北京宅女在家蹲了15年,和朋友絕交,憑啥能讓外國人瘋狂追捧?

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一箇中國人端起一盆滾燙的開水,
潑向外國博物館裡的珍貴古畫,
嚇傻了一片外國人。
點選以上影片,瞭解她的故事!
一根針,戳哭無數成年人。
在北京的一間工作室裡,她用一根戳針、幾團羊毛,默默編織了15年的童話。
她的作品沒有工業化的冰冷,只有手作的溫度與情感的重量——
懂藝術的猴子、低頭沉思的小象、穿衣服的蘑菇小人……
每一個羊毛氈背後,都是她與世界的對話。
15年來,她像一位執著的匠人,用最慢的手藝,戳中最快的時代心跳。
殷越
從與社會脫節的“宅女”到國際爆紅的手作藝術家,殷越的內心和她的作品一樣動人。
01

從迷茫到堅定:

一個動畫系畢業生的“叛逆之路”

1989年出生的殷越,從小就痴迷童話與繪畫。
她喜歡給洋娃娃縫製衣服,用橡皮泥捏出想象中的森林動物,甚至在課本空白處畫滿奇異的蘑菇和精靈。
然而,她的天馬行空,卻在考入北京電影學院動畫系後遭到了打擊。
殷越的創作手稿
殷越本以為選到了喜歡的專業,但在學習一段時間才知道,自己完全不擅長電腦三維技術。
“我發現自己根本不適合做動畫。”
她苦笑道:“團隊合作、分鏡指令碼、商業考量……這些讓我喘不過氣。”
畢業後,她與丈夫蝸居在北京的出租屋裡,每天機械式地投簡歷、面試,卻始終找不到歸屬感,對未來更是一片茫然。
殷越與丈夫
直到某天深夜,她在社交平臺刷到日本羊毛氈藝術家鈴木千晶的作品——
那些毛茸茸的小動物彷彿從童話書裡跳出來,瞬間擊中她的心臟。
鈴木千晶羊毛氈作品
於是,她開始翻閱各種資料,試圖弄明白羊毛氈的製作原理。
然而,當時在國內市場,幾乎找不到相關的工具和材料。
經過一番周折,她終於在網路上發現了一家小店,買到了幾卷質地粗糙的毛紗和一些基礎工具。
就這樣,她開始了自己的第一次嘗試,笨拙卻充滿熱情地戳刺著羊毛,試圖將腦海中的形象一點點變為現實。
羊毛氈的創作原理簡單到近乎原始:用戳針反覆穿刺羊毛,讓纖維慢慢糾纏成型。
因此,除了足夠的想象空間,這種藝術形式更加考驗創作者持之以恆的耐心。
但對殷越而言,這卻是一場與自我和解的儀式。
她的第一件作品是用一下午戳出的一隻小灰兔子,併為它縫製馬甲、搭建紙板小屋。
“針尖扎進羊毛的瞬間,我好像找到了自己的語言。”
那些被動畫行業否定的想象力,在羊毛氈的世界裡肆意生長。
沒有甲方催稿,沒有商業指標,沒有自我否定的內耗,只有純粹的創作中的快感。
02

沉浸創作:

