“劉德華為什麼不演反派”，這是網路上曾經流行過一個熱梗。
梗本身不談。
作為衝浪0級選手，當初Sir看到這樣的問題時居然真的停頓了許久，並認真思考了一下：是啊，為什麼呢？
形象太正？
偶像包袱？
畢竟記憶中，劉德華上一次的反派形象，幾乎可以追溯到十幾年前的《門徒》演的毒梟，或者二十年前的《無間道》，一個黑幫的臥底。
奇怪的是。
即便這兩個反派形象，都讓當年的他拿了獎，我們也很少在銀幕上看到劉德華繼續呈現他的“惡”。
直到今天。
當我們看到他的新片才意識到，原來，這樣的反派不演則已，一演，就得搞個狠的——
潛行
真·港圈頂配——
劉德華監製，並且親自上陣。
林家棟、彭于晏、劉雅瑟、任達華、林雪、鄭則士，這個連配角都讓人嘶哈的陣容，足以讓港片迷為信仰充值。
但問題來了。
都2023年了，現在的年輕人真的還看港片嗎？
甚至對劉德華來說。
他明明可以在內地電影裡風生水起，繼續著《人潮洶湧》和《流浪地球2》的輝煌，為什麼還要費這麼大勁，攢這麼大個港片局？
看完電影后。
Sir彷彿找到了一些答案。
更明白了劉德華之所以有如此的口碑（演員和明星雙重身份上的），不只是某一部片、某一件事成就的結果。
01
壞透了，但猜不透
先說“反派”劉德華。
在《潛行》的製作特輯裡，華仔曾俏皮地說過這麼一句：“這一次，劉德華真的壞透了”。
怎麼個壞法？
警察繳獲到一批毒品，把疑似幕後老闆的古惑佬（姜皓文 飾）抓了回來。
但此人絲毫不怕，面對警方逼供，甚至反向挑釁——
我要提醒一下，你們只剩四個鍾。
原來，他早有準備。
鏡頭一轉。
只見林陣安（劉德華 飾），將一切安排得滴水不漏。
手裡不沾一點血，而指正大佬的證人，紛紛“非自然死亡”。
證據一點都沒留，因為他是大律師，最懂得清潔現場，有效脫罪。
所以，這是一個受人錢財，替人消災的白手套？
不止。
下一幕，林陣安帶著大嫂探望大佬，一副兄弟情深的樣子。
“我會盡全力幫你”。
誰知，大佬拒絕三連。
“我。不。需。要。律。師”。
這是什麼暗號？
再下一幕。
大佬從警局的窗外墜樓。
卒。
然而你看林陣安的神情。
明明剛才還跟大佬稱兄道弟。
此刻卻不為所動，淡定看錶，一切盡在掌控中。
難道大佬之外，還有大佬？
而林陣安，則是聽從了大佬的安排，製造了“影子大佬”的死亡？
這哪裡是壞透了？
搭配劉德華時而狂妄瘋批，時而笑容可掬的表演……
這是存心讓人猜不透啊！
人後，林陣安可以說是無惡不作，還兼具福爾摩斯般的觀察力。
大佬自殺後，他第一時間想到的是——
團隊一定有叛徒。
並透過眼神，精準識別出可疑分子。
逼供，槍殺，棄屍。
明明是堪比野獸的瘋批與狠毒。
但到了他嘴裡，都只是一句雲淡風輕的……
“收工”。
人前，好好先生，斯文儒雅。
對著未婚妻（劉雅瑟 飾），永遠是柔情似水，眼裡掛滿星星。
最喜歡跟好兄弟修浩（林家棟 飾）車裡聽老歌，懷緬過去。
這些極具反差，富有人味的細節，共同塑造了一個讓人又愛又恨的……
斯文敗類。
你現在只有兩種選擇
要麼替我
要麼死
演反派，最忌諱的就是演“壞”。
只演壞的離譜，壞的張狂，壞的無恥。
卻忘記了——
壞的背後，仍然是人。
是人，就有執念。
當妻女被傷害，遭遇兄弟背叛，便會從儒雅的紳士，切換成兇猛的野獸，寧可自損一千，也得殺敵八百。
但激發獸性的。
恰恰，又是他的人性。
在Sir看。
這個時隔《無間道》二十年塑造的瘋批反派。
或許又將成為華仔演藝生涯裡，一個過目難忘的高光角色。
02
劉德華的“大局”觀
那麼問題來了，“反派”在任何型別片裡都會有，如果只是突破自己，為何劉德華又要攢這麼大個局？
甚至還親自做起了《潛行》的監製。
港片情懷？
