今年，是《新世紀福音戰士》誕生的30週年，這部動畫從1995年的電視動畫/漫畫連載開始，直到2021年以劇場版的形式完結。
作為繼承了宮崎駿、富野由悠季、押井守等戰後動畫大師關懷的現代文學動畫，多年來它不只是一部“給成年人看的動畫片”，也已經成為一種社會現象和時代的象徵。
一部成為學者研究課題的動畫片
1995年10月4日，電視動畫版《新世紀福音戰士》在東京電視臺下午6點半的動畫時段首次播出。
1995年動畫版的《新世紀福音戰士》海報
這部26集的動畫由日本動畫導演庵野秀明編劇並執導。在此之前，他曾參與過《超時空要塞》、《風之谷》、《藍寶石之謎》（中譯《海底兩萬裡》）等動畫的製作。
《新世紀福音戰士》的故事背景是2015年，世界正經歷著從“第二次衝擊”（由南極冰雪融化引發的全球危機）中恢復的時代，一位“使徒”突然襲擊了日本箱根正在建設中的計劃城市“第三新東京市”。他們的真實身份和目的尚不清楚，但他們以各種形式和特殊能力向人類發起挑戰。
人類對抗這些神秘敵人的唯一手段，就是巨大泛人形決戰兵器“Evangelion”（下文簡稱EVA）。14歲的少年碇真嗣等三名少男少女被聯合國直屬特別機構NERV選中，擔任EVA的駕駛員。
一場決定人類命運的戰鬥拉開了帷幕。“使徒”的真實身份到底是什麼？少年少女們和人類的命運將會如何？
導演庵野秀明的背影（上圖）《新·福音戰士劇場版：終》中的場景（下圖）
在此後20多年裡釋出的《新世紀福音戰士》舊劇場版和新劇場版中，也都以上述TV動畫版的世界觀為主，重新構建了故事線。
1997年的《新世紀福音戰士劇場版：死與新生》海報（左）
2009年的《福音戰士新劇場版：破》海報（右）
2012年的《福音戰士新劇場版：Q》海報（左）
2021年的《新·福音戰士劇場版：終》海報（右）
電視動畫版《新世紀福音戰士》剛上映時，收視率只有7.1%，從後半部分開始，人們開始頻繁討論劇情，在最後兩集播出後，日本國內公眾和評論界呈現了兩極分化的評價，並引發了全國性的討論。
甚至因為其片中大量使用與生物學、心理學和宗教相關的專業術語，成為一些學者研究的課題。
導演庵野秀明在紀錄片《再見了所有的福音戰士！庵野秀明的1214日～》中說道
很多中國觀眾對《新世紀福音戰士》的瞭解，是從小時候電視上播放的《新世紀天鷹戰士》（一譯《2000天鷹戰士》）開始。
2000年，深圳電視臺引進了1995年版本的《新世紀福音戰士》，由遼寧人民藝術劇院譯製配音及刪改部分內容後，以《新世紀天鷹戰士》的片名在部分地方電視臺播出。原本的主題曲《殘酷天使的行動綱領》也有了中文版《勇敢的少年》。
“無論動畫還是現實，
希望「碇真嗣」都不要封閉自我”
導演庵野秀明有一句“名言”——“《新世紀福音戰士》如此受歡迎真的很奇怪，裡面的每個角色都「病得很厲害」”，而該片的人物設計師貞本義行在美國接受採訪時，也表示：“原本覺得只有日本人才會對這個故事感興趣，但當它在許多國家流行起來，並得到不同年齡的青少年認同時，意味著全世界都有同樣的「心理疾病」，這不是一件應該感到高興的事。”（笑）
對於片中所有“適格者”（指EVA的主要駕駛員們）都是14歲的原因，庵野秀明解釋道：因為這是個“孩子以上，大人未滿”的年紀。能靠自己一個人活下去，也能依賴他人而活。因此他認為這個“在精神上有獨立可能”的年齡，很適合這部作品的主題。
製作人物設定期間，貞本義行看了一檔NHK的電視節目《腦與心》，瞭解到情侶之間、親子之間的牽絆與大腦中的A10神經有關。突然靈感迸發並把他的劇情構想告訴了庵野：“已去世的母親存在於機器人之中，透過孩子與母親在精神/心理上的紐帶來操縱機器人。而且由於在孩子年幼的時候母親就過世了，導致親子關係也很緊張，操縱它並不是那麼容易。”
這一從科學觀點出發的思路，加上“孩子以上，大人未滿”的年紀，貞本義行以此來解釋為什麼是利用愛的力量來操縱這些超級武器。
無論主角還是配角，性格和心理是《新世紀福音戰士》中被討論最多的部分。“從中找到了自己過往的影子”也是全世界共有的觀後感受。