孤獨是專注的禮物

自大學畢業後,殷越就沉浸在羊毛氈的創作中,從未上過一天班。
連續多年零收入、社交幾乎斷絕的殷越,曾在朋友的勸說下,動搖過想開美甲店謀生的念頭。
但丈夫費思的一句話點醒了她:“你的才華不該被消耗在瑣碎裡。”
此後,她將焦慮化為創作燃料,每天工作12小時,手指被戳針磨出厚繭,毛衣上永遠沾著羊毛碎屑。
“孤獨不是枷鎖,而是讓我專注的禮物。”殷越在日記裡寫道。
拋去了機械的上班與不必要的社交生活,她擁有更多的時間來觀看世間故事,捉摸他人難以注意到的細節。
因此,她的作品從不追求宏大敘事,而是用微觀視角來傳遞她深刻而又細膩的情感。
譬如《指尖造物》系列,她為還原真實蘑菇的傘褶紋理,連續兩週每天戳刺上萬次,連吃飯時都在研究菌類圖鑑。
1:1還原真實形態,尤其是傘褶細密如呼吸的紋理,復刻蘑菇看似脆弱實則堅韌的生命感。
蘑菇身上的“西裝”設計暗喻都市人的生存狀態——在精緻外表下隱藏著的掙扎。
《想心事》則是她因租房糾紛陷入痛苦的時段裡,將情感具象化的作品。
她幻想自己是一頭蜷縮的小象,身處於孤獨、漂泊的窘境。
為模擬象皮的褶皺,她反覆試驗上萬針,甚至用針尖雕刻出皮膚下的“毛細血管”。
象耳垂落的弧度精確到毫米,蜷縮的姿態讓人感受到它的無助。
在家人重病期間,她用《白》系列裡的三件作品,來記錄與抒發全新在心路歷程:
《象的怯懦》中,勉強站立的身體與低落的神情,象徵著面對遭遇時的怯懦;
《貓的蛻變》裡,雙頭貓撕裂掙扎,寓意不安、蛻變的狀態,警醒要變得更加鋒利;
最後在《鹿的平和》,白鹿優雅地微笑,代表重生後的安定與平和。
成為母親後,殷越的身份轉變讓她開始嘗試將新的思考融入創作中。
在孕期間,她用自己作品裡一貫代表脆弱的小象,表達懷胎時的感受。
不過相比以往,這次的《因果-孕育》更強調一種柔軟與堅韌的生命感。
粉色小象蜷縮如胎兒,耳部薄到透光,彷彿能聽見心跳。
用羊毛模擬嬰兒皮膚的質感,一邊是新生命在體內的成長,另一邊是纖維累積成型的過程,讓創作與創生的過程隨著時間得到融合。
“做母親後,我才懂得柔軟比鋒利更有力量。”
在陪伴孩子成長的過程中,殷越對時間變得異常敏感。
她渴望以積極的態度面對家庭和孩子,但內心深處卻常被一種矛盾的情緒困擾:
既想向外擁抱世界,又想向內尋找自我。
正是基於這樣的思考,她創作了《此刻相擁》
這件作品不僅是對個人情感的抒發,更是對世間本應存在的理解與彌合的一種期望。
她希望透過熊的形象傳遞出一種溫暖的力量,讓人們在擁抱彼此的同時,也擁抱自己內心的脆弱與堅強。
03

“慢藝術”哲學:

快時代,更需要慢手藝

儘管長年宅家創作,幾乎斷絕了一切社交,但殷越與她的作品,依舊閃耀著“是金子總能發光”的硬道理。
起初,她的作品只是在人人網上小範圍傳播,那些細膩而充滿情感的羊毛氈小動物,很快吸引了網友的目光。
她的才華逐漸得到認可,作品開始在社交媒體上被廣泛分享,甚至吸引了藝術圈的關注。
《小情緒》
2016年,殷越迎來了人生的轉折點——她在東京舉辦了首次個展。
展覽開幕當天,現場排起了長隊,許多人專程趕來,只為親眼目睹這些充滿“東方治癒力”的作品。
日本藏家們對她的作品讚不絕口,稱其為“溫暖人心的藝術”
展覽中的《蘑菇的逃離》系列尤其受到追捧,那些長著腿的蘑菇小人,觸動了無數觀眾的心。
這場展覽不僅讓殷越的作品走向國際,也讓她更加堅定了自己的創作方向。
《蘑菇的逃離》
2019年,殷越在北京的展覽再次引發轟動。
展覽開幕前夜,就有粉絲在展廳外排隊等候,只為第一時間搶購她的作品。
許多觀眾在觀看她的作品時,內心湧起一股難以言喻的感動,甚至有人當場落淚。
這種情感的共鳴,正是殷越作品最打動人心的力量。
她的羊毛氈不僅僅是藝術品,更像是一面鏡子,映照出每個人內心深處的情感與故事。
《紀念日》
殷越的創作從不追求效率,一件作品往往需要扎十幾萬針,耗時1到3個月才能完成。
她說:“在這個快節奏的時代,我們更需要‘慢手藝’,它讓人在創作的過程中與自己對話,找到內心的平靜。”
《無題》
這種對慢工出細活的堅持,讓她的作品充滿了手作的溫度與情感的重量。
每一針每一線,都是她對生活的深情告白。
《新的一天》
曾經因宅家創作被質疑“脫離社會”的她,如今透過線下課程與無數人建立了聯結。
一名學員在課程結束後感慨:“戳羊毛時,我放下了手機,也放下了焦慮。”
手工課上學員作品
有人質疑她的成就依賴於家庭的支援,但她用15年的堅持證明:
真正的資本不是金錢,而是“甘於寂寞的勇氣”。
她的每一件作品,都是對質疑最有力的回應。
殷越的童話世界裡,沒有“一夜成名”的魔法,只有一針一線的修行。
她的故事與作品告訴我們,真正的藝術不必迎合潮流,只需忠於內心。
或許每個人都需要一件“羊毛氈”——
不必是實物,而是一份讓自己沉下心來的熱愛。


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