打破好萊塢敘事的華人女導演。
一個白人男性主導的歐美電影市場，竟擠進了華人女導演的身影？
前不久，熱播劇《黑鏡》中出現了史上最特別的一集，被美國《時代週刊》評為了“最佳”。
而令人意想不到的事，這一集的導演並非好萊塢資深影視人，而是一個半路出家的中國女導演。
她是王昊鷺，《黑鏡》七季31位導演中唯一的華人女性，也是少數幾位能在好萊塢頂級IP中掌握敘事話語權的非白人導演之一。
▲王昊鷺在《黑鏡》片場
25歲那年，她放棄香港投行高薪工作，裸辭赴歐洲學習電影；短短6年，她已執導《神秘博士》《屍體》等知名劇集。
從金融到電影，從中國到世界，她的故事遠比影視劇更精彩。
▲王昊鷺
01
25歲，辭去精英人生
王昊鷺出生於江蘇徐州的一個知識分子家庭，從小在大學教授、博導環繞的環境中長大。
像許多中國學霸一樣，她前20餘年的人生軌跡堪稱完美模板：
考上覆旦大學，後轉學美國攻讀政治和經濟學，畢業後順利進入香港投行工作，成為令人羨慕的金融精英。
然而，高薪、體面的精英日常，卻讓她感到一種難以言說的空洞。
因為這份光鮮背後是她長期壓抑的真實自我。
她假裝循規蹈矩，當好學生，扮演周圍人眼裡羨慕的光鮮上班族，直到迎來25歲時的存在主義危機。
她突然覺得一切都沒有意義。
加班到凌晨唯一的慰藉，竟是回家看一部老電影。
她在後來的採訪中回憶道，那些黑白影像成了她逃離現實的唯一齣口，而伯格曼的《假面》則徹底開啟了她對於生命的思考：
25歲，擁有優渥家境、頂級學府畢業證書和高薪工作的她，究竟還想要什麼呢？
《假面》講述了一位失語症女演員與護士之間的精神角力，沉默與謊言交織，最終讓兩人身份模糊、靈魂交融。
王昊鷺形容那一刻的感受：“他拍出了我心裡最秘密的東西，我第一次真正理解了自己。”
電影中，護士阿爾瑪在照鏡子時崩潰，質問自我存在的真實性；
而現實中的王昊鷺，也在那一刻照見了自己——她真正渴望的，不是金融世界裡看似光鮮的人生，而是光影裡更細膩真實的情感表達。
▲《假面》
25歲那年，王昊鷺做出了令周圍人震驚的決定：辭去投行工作，用原本計劃讀商學院的積蓄，遠赴義大利佛羅倫薩、捷克布拉格等地參加電影培訓班。
這個近乎瘋狂的選擇受到了周圍一眾人的質疑。
前同事、父母都不理解她在做什麼，以為王昊鷺只是頭腦發熱。
但她已經下定決心，要從零開始學習蒙太奇和運鏡等電影基礎知識。
從一無所有地遠赴他鄉到拍出一部有影響力的作品，摸爬滾打的學習過程持續了整整四年。
最初，沒有科班背景的她輾轉於歐洲多地，只能報名“給錢就能上”的電影培訓班。
沒有圍牆的培訓班彷彿開啟了另一個世界，在那裡，不同的膚色、不同的年齡彷彿打破了王昊鷺的認知。
▲王昊鷺在《屍體》片場
“原來世界這麼大，人人都可以追夢。”
靠著一股近乎野蠻的衝動，王昊鷺自己剪輯、配音、調色，搗鼓出了人生中第一步小短片《人字拖》。
▲王昊鷺短片《人字拖》
2016年，她獲得英國國立電影電視學院(NFTS)的錄取機會。
這所全球頂尖的電影學府，一屆導演系僅錄取8名學生，王昊鷺是當年唯二的外國學生之一。
2019年碩士畢業後，擁有頂尖電影學府背書的她簽到了好萊塢三大經紀公司UTA，開始執導一系列小有名氣的影片：
2021年擔任英劇《神秘博士》特別集《海魔傳說》導演，2022年執導高分英劇《屍體》5到8集。
這些作品引起了《黑鏡》製作人傑西卡·羅茲的注意，她也成功從一個邊緣的女性導演進入了全球觀眾的視野。
02
《黑鏡》史上最特別的一集
2025年，《黑鏡》第七季上線，全球觀眾在第三集《夢幻酒店》的片尾字幕裡發現了一個陌生的拼音名字：Haolu Wang。
這一集講述了一位黑人女演員布蘭迪進入AI復刻的黑白老電影世界，與虛擬角色克拉拉產生跨越時空的情感聯結。
故事沒有典型的《黑鏡》式反轉，而是以細膩的留白、眼神與鋼琴曲《月光》傳遞情感，被《時代週刊》評為“本季最佳”。
“很多人說這一集很不黑鏡，但又覺得它格外動人。”王昊鷺笑道。
這種風格源於她作為東方女性導演的婉約敘事。
與生俱來的共情特質，讓她的鏡頭下流動著自帶含蓄的情感張力。
例如，克拉拉意識到自己是AI生成的虛擬角色後，並未崩潰，而是選擇用鋼琴曲表達對生命的渴望。
沒有臺詞的一幕，卻成為全劇最催淚的段落。
在劇情設計上，《黑鏡》的編劇查理·布魯克原本希望故事發生在南法海岸，但王昊鷺堅持將場景改為開羅，融入她對黑白老電影的情結。
她還在劇本框架內加入女性視角的細節，比如讓克拉拉照鏡子確認自我存在，而非原劇本設定的捏臉動作。
這些微調讓故事更具真實感，也讓《夢幻酒店》成為《黑鏡》史上最特別的一集。