“對任何事都感到冷漠，提不起幹勁，明明沒膽子自殺卻又希望能自殺，對自己不在乎……我一開始就打算設計出給人這種輕浮感覺的角色。”
根據評論網站IGN的說法，庵野秀明在製作《新世紀福音戰士》時曾經患上嚴重的抑鬱症，他將自己的情感和絕望都傾注到了碇真嗣這個人物身上。
隨著動畫中情節發展，真嗣雖然是傳統意義上「拯救了世界」的人，但他也讓很多人看到了真實的自己。也是因此，庵野秀明希望透過作品的不斷更新，“一步步地引導作品和現實社會中的「碇真嗣」們不要再封閉自我”。
明日香是《新世紀福音戰士》中對後世動畫創作影響極大的一個角色。她是EVA二號機的駕駛員，最開始給人的印象是個性活潑好強、富有行動力的女孩，隨著劇情發展，她的自尊心逐漸崩潰，內心脆弱的一面被呈現出來。
幼年時她曾目睹精神失常的母親自殺，因而造成她只能藉由向周圍的人展示自己的優秀，而確認自己存在的意義。
《新世紀福音戰士》中的“大人們”也多少有著過往陰影的殘留。
種種心理和情緒的渲染，都讓《新世紀福音戰士》不只是一部“給小孩子看的動畫片”。如果年少時曾經“看不懂”劇情，多年後再看或許會有新的感觸。
“不要逃避！”
《新世紀福音戰士》上映的1995年，是日本“平成”年號的開端，“失去的30年”的末尾。
年初發生的阪神·淡路大地震，讓30萬受災群眾無家可歸，最後統計的死亡人數超過6400人。給多個區縣城市帶來了嚴重的經濟影響，許多參與救災的志願者也受到了嚴重的心理傷害。「重建」不只是建築和道路，人們的心靈也需要「重建」。
1995年動畫版中的“第三新東京市”城市場景
兩個月後，“奧姆真理教”成員在東京地鐵中的三條線路釋放沙林神經毒劑，造成13人死亡，超過5000人受傷的慘劇。許多人因此留下後遺症，甚至是終身殘疾。
接連兩件社會、自然的災害悲劇，讓當時的日本社會充滿絕望和恐慌。
作家村上春樹曾在《地下》中寫道：1995年1月和3月發生的阪神大地震與東京地鐵沙林事件，是日本戰後劃時代的，具有極其重要意義的兩大悲劇。“是即使說‘日本人的意識狀態因此而前後截然不同’也不為過的重大事件。”
“泡沫經濟”的日語為“バブル景気”，以GDP計算，一般指1985年至1995年期間，日元升值帶來的低利率政策形成的經濟泡沫，“以虛假的經濟泡沫去粉飾經濟增長的資料”，那段時間日本的土地價格持續上漲，以大手大腳花錢而聞名的地產開發商被稱為“泡沫紳士”。
也是在這一年，“社會空心化”這個詞開始出現在日本媒體中，隨著社會中工作機會的減少，後泡沫經濟時代的日本年輕人開始有“事情不應該是這樣的”，“我達成了目標，但我沒有發光” 的感覺。
“雖然考上了頂尖大學，但除了父母沒有人關注我。我以為透過接受精英教育，我的‘社會價值’就會得到認可，但事實並非如此。”
在動畫末尾，真嗣最終接受了自己性格中的弱點，並對他人的善意露出笑容。社會學者橋本努認為這正是自由主義的基礎，是日本社會發展的象徵。
而在冷酷沉默、面無表情的角色綾波麗出現時，正是日本國民陷入泡沫經濟崩潰後信心大減、陷入低谷之時。人們對身負傷痕的綾波麗依舊堅強地駕駛EVA與使徒決鬥的劇情感到同情，這種同情只存在於當時的時代，也是將無意識的信仰投射到具體化的現代偶像上的舉動。
與此同時，就如前文庵野秀明所說，在後續劇場版中，碇真嗣對於人際關係的嘗試和態度轉變也是在向同樣遭遇人生挫折、處於精神容易扭曲時期的年輕人呼籲：“不要逃避！”。無論生活如何，只能面對現實然後接受它。這些存在於14歲少年少女身上的「問題」，讓許多年輕人，以及有著相似童年，無法完全成長的成年人，都和他們產生了共鳴。
千禧年初，《新世紀福音戰士》透過歐美的娛樂公司擴散到了更多國家，一直到現在，它都在世界各國擁有不同年齡段的粉絲。同時對於後世其他動畫、漫畫中世界觀和人物形象的創作產生了深遠影響。
評論家前島勝將《新世紀福音戰士》作為日本動畫界「世界系」作品的起源，其最初定義包括在片中有強烈的獨白、內省、自我意識的描寫等特徵，主人公碇真嗣就體現了這一點。這種精神分析式的心理描寫也影響了後來的《少女革命》（1997）和《玲音》（1998）等作品。
