最近內娛明星們組團開啟了夏日度假模式，虞書欣、田曦薇、楊超越的私服穿搭都玩起了這種“油畫感穿搭”，從視覺上降溫，簡直是行走的夏日氛圍感製造機。
虞書欣穿過的這套Prada高階成衣系列的緞面黃色禮服今年就有多達七位女明星上身。而Jennie在Chanel秀場把baby藍紗裙穿出了夏日的清新氧氣感，Hunter Schafer戛納紅毯上演繹的阿瑪尼湖藍色緞面禮服也是流光溢彩。
今年，多巴胺審美退潮，我們從去年流行的高飽和色彩中緩步走出，按下柔光濾鏡，進入了帕斯蒂爾所帶來的“霧感時代”。
帕斯蒂爾（Pastel）這個詞來源於義大利語的pastello,源自色粉畫Pastel的細膩柔和質感，與印象派的視覺表達一致。兩位印象派大師——莫奈和亨利·馬丁這些畫家在光與霧之間，捕捉到帕斯蒂爾色最自然的樣貌。
他們摒棄了學院派對色彩濃烈對比的追求，轉而使用帶灰調的低飽和色，用大面積留白在色彩中加入“空氣感”濾鏡，用柔和的筆觸捕捉光影的瞬間變化和自己的即實感受，像是跌入了溫柔夢境。
當帕斯蒂爾被融合到妝容、衣物之上，便誕生了屬於這個夏天帶有藝術基因的時尚色彩美學——柔和、多層次、低飽和度的色彩搭配。
因為帕斯蒂爾色調輕柔、安靜、清透，彷彿被晨霧暈染過的莫蘭迪色盤，所以有人會把它跟莫蘭迪色放在一起，但其實前者更強調舒緩與治癒，明顯呈現出一種溫柔、有呼吸感夾帶夢幻氛圍的視覺風格。
帕斯蒂爾色調也並非一夜之間躥紅，它背後隱藏著一整條關於“柔和審美”與“夢境視角”的文化脈絡。從18世紀的洛可可到20世紀的新浪潮電影，帕斯蒂爾風一直與女性的自由表達、藝術化表達密切相關。
18世紀的洛可可時代是帕斯蒂爾色調的貴族起源，畫家卡提雅·埃斯特用它描繪出凡爾賽宮走廊的微光。當時的貴族女性也鍾愛霧感粉藍、霧玫瑰、淺草綠這類輕柔色調，它們不僅出現在繁複的裙撐禮服與緊身胸衣上，連臉上都鋪著蜜桃色的腮紅。
這種審美並非簡單的甜美，而是一種享樂主義的文化體現——輕盈的顏色讓女性得以短暫擺脫現實，進入更柔軟的生活幻想。
涉及到當代藝術與時尚，這種美學風格也頻繁出現在攝影繪畫裡，那些美術造詣一流的電影像是一幅幅流動的油畫。
《絕代豔后》裡美術和服裝設計把洛可可色彩現代化演繹，好像能聞到瀰漫在畫面中的馬卡龍的味道，這部影片幾乎可以說是現代帕斯蒂爾穿搭靈感的頂級資源寶庫。
再比如WesAnderson的經典電影《布達佩斯大飯店》和《法蘭西特派》也是對這種色調美學的再演繹。
被譽為“時尚聖經”的《慾望都市》裡，Carrie的夏日衣櫥兼具前衛與浪漫，很喜歡用淺色系尤其是淺粉色來搭配，來營造她都市女郎的夏日活力感。
帕斯蒂爾穿搭肯定少不了千禧年的紅毯，這裡就不得不提Uma Thurman和她那條“億萬之裙”難以被超越的紫色時刻，1995年她憑《低俗小說》提名最佳女配，當晚那身Prada薰衣草紫吊帶禮服外搭薄紗披肩優雅又空靈，直接讓當時的Prada名聲大噪。
Gwyneth Paltrow也貢獻了這套柔霧粉色禮服長裙，現在也是經典中的經典。
當這種美學在現代時尚中被重新解構，轉化為“柔霧粉”“日光黃”“霧霾藍”“薰衣草紫”“薄荷綠”等色系，並且用材質的疊搭代替了色塊的衝突，讓帕斯蒂爾彷彿是一層“會呼吸的皮膚”。
在2025年春夏時裝週上，直接化身為淺色霧感製造機。
