎後的感受，第一感覺是“害怕”。不確定突如其來的名利會對自己產生什麼影響。
阿德里安·布羅迪上一次獲得奧斯卡最佳男主角獎是在2003年，他憑藉在電影《鋼琴家》（The Pianist）成為了奧斯卡歷史上最年輕的該獎項得主。
2003年，女演員哈莉·貝瑞在2003年的奧斯卡頒獎典禮上為阿德里安頒發了最佳男主角獎時，阿德里安突然親吻貝瑞（上圖下）。在今年的奧斯卡頒獎典禮上，貝瑞給了阿德里安一個吻，重現了這一幕（上圖上）。
“獲獎之後，我小心翼翼了很長一段時間——或者說我沒有陷入一些事情的誘惑。我已經努力工作了足夠長的時間，知道什麼才是重要的。”
“我試圖做的是始終如一地誠實面對自己，瞭解什麼是鼓舞人心並具有挑戰性的，以及它具有怎樣的風險。我不想因為這種感知帶來的壓力和商業可行性而改變這一點。風險在於你有機會做對你自身有意義的事情。但必須對自己誠實，不斷探索和嘗試不同的事情。”
*本文只有故事梗概，沒有關鍵劇透
“我有唸對你的名字嗎？”
“粗野派”是二戰後興起於英國的藝術和建築風格，又被稱為蠻橫主義或粗獷主義。歷史上，這種風格在50年代後自英國傳入東歐，《粗野派》中的主角，匈牙利猶太裔建築師拉斯洛·托特正是靠著它在美國打開了天地。
《粗野派》海報
拉斯洛從擁擠混亂的客艙中跑到甲板上，看到了面前倒轉的自由女神像——這是從他視角出發的鏡頭語言。抵達美國後，他來到費城投奔表兄阿提拉，靠在傢俱店工作謀生。
《粗野派》劇照，圖片來源 / A24
因為得到富商客戶哈里森·李·範布倫的賞識，拉斯洛重新開始了自己的建築事業，也終於在1953年與妻子伊麗莎白和侄女索菲婭團聚。但他很快發現自己身為猶太移民，在工作中飽受各種歧視和敵對，這只是一系列侮辱和虐待的開始。
故事的尾聲是1980年，拉斯洛的設計在威尼斯雙年展展出。妻子伊麗莎白已在不久前去世，長大成人的索菲婭在儀式上講話，強調拉斯洛作品的重要性及意義，以及家族在納粹大屠殺期間的遭遇如何影響他的作品，尤其是他在費城的第一個作品，直接體現了他在布痕瓦爾德集中營的痛苦經歷與對妻子的思念。
《粗野派》劇照，圖片來源 / A24
《粗野派》講述的是一代移民的“美國夢”，不僅是夢想的實現，也有在口音、生活上的認同與融入。其中有一句臺詞“我有唸對你的名字嗎？”（Did I pronounce your name correctly?）正說明了新移民的憂慮。
這部電影與猶太文化相關，也涉及以色列相關問題。拉斯洛在歐洲本已經功成名就，但在美國，猶太人的身份為他帶來重重困境，也讓他的理想主義最終破滅。
《粗野派》劇照，圖片來源 / A24
《粗野派》時長近3個半小時，分為上下兩部。拍攝僅用了33天，但花了總共7年製作而成。導演布拉迪·科貝特選擇了傳統的70毫米膠片拍攝，這也是自1961年馬龍·白蘭度的《獨眼龍》之後，第一部使用VistaVision70釐米膠片拍攝的電影。
《粗野派》導演布拉迪·科貝特
在2024年威尼斯電影展上首映後，獨立娛樂公司A24取得了該片在美國的出品發行權——這是一家專注於獨立電影的發行公司，旗下影片的製作成本普遍不高，也都並非主流商業大片。像是《瞬息全宇宙》《月光男孩》《伯德小姐》等電影都在他們麾下。後續環球影業和焦點影業也購入了全球版權。
“就在六個月前，許多人還告訴我，這部電影無法發行。”布拉迪·科貝特在2024年底美聯社的採訪中說道。“你必須敢於嘗試，如果總是困在常規之中，就無法推進更好的對話。”
匈牙利移民的兒子
“這部電影講述了這位男士（拉斯洛·託斯）40年的人生，我一直渴望找到一個能像這樣打動我的角色。”年初阿德里安在接受《W》雜誌採訪時說。
在拍攝之初，阿德里安並不是導演布拉迪·科貝特選擇的第一男主角，他看完劇本後很受感動，並和導演見了一面，但這之後就沒了聲音，直到一年後這個劇本再次回到他手中。
阿德里安和母親在活動現場
談及喜歡這個故事的理由，阿德里安表示它講述了一位才華橫溢的藝術家在資本主義的鐵蹄下，不願屈服於約定俗成規則的故事。
