表演是關乎面孔的藝術。作為視覺藝術的電影在歷史長河中構建了一條由各色面孔連綴而成的肖像長廊。在這座由面孔組建的“博物館”裡，法國國寶級演員伊莎貝爾·於佩爾的臉龐從法國新浪潮末尾貫穿至新世紀，並信步遊走於歐亞大陸之間，以極具可塑性的表演激發出萬千角色的生命本色。
第十五屆北京國際電影節電影大師班邀請到法國演員伊莎貝爾·於佩爾作為主講嘉賓，她將與對談嘉賓中國青年導演、編劇畢贛，主持人徐楓教授展開深度對話，以“冰紋下的暗湧：於佩爾的藝術風格探索”為主題，從於佩爾極具魅力的人物角色出發，漫談表演，乃至整個電影藝術的過去、當下與未來。
伊莎貝爾·於佩爾出席第8屆北京國際電影節活動
這位如今享譽世界的影后在初入影壇時便驚豔四方，那時的她便已經展現出對角色複雜性的精準把握，塑造出極具辨識度的個人風格。1978年，在克洛德·夏布洛爾的《維奧萊特·諾齊埃爾》中，她飾演的少女既是受害者，也是施害者，用無邪掩蓋著叛逆。對飽受爭議的角色的深刻詮釋讓她一舉奪得戛納國際電影節最佳女演員獎項；
《維奧萊特·諾齊埃爾》劇照
此後她又在與夏布洛爾的多次合作中陸續塑造出《女人韻事》《冷酷祭典》中的經典角色，映射出特定時代、社會中的真實女性群像，並兩度獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎項；與另一位新浪潮大師導演讓-呂克·戈達爾合作的《各自逃生》裡，她同樣出演了處於道德困境中的角色，在跳切、拼貼、間離的鏡頭語言中展露著失落與孤獨。
《女人韻事》劇照
進入新世紀之後，她的表演愈發鋒利、深邃，從對社會議題的映照逐漸潛入更復雜的人性、心理內部。奧地利大師導演邁克爾·哈內克的《鋼琴教師》裡，她飾演了壓抑自我慾望的鋼琴教師，並因為對角色心理觸目驚心的真實呈現，再度獲得戛納國際電影節最佳女演員獎項。此後她又陸續出演了哈內克導演的《愛》與《快樂結局》，其中《愛》獲得了第65屆戛納國際電影節金棕櫚獎；2016年，保羅·範霍文的《她》中，她以近乎冷靜的挑釁詮釋了一個拒絕成為受害者的女人，並讓她在好萊塢大放光彩，獲得第74屆金球獎最佳女主角和提名第89屆奧斯卡金像獎最佳女主角。
《她》劇照
這些角色像是一面面被打碎的鏡子，每一片都折射出不同的人性切面——而她始終站在碎片的中央，既不憐憫，也不審判，只是呈現。自2015年陸續出演法國電影《心房客》與《將來的事》後，她冷冽剋制的表演風格中開始注入了歲月的溫情與從容，轉向了更為隨性自如的生活流的表演。除了長期在歐美國家出演電影之外，於佩爾近年也在嘗試跨國、跨文化的合作，使得有著不同底色的文化在銀幕中相遇，展開一段段妙不可言的奇妙旅程。她在亞洲電影《在異國》《克萊爾的相機》《旅行者的需求》中的出演，堪稱當代電影作者中最迷人的跨文化相遇。
《旅行者的需求》劇照
於佩爾致力於打破錶演的邊界。她不僅在銀幕上留影，也投身於戲劇演出。舞臺上的於佩爾以瞬時的肢體動作詮釋角色的靈魂：九十年代末，在話劇《瑪麗·斯圖亞特》中，她以近乎雕塑般的姿態演繹蘇格蘭女王的人生；近年，於佩爾幾次來到中國出演話劇，無論是《玻璃動物園》還是《櫻桃園》，她在非母語戲劇中亦能夠遊刃有餘地拿捏著人物心緒。無論是何種表演形式，她總是全情投入角色之中，將身體作為容器，滿溢位人物的生命本色。
伊莎貝爾·於佩爾於國家大劇院出演《玻璃動物園》
於佩爾從不為自己表演的場域設限，在近期採訪中，她亦多次提及期待和優秀中國導演合作，這其中便包括了本場活動的對談嘉賓畢贛。
對談嘉賓畢贛
這位備受影壇矚目的青年導演，2015年執導的首部電影長片《路邊野餐》便獲得第68屆洛迦諾國際電影節當代電影人單元最佳新導演銀豹獎。他擅長交織現實與夢境，模糊二者之間的界限，以詩意的影像風格來探索時間與記憶的具象呈現。於佩爾與畢贛雖然源於不同的文化背景，但都展現了探索電影藝術的先鋒實驗精神。他們的對話不僅是東西方電影美學的碰撞，更將成為兩種創作理念的交匯互動。此外，本場電影大師班還邀請到中央戲劇學院教授徐楓老師擔任主持人，徐楓老師長期研究法國電影，同時也是一位製片人與策展人。這場跨越文化界限的對話不僅會展現表演與導演藝術的相互滋養，更能揭示電影超越語言，表達情感的文化共通性。第十五屆北京國際電影節大師班將帶您走進她的光影世界，傾聽伊莎貝爾·於佩爾如何抵達藝術之本質，在銀幕上留下永恆的心靈印記。
《心房客》劇照