03
打破白人男性敘事
王昊鷺的崛起並非偶然，但也絕非坦途。
在好萊塢與英國影視圈，女性導演本就稀少，亞裔面孔更是罕見。
她回憶，拍攝英劇《屍體》時，男性製片人常以“效率”為由刪減她的鏡頭，比如一個少女被核輻射破壞面容的鏡頭；
而在《黑鏡》片場，她需要不斷向編劇查理爭取創作空間，比如堅持讓克拉拉與布蘭迪的花園告別戲發生在黑白世界，而非控制室的大螢幕上。
“作為新人導演，尤其是女性，你總會被質疑。”她說。
但正是這些挑戰，讓她更堅定地探索自己的敘事語言。
她始終關注女性主體性的表達，並以此打破影視行業中根深蒂固的男性敘事傳統。
從NFTS的畢業作品《懷孕的大地》開始，她就運用魔幻現實主義手法探討女性難以言說的心理體驗。
在執導科幻劇《屍體》時，她刻意將鏡頭對準產後抑鬱的母親，而非抱著嬰兒喜笑顏開的父親。
▲《懷孕的大地》
▲《屍體》
《夢幻酒店》則更進一步，透過兩位不同時代女演員的互動，展現了女性在影視行業中從被塑造到自我覺醒的完整歷程。
原劇本中有一段關於好萊塢黃金時代女星多蘿茜與一位女性知己的模糊描寫，王昊鷺抓住這個留白，擴展出了一段10分鐘的無聲告白，讓觀眾得以窺見角色更深層的情感世界。
與許多科幻作品中AI角色失控或崩潰的套路不同，王昊鷺讓克拉拉在認知自我虛假本質後，依然選擇重新擁抱生活，甚至用音樂鼓勵來自真實世界的布蘭迪。
“多蘿茜意識到自己已經死掉，她並不存在後，沒有選擇放棄或者沉淪…她做了一個決定：
即使我是假的或者我已經死掉了，但是我有這麼短暫的時間能跟一個我喜歡的人在一起，我決定重新擁抱生活，重新生活一次。”
強調女性主動選擇而非被動反應的敘事方式，正是她對傳統男性視角的有意識反叛。
《夢幻酒店》劇組本身也成為了女性創作力量的展示平臺。
王昊鷺特別提到：“在我的劇組裡，從製片人、導演、演員再到編劇，甚至在十分鐘記憶閃回中出現的片場助理，都是面孔清晰的女性。”
主演艾瑪·科林曾坐在監視器旁喃喃自語用“so nice”形容這個“含女量很高”的劇組氛圍。
而與之形成鮮明，王昊鷺在其他男性主導劇組常常受到質疑：“不少四五十歲的男性，會有一種高高在上的視角，比較固執。
作為新人導演，尤其是女性跟他們在溝通時會感受到壓力，他們會挑戰你，質疑你的能力和專業。”
王昊鷺觀察到，男演員演繹愛情戲時會給出確定性訊號，而女演員則更注重“與對方的共情，以及自身的投射”。
04
電影裡的東方韻尾
王昊鷺的特別之處不僅在於她獨特的女性視角，還有那種在潛移默化中形成的東方文化的婉約。
在《夢幻酒店》中，她刻意顛覆了原版電影中男性凝視下的腳傷橋段。原版中男演員程式化地撫摸女演員的腳。
而在她的版本里，兩位女性角色的互動“平等地在試探對方”，“沒有那種遊刃有餘的心態”，“有些羞澀”。
這種細膩處理讓觀眾感受到一種在英美電視劇中少有的、具有東方韻味的含蓄表達。
作為國際影視行業中罕見的華人女性導演，王昊鷺的職業生涯始終伴隨著文化身份的自覺與調適。
她坦言：“在國外住了很多年，在英國接受的影視教育，拍攝的時候沒有人會說你的表達很亞洲或者很中國，因為他們並不知道那是什麼樣子的。”
▲王昊鷺在《懷孕的大地》片場，右為女主演黃璐
直到《夢幻酒店》播出後看到評論，她才意識到自己的情感表達方式可能確實帶有中國文化的烙印。
這種文化也造成了某種困境。
王昊鷺拒絕了許多西方製片公司提供的刻板中國題材劇本。
“都是外國人寫的唐人街之類的故事。我覺得這非常淺薄…我永遠不想拍他們寫得一點兒不像中國人的內容”。
▲王昊鷺短片《懷孕的大地》
同時，她也警惕著被簡單歸類為華人導演，堅持認為《夢幻酒店》的成功在於純粹情感層面的東西，跟種族、文化都沒有關係。
如今，王昊鷺已是兩個孩子的母親。
在《黑鏡》上線的同時，她的第二個孩子剛剛出生，每天既要送大孩子上幼兒園，也要為嬰兒餵奶。
▲王昊鷺與女兒
從香港投行到《黑鏡》片場，王昊鷺用12年時間完成了一場職業轉型。
今天的王昊鷺，仍在籌備她的首部長片《湖水裡的猛獸》——一部關於異國婚姻中女性覺醒的作品。
回望過去，她無法想象如果沒有在25歲辭職，自己會是什麼樣子。
“或許我還在投行，賺很多錢，但永遠不會真正快樂。”
正如《夢幻酒店》的結尾，克拉拉選擇為愛犧牲，卻在重置後留下一句雙關臺詞：“我生於牢籠，應該死於牢籠。”
王昊鷺用這句話詮釋了自己的電影夢：
真正的自由，始於承認內心的渴望，併為之冒險。
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