“ 這個故事跟我個人很貼近。我母親是匈牙利移民，1956年匈牙利革命期間，她和父母一起逃離了布達佩斯。她作為一個藝術家，來到美國，戰爭的創傷、離家出走的經歷對她的藝術創作產生了影響，這些都是指引我藝術追求的明燈——它不僅讓我保持腳踏實地，更讓我忠於藝術之路。
在很多方面，我已經為這個角色做了一生的準備。《鋼琴家》中的角色給我留下了很多深刻的印象。二十年後的今天，那些經歷仍然影響著我，讓我意識到不能把生活中的小事視為理所當然。這讓我更加專注和自覺。隨著年齡的增長，我對時間以及花時間去做的事情的價值有了更深的理解。能有機會製作這樣的電影是很難得。我研究了角色的方言，並和媽媽聊了很多她當時的經歷。多年來，我們一直談論這個話題。她來布達佩斯看我，我在那裡花時間研究方言和所有相關的事情“
《粗野派》中的阿德里安
作為匈牙利移民的兒子，阿德里安從小就非常理解母親的藝術生涯，包括她如何融入這個國家，以及生活中不可避免的“局外人”身份。“這些對我來說，都是非常私人的事情。所以我感到自己有責任真實地去傳達這些。”
《鋼琴家》（2002）中的阿德里安
《靈幻夾克》（2005）中的阿德里安
《超脫》（2011）中的阿德里安（右）
《布達佩斯大飯店》（2014）中的阿德里安（右）
電影中的情節，讓阿德里安認為這讓他可以從新的視角看待自己的家庭，以及許多其他族裔的移民家庭在定居美國和加拿大後所經歷的艱辛。
“ 我母親的經歷——我們的經歷——逃離戰爭，成為一名移民，在我們的國家成為一個外國人，這些經歷讓她擁有非常獨特的視角，也讓她對處於類似困境和經歷的人更加敏感。從無家可歸的人或與女友打架的人到街上的流浪貓，她無處不在。她總能意識到這些情況的嚴重性，我喜歡她的這種敏感。這在她的作品中非常明顯。
“我在紐約長大，交到了很多朋友，也失去了很多，見證過艱辛，也曾躲過磨難，我無時無刻不對此心懷感激和敬佩，對那些像拉斯洛一樣，在逆境中堅持下來的人懷有敬意和同情。在如此艱苦的環境中，人們要找到出路，做回自己，找到目標，度過家庭生活的所有創傷，不受惡意虐待，這已經夠難了。然而，所有這些都是我們必須面對的。”
“表演是一個痛苦的過程”
阿德里安在紐約皇后區長大，相比於當時外界圍繞的治安亂象，當他開啟家門後，等待他的永遠是充滿愛、創造力和尊重的家。
奧斯卡頒獎前夜，阿德里安在社交媒體發出幼年時和父親母親的合影。
阿德里安的父親伊利歐·布羅迪是歷史教授兼畫家，母親西爾維婭·普拉奇是攝影師。小時候，阿德里安常跟著母親一同去工作，拍攝安迪·沃霍爾、巴斯奇亞等藝術家。在母親眼中，他是一個“對生命、死亡和各種事物都充滿疑問”的孩子。
在獲得本屆奧斯卡金像獎提名時，阿德里安在社交媒體上這樣分享道：
“ 近四十年來，我經歷了作為一名藝術家的起起落落。這些經歷賦予了我獨特的視角，以及對這一刻的極大珍視和尊重。
在《粗野派》中飾演拉斯洛·託斯，代表了許多人的艱辛和渴望，包括我自己的家庭所經歷的種種掙扎，重新點燃了我對自我存在和歸屬感的認知。讓我再次相信，能夠與我們才華橫溢且敬業的演員和劇組分享這一深刻的經歷，對我來說是一份難得的禮物。”
阿德里安分享的《粗野派》拍攝幕後照
“記得她會把膠捲底片掛在淋浴間裡，照片散落在四周。我在她拍攝的紐約——我生活的城市的照片裡捕捉到了孤獨和幽默感。”母親看待世界的態度也影響著童年的阿德里安。“我時常沉浸在她對我們身邊城市和人性的想象中，讓我擁有了成為一名演員所必需的好奇心。”
阿德里安和他的貓
三週前，阿德里安去帕薩迪納人道協會看望因洛杉磯大火而受傷的動物們。
很多人都是從2002年波蘭斯基執導的影片《鋼琴家》認識了阿德里安，但在此之前，他已經入行十多年。「總是全力以赴」「既自信又脆弱的奇怪性格」是許多合作過的導演對阿德里安最深刻的印象，他總是“以一種不為人知的強度沉浸在角色之中”。