Chanel2025春夏高定系列，把「香奈兒不只是黑與白」這句話貫徹始終。薄荷綠薄紗裙和淺藍色連衣裙輕柔浪漫，色彩搭配大膽不失和諧。Prada 2025高階成衣系列也用帕斯蒂爾審美帶來了一場柔霧色調的浪漫暴擊。
在眾多以“慢節奏”“剋制美學”為標籤的品牌中，Lemaire就是那種可以“被穿上身”的情緒電影，帕斯蒂爾淺色系搭配微微偏大的廓形剪裁製造出“流動感”，讓穿著者像是一幅行走的素描。
從洛可可貴族到現代夢境電影，從印象派畫布到巴黎秀場，帕斯蒂爾色調完成了一次“柔和呼吸感審美”的演化。
那麼，如何把帕斯蒂爾色調穿上身，既不會過於甜膩，又能真正“像油畫一樣柔光”？
這種油畫感，離不開面料的配合。它需要一種“輕、透、柔”的高階肌理，來延續色彩的氛圍和柔和感。“身體的留白”也很重要，別讓衣服太貼身，也不要選擇設計過於複雜的單品，留出鬆弛，才能讓低飽和度色彩更顯高階和有呼吸感。
帕斯蒂爾風最核心的就是顏色搭配了，全身同色穿搭最為簡單。也可以只選擇一件經典的單品。one piece連身裙是最不容易出錯的一個選擇，不存在搭配煩惱，大面積穿著也不會踩雷。
如果想要增加些穿搭層次感，那麼同一色系不同深淺的色彩疊加就是一種簡單有效的方法，避開了強烈顏色碰撞，自然、和諧又避免單調。更高階的玩法是「透疊」，半透材質和不透材質搭配，讓視覺更加輕盈。
也可以選擇大面積的色彩作為穿搭主色調，突出一個視覺重點，比如一件柔霧粉、淺草綠、霧霾藍的吊帶、襯衫、亞麻長褲，和中性色、大地色做搭配。
有點“藝術生技巧”的7:3穿搭法最能穿出帕斯蒂爾效果——用70%的主色調+30%的跳色，配色原理跟油畫用色相似，目的是讓低調的主色系裡有一些變化，增加層次感和豐富度。
柔霧粉+綠是一個特別但又非常夏日的顏色，就像常玉的畫一樣，暖調的粉和沁人的綠，既可以保持整體的溫柔感，又增添了一絲靈動氣息。
霧霾藍和日光黃的搭配輕盈裡又散發著濃濃的生命力，有種夏日海邊的味道。加入到甜美的柔霧粉裡，就是我們常說的可露麗配色。
大家還可以從小面積的配件入手，包包、鞋子、髮夾、圍巾，透過小面積的亮色點綴，讓穿搭更有層次感。
基礎款的黑白灰穿搭加上一件淡淡的淺色單品就足夠了，就比如一個日光黃包包可以成為全套造型最亮眼的點綴。把鵝黃色、粉色外套當披肩披一披，層次豐富又時髦。
在色彩已經過度消費的當下，帕斯蒂爾風像是一場視覺上的降噪，它拒絕“精緻疲憊”，不像亮色那麼張揚，更願意成為一種柔和的情緒背景，允許情緒降噪，讓情緒有被看見的機會，無須過分緊繃，美也不必喧囂。
色彩學家Michel指出，淡色系的魅力在於飽和度被削弱，這樣注意力才能騰出空間關注材質、光影與呼吸節奏的細微浮動，在越是不確定的年代，人們越傾向於迴歸「柔軟而確定」的視覺撫慰，帕斯蒂爾像是一種軟光安撫，人們往往會感到療愈。
帕斯蒂爾風之所以被追捧，除了它天然具備的“夢幻濾鏡”，更在於它能精準投射當代女性的審美和精神追求——我們不再盲目追求矚目、被看見，而是更想穿出一種安靜的存在感。這是一場關於柔軟卻不失力量的生活哲學實踐。
在帕斯蒂爾的世界裡，穿搭不再是風格的堆疊，而是氛圍和情緒的滲透，這種輕、淡、柔的穿衣方式，像印象派畫筆下的光影，一層層疊加在我們身上，成了夏日裡最具質感的“氛圍製造機”。也讓我們可以從日常中抽離出一絲朦朧的詩意，更真實地感知生活中那些細微的、美的、值得慢下來咀嚼的片段。
責編：Jing
文字：Nora
協助：Jasmine