這看上去像一個“標準答案”。
可一想。
真的只是為了情懷，便可以“孤注一擲”？
看完片後，Sir再想起這個話題時，心裡便有了明確的答案——
還是港片。
不過卻是港片的一次嘗試。
從型別上看，《潛行》是部標準的警匪片：販毒猖獗，於是警方派人臥底黑幫，很多年後，在新任警司（彭于晏 飾）和臥底的共同努力下，一舉搗毀了販毒集團。
但。
如果你看了電影就會發現，在這警匪片的外殼裡，其實更多的，是典型的香港黑幫片元素。
什麼是典型的香港黑幫片？
借用影評人蒲鋒的分類，香港黑幫電影，大概有“大佬黑幫片”和“二哥黑幫片”的分別。
所謂“大佬黑幫片”，指的往往是一個黑社會大哥的發跡史，他們深信叢林法則，講的是六親不認，個人意志大於一切，也因此，在“肩負著社會責任”的電影中，絕大多數會最終覆滅。
典型如《跛豪》。
影片結尾廉政公署成立，所有人都勸吳錫豪避避風頭，但吳錫豪偏偏不信，他以達成自己的目標為首要任務：
掃平其他三大家族。
最終一敗塗地。
而“二哥黑幫片”呢？
他們信奉關二哥，講求的是一個忠義，因此此類黑幫片裡，大多是以“大哥之死”作為開頭，男主被幫內兄弟陷害，因此復仇。
典型如《英雄本色》，以及當年跟風拍出來的《江湖情》與《英雄好漢》，一躍而成香港黑幫片的主流。
而這其中Sir最喜歡的其實是《旺角卡門》。
尤其是故事的結尾，劉德華飾演的阿杰，代替張學友飾演的烏蠅執行暗殺任務，結果不幸中槍，慘死街頭，我們可以看到一個“義”所呈現出的最大情感力度。
而《潛行》。
如果你仔細看就會發現，它看上去就是這兩類典型香港黑幫片的合體。
就像前面所說。
林陣安在對別人時心狠手辣，是個殺人如麻的儒雅“大佬”，但與此同時，對兄弟和愛人又極其忠誠，有著“二哥”的氣質。
這讓熟悉港片的人相當“親切”。
但僅僅如此嗎？
也不是。
《潛行》之所以看起來更像是香港黑幫片，還在於它對警察元素的運用，它所關聯的是另一條黑幫片的分類——
“臥底黑幫片”。
所謂“臥底黑幫片”，顧名思義，是從臥底的角色出發，來講述幫派爭鬥的型別，與“大佬”“二哥”片不同，其他兩類在全球範圍內都是通用款，而臥底元素，是香港特色。
比如林嶺東的《龍虎風雲》，周潤發飾演的阿秋在臥底過程中與黑幫大哥惺惺相惜，比如《無間道》，雙臥底的形式在當年來說獨樹一幟。
但Sir特別想說的是一部沒那麼熱門的《龍在邊緣》。
和《潛行》一樣。
講古天樂演的警察臥底，和劉德華演的飛龍哥的幫派故事。
不同的是，很多年後，飛龍哥手下有人叛變，於是飛龍謀篇佈局，借警方之手除掉不義之人。
在人設上，這裡的飛龍哥，就是另一個林陣安。
△ 不自覺被飛龍哥迷到的， 請自覺給我點個贊
所以你看。
如果你熟悉劉德華，熟悉香港電影，你可以在這部片裡找到很多經典港片的影子。
比如《旺角卡門》的阿杰，《龍在邊緣》的飛龍，《雷洛傳》裡的雷洛，也《江湖情》裡的阿華，《門徒》裡的阿昆……他們依託重新的編排，和與時代同步的手段（暗網元素），在這個故事裡再度復活。
從這方面來看，這是劉德華的一次回眸？
Sir更覺得，這其實是對香港黑幫片的一次回眸。
眾所周知。
香港黑幫片早已式微了。
不是導演不想拍，而是條件不允許。
這些年來，能真正稱為黑幫片的，恐怕也只有《手卷煙》等寥寥幾部，曾經的光輝不再，它們和港片一樣，陷入了困境之中。
而《潛行》之所以吸收了如此多的黑幫元素，其用意，與其說是情懷，不如說，是在重新講述——
那些年，港片讓人激動的原因是什麼。
喜歡港片的人可以記起往昔歲月。
對港片興趣不大的人，也可以感受得到，港片輝煌時期的榮光，究竟有多耀眼。
03
“一腔熱血”救港片