2012年，日本動畫導演新海誠在《讀賣新聞》的採訪中，承認他有受到庵野秀明作品風格的影響，尤其是《新世紀福音戰士》的最後幾集。他從中瞭解到了“動畫不是隻有那些誇張的動作戲，有時候是關於言語，甚至於不需要言語。”
《新世紀福音戰士》的美學影響
30年來，《新世紀福音戰士》已經成為一個巨大的內容和商品產業。僅僅在日本，靠此IP衍生品獲得的收入就高達數億美元。
《新世紀福音戰士》30週年的官網設計
初號機標誌性的紫綠配色
日本作曲家鷺巢詩郎為電視動畫版《新世紀福音戰士》及後續的四部新劇場版創作了背景音樂，戰鬥場景用的是銅管和打擊樂器演奏的雄壯樂曲，真嗣在美里家中的生活場景是有節奏感的樂隊音樂，而到了描寫人物心理的時候，用的是鋼琴獨奏。
“對於電視動畫來說，音樂必須成為一種標記（icon）。因為電視動畫每週都播出，所以每當出現某類場景的時候，就必須要響起相應的音樂。電視動畫是反覆播出的，這一點和電影相當不同，所以音樂的起承轉合和抑揚頓挫就比較重要。”鷺巢詩郎說道。
高橋洋子演唱了
電視動畫版《新世紀福音戰士》的片頭曲《殘酷天使的行動綱領》，片尾曲則改編自經典歌曲《Fly me to the moon》。在製作《新世紀福音戰士》的音樂時，鷺巢詩郎和同事們為導演庵野秀明準備了不同的音樂選項，由他自己來判斷某一段音樂更適合什麼場景。
“其實《新世紀福音戰士》音樂上的成功並不是因為我，而是因為庵野秀明。因為是他挑出了那些音樂——是他讓我做出了那些音樂。如果說我也有點功勞的話，那我的功勞就是給他製作了很多音樂而已。”
伴隨著Windows 95的釋出和網際網路時代的到來，《新世紀福音戰士》中的一些名詞，也在之後的網路文化中進化出了不同的含義。
譬如片中有這樣一個情節：同步率越高代表駕駛員對EVA機體的控制越好，這裡的“同步率”在早期的影片網站中常被用來描述畫面與背景音樂的契合程度。當影片裡出現兩個或多個人的動作完全同步的情況時，也會有觀眾發出“同步率100%”“同步率400%”的彈幕。
“暴走”原本是形容EVA機體因為某些原因失去控制，情緒大範圍波動，從而導致的近乎於野獸一樣狂暴的行為。後來被引申為“瘋狂狀態”的代稱，也被用在“暴走族”等次文化的語境中。
字型是構成如今“EVA美學”的重要部分。這種有著粗獷書法風格的字型名叫Matisse-EB，是字體制作Fontworks於1992年釋出的“Matisse”系列字型中的一員。在當時，桌面出版（DTP）正流行，Matisse字型被許多設計師以及印刷公司、製版公司和輸出中心採買，用作印刷字型。
《新世紀福音戰士》使用至今的Matisse-EB字型
在此之後不久，正在製作《新世紀福音戰士》的GAINAX公司也引入了基於Mac的DTP環境來內部製作其遊戲軟體包和手冊。當時，庵野秀明認為“文字”是一部電影中非常重要的元素，他在這些DTP提供的字型中沒有找到滿意的字型，於是決定自己在字型庫中挑選一種。
庵野秀明選中了Matisse-EB字型，用在《新世紀福音戰士》片頭和片尾的字幕及一些內容畫面中，這種富有視覺衝擊力的字型被粉絲們稱為“Eva Font”，至今還一直被用在與動畫相關的周邊商品上。
繼《宇宙戰艦大和號》和《機動戰士高達》之後，《新世紀福音戰士》上世紀90年代在日本掀起的潮流被稱為“第三次動漫熱潮”，引發了大量針對青少年和成年觀眾的動畫的製作。
2021年，在《新世紀福音戰士新劇場版：終》的結尾，庵野秀明給了幾位主人公圓滿的勝利結局，遊戲公司“TYPE-MOON”的社長武內崇表示，相比於1995年電視動畫版的“恭喜你”，這個結局更加引人遐思，也讓觀眾們帶著故事在現實中生活下去，為日常帶來力量。
30年後的日本年輕人或許已經難以體會少年碇真嗣在1995年的心理，不過在全世界的《新世紀福音戰士》粉絲們心目中，對於人心、人與人之間的關係、乃至於人類本性的思考，卻永遠不會因為時代改變而退卻。
文字編輯：李大貓 圖片編輯：Yidan
運營：小石 監製：Algae
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