為了演好《鋼琴家》中受盡折磨的斯皮爾曼，阿德里安在本來就瘦削的身材基礎上又減掉了大約13公斤，並出售了自己的公寓和汽車，努力去體會那種“身後的一切都已失去”的感受。在拍攝《靈幻夾克》時，他主動要求在不拍攝的時候也穿著緊身衣躺在停屍房的抽屜裡。甚至在早期的特技表演中親自上陣，曾經3次摔斷過自己的鼻子。
“事實上，對我來說，表演是一個痛苦的過程，”阿德里安說。“我努力去尋找（表演的）真相，如果我找不到真相，我就會越痛苦，因為電影是永恆的。所以，我選擇的作品一定要讓自己有信心，否則，（已經拍好的）電影就會永遠提醒我犯過的錯誤。”
阿德里安經常以截然不同的形象出現在不同的電影中。他認為演繹不同的角色正是演員的魅力所在：探索不尋常的東西。但大多數角色都有他的一部分。
“當你擅長出演某類角色時，你通常會得到重複的機會。但如果你經常出演不同型別的角色，你可能會讓僱傭你的人感到困惑，不確定你在他們作品中的演技究竟如何。”他說道。
“但對我個人來說，我喜歡克服困難，去說服制片公司，讓他們看到在《鋼琴家》中扮演施皮爾曼的同一位演員也能出演施瓦辛格的角色（指《新鐵血戰士》中的羅伊斯一角），並且表現得很出色，這對我來說是一場真正的戰鬥。”
身在名利場中，阿德里安會選擇嘗試“不是出於讓履歷光輝或增加票房收入，而是真正激勵到自己”的作品。在演員之外，他也是一位獨立電影製片人。
《超脫》劇照
2011年的《超脫》中，他飾演一位貧民窟的高中老師，無意中成為學生們的榜樣，也意識到自己可以在這個看似邪惡的世界中找到真愛。“這部電影雖然沒有商業目的，但卻對我產生了深遠的影響。”
“我的父親是公立學校的老師，在製片的過程中，很多方面幾乎是對我父親職業生涯的致敬，不過他和那個角色完全不同！”
畫家和演員
不做演員的時候，阿德里安會將自己的身份開關撥到“畫家”。事實上在演員事業之外，他從小就在父母的影響下開始畫畫，一直到中學時代也畫個不停，大學的時候，他把自己“所有的筆記本都畫上了畫”，也有一群塗鴉藝術家朋友。
開始做演員後，阿德里安一度放棄了畫畫的愛好，直到很多年後才重新拿起畫筆。畫畫對他來說，是一種完全由自我掌控的自由感——在夜晚靈感來襲的時刻，將它們用繪畫的形式記錄下來是一件令人舒適的事情。
作畫中的阿德里安
阿德里安·布羅迪《愛，死亡》2020 布面丙烯油彩和噴漆
2015年邁阿密巴塞爾藝術展期間，阿德里安展出了他的首批波普藝術系列畫作，名為“熱狗、漢堡包和手槍”。這些作品是他對於當代年輕人的流行文化中，“如何傾向於即時滿足”的探索。
用他自己的話來說，畫畫是一種“先於自己對錶演技巧的理解和教育”，是身上重要的一部分，他也相信許多富有創造力的人都具有一定程度的“以多種形式表達自己”的能力，類似於音樂家可以成為畫家，攝影師也能當演員，反之亦然。
圈內好友斯嘉麗·約翰遜曾經這樣形容他的畫作：“如果我能畫得像他那樣，我就會成為一名職業畫家。”
對於藝術的愛好也引發了阿德里安在拍攝《粗野派》時的思考。他認為片中的許多元素都能與追求藝術的人產生共鳴——無論是何種藝術形式。
“（這部電影能夠吸引）任何想要留下具有永恆意義的東西、留下大量作品、為世界留下更多美好事物、以深度和誠實對待事物的人。“
”如果你想追求任何具有高度競爭和創造力的東西，那就需要一定的運氣。作為一名演員，我認為運氣就是當你適合做某件事，而排在你前面的10個人要麼沒空，要麼不感興趣。然後你就得靠自己去實現目標，不要失敗，並在此基礎上繼續前進。”
“生活就像過山車。
你必須穿越低谷，再次找到高峰。
這也是這部電影所要探討的，
也是我們在經歷任何個人問題時必須提醒自己的事情。”
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文字編輯：李大貓 圖片編輯：Yidan
運營：小石 監製：Algae
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