老實說，現在每次聊到港片，Sir其實都心有慼慼：2023年了，現在的年輕觀眾真的還喜歡看港片嗎？
作為看港片長大的一代人。
Sir其實對這個問題早已有了確切的答案，但也不願去想，甚至不願去承認。
寧願一遍又一遍。
悶著頭，不斷講述著那些曾經迷人，但又沒多少人在意的舊時光景。
但前些天。
在看片前，Sir也看到了劉德華接受一個採訪，在被問到類似的話題時，他的回答卻是：
年輕人不喜歡港片，這很正常。
但採訪的後半段。
他又說：
我們現在可能是黃昏了
然後我們還可能經過晚上
但是日還會出的
我很有信心
我對香港電影還是一腔熱血
Sir當然不像華仔那麼有信心，但想想又覺得，或許這“一腔熱血”，就是他能獲得今日成就的原因之一吧。
我們當然都知道華仔敬業。
還記得，馮小剛提過一個段子。
當年和劉德華拍《天下無賊》，劉德華永遠比劇組要求的時間更早到。
馮導不好意思，就想到兩個辦法：
一是比平時更早到片場，二是通知劉德華晚點到。
但即便是這樣，劉德華還是早到了。
而到了《潛行》這裡。
劉德華不僅是要最早到，還要最晚走。
不要命的工作，換回了什麼？
一個
詞：
表率
。
彭于晏說，跟劉德華對戲，壓力大到睡不著。
沒辦法，因為哪怕是多了一個小眼神，劉德華都會在監視器後面提醒，“眼神不要亂飄”。
但正因為如此。
彭于晏，也貢獻了近年來最拳拳到肉的近身搏擊戲。
映後分享會上，身材重磅，演技老到的林雪，毫不留情地吐槽：
“我那場跑樓梯的戲，是真的跑了十幾層樓……關鍵是，還不止跑了一次！因為導演總是笑眯眯說，能再來一條，就再來一條……”
被選中的年輕演員，更是一點不敢懈怠。
沒有經驗？
那就用最笨的方法，磨到有為止。
演臥底被逼供。
不僅是真的打，還要真的溺水，真的吊起來，來讓自己無限逼近生理極限的狀態。
Sir相信，這位年輕演員“不敢“有怨言。
因為他一定會對這段故事略有耳聞——
劉德華拍《解救吾先生》的時候。
有一場被勒脖子的戲份，需要窒息、青筋暴起的感覺。
怎麼辦？
來真的。
後來導演透露了一個細節：
那場戲之後，劉德華才知道被勒住脖子的時候，舌頭會自己掉出來。
也難怪。
在幕後花絮裡，幾乎所有人都在表達一個意思——
戲裡的“老闆”林陣安，是壞得可怕；
戲外的“老闆”劉德華，是好得可怕。
Sir覺得，這“吐槽”的背後，說的是一種真正的港味——
一份返璞歸真，敬業自律，永不服老的“少年氣”。
只要每個人都有少年氣。
未來就會有無限的希望。
也正是如此。
劉德華不會相信香港港片已死的“斷言”，甚至每一次港片被唱衰時，他都是那個不斷去力挽狂瀾，大膽嚐鮮的人。
他始終記得。
港片要延續，就得靠傳承。
就像2011年，許鞍華的《桃姐》找不到資金，劉德華就自掏腰包1000多萬，贊助了這部電影，還親自出演。
因為劉德華一直記得。
讓他第一次提名金像獎的電影，是許鞍華的《投奔怒海》。
或者2017年，新人導演馮德倫拍《俠盜聯盟》時，原定男主不能出演，其他人要麼沒檔期，要麼要價高，馮德倫一夜白頭。
劉德華知道後，馬上調整檔期，義無反顧，以原片酬出演男主。
熱血。
如果只是說，不去做，當然就是廉價的。
但劉德華的熱血。
是既要說，也要做。
是既為自己做，為觀眾做，也要為華語片的未來做。
在習慣了小聰明和走捷徑的內娛，在靠發瘋營銷和消費現實就能走紅的今天，劉德華這份熱血，這份情懷，這份願意不斷在試錯中成長的心氣。
顯得更加難能可貴。
所以。
即使不成功又如何？
我們知道他還會試錯下去。
下一次。
下下次。
直到，迎來又一次，希望的晨曦。
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還不過癮？試試它們