6月21日晚，上海國際電影節金爵獎頒獎典禮落下帷幕。儘管距離閉幕還有一天，但在禮畢時看著手捧獎盃喜悅的影人們，彷彿我的電影節之旅也宣告結束。我發出了最新的稿件，和獲獎的演員合了影，與這些日子每天見面的組委會小夥伴道了別，然後走向上海大劇院不遠處的大光明電影院，看看那裡是否依然燈火通明。
是的，在明星、媒體、電影產業光鮮之外，影迷和觀眾，依然是上海電影節最主要的參與者。他們在夜晚10點還在準備觀看下一場電影，上一場結束的人還在等候即將走出影廳的長澤雅美。有人豎起了“馬拉松放映”的牌子等著和陌生人一同看完《新世紀福音戰士》，而我記住了他們幸福欣喜的臉龐，在2025年的6月，再一次度過這美妙的節日。
上海，無愧“電影之城”；上海國際電影節，是中國影迷的盛宴。
更多元的影片選擇
YIQIYINGCHUANG
今年是世界電影誕生130週年、中國電影誕生120週年。自1993年創辦以來，上影節至今已舉辦至第27屆。作為中國唯一一個A類國際電影節，如何展現它的定位和視野，備受影迷期待。
本屆金爵獎評選和國際影片全球徵片收到來自119個國家和地區的3900餘部影片。報名，創歷史新高。28個國家和地區的49部參賽作品進入主競賽、亞洲新人、動畫片、紀錄片、短片五大單元的評選。
金爵獎主競賽單元的12部作品，可以看作整部電影節交響曲的基調。巴西的《風暴》、智利的《霧散之後》、阿根廷的《越境重生》，首次有3部拉美國家影片進入主競賽單元，展現了不同於主流電影的敘事藝術。而華語片也有3部作品入圍，分別是曹保平的《脫韁者也》、仇晟的第二部長片《比如父子》、王通的長片首作《長夜將盡》，可見華語片求新求變的創作氛圍。
《黑，紅，黃》劇照
來自吉爾吉斯斯坦導演阿剋夫·阿布德卡雷科夫的《黑，紅，黃》摘得金爵獎最佳影片，其突出的東方美學風格，將一個90年代手工地毯織女的愛情故事，表現得剋制而靜謐，雋永而深沉。日本影片《夏日沙上》和中國影片《長夜將盡》獲得評委會大獎，它們也分別將日常細膩的東方美學融入不同敘事型別，創作出了新的時代故事。
《長夜將盡》劇照
主競賽單元開票即售罄，凸顯了電影節評選的風向標引領作用。而在其他展映單元，本次電影節選片也帶來了更多驚喜。
“戛納零時差”單元，彙集了《雷諾阿》《遠山淡影》《國寶》等新鮮重磅影片，與國際影展同步。“和合共生：中外電影的百年共振”單元，不再簡單以導演作為經典作品展陳條件，而是更強調中外經典電影之間的對照和呼應，它們如何以電影這種藝術形式共同反映社會思潮、實現技術上的革新，形成遙遠的“對話”。隨著電影院在年輕一代被用於更多元的影像體驗，上影節也將《就是這樣》等演唱會電影、音樂會電影等多種形式的影像內容引入，強調電影院的社交情緒價值。VR是新的切入口，《石像往事》《影院往事》《瀑布中的義大利影史》等3部影片，首次以VR作品進入上影節展映單元，給影迷們帶來全新的視聽體驗。
更直接的創作者談
YIQIYINGCHUANG
本屆上影節如果說要有什麼特別優待影迷之處，我想更多與創作者的互動和交流，無疑是它的閃亮經驗。
以上影節標誌性的“大師班”活動為例，今年特別請來朱賽佩·託納多雷、陳可辛兩位著名電影導演，走進電影院與千人影迷講述他們的創作經歷。儘管託納多雷的《天堂電影院》已是無數影迷看了無數遍的心中摯愛，但在上海影城SHO大廳和幾百名觀眾再次觀看，並在映後能與作者直接交流，聆聽託納多雷的講述，依然是絕妙的迷影體驗。
而陳可辛在本次影展上，除了有《甜蜜蜜》《如果·愛》等舊作重映，也帶來了明星雲集的新作《醬園弄·懸案》作為電影節開幕影片。在《投名狀》的映後交流上，擅長商業片運作的陳導分享了他敏銳和漸趨成熟的製作經驗，對於今日華語片觀眾而言，不失為一次集體回望。
此外，本屆上影節還特別策劃了100場左右的觀眾見面會，覆蓋絕大部分展映單元，給影迷們帶來驚喜的“開盲盒”感。例如6月15日《翠湖》首映之後，觀眾都沒有預料到全體主創會來到現場和大家交流。首次拍長片就入圍“亞洲新人單元”的卞灼導演，還帶來了他的昆明一家人——整個家族為支援這部影片的創作付出，他們也有直接與觀眾面對面的機會，共同慶祝作品的“誕生”。
作為媒體也是影迷參與的我，也獲得了更多與主競賽單元、亞洲新人單元評委對話的機會。越南導演範天安，講述了他從婚禮攝影師轉做電影《金色繭房》的經歷。日本導演三宅唱，說如果要拍一部關於上海的電影，他會拍上海的樹。中國演員詠梅，她的日常生活很簡單，家務和閱讀就是對她最大的滋養。吉爾吉斯斯坦導演阿剋夫·阿布德卡雷科夫，他說首次參賽入圍也很緊張，吉爾吉斯斯坦村莊的道路就是那樣窄，他們的人民就是喜歡拍照、唱歌，他記錄的就是真實的樣子。
除卻明星的光環，導演、演員或者電影行業的各個工種，他們與觀眾交流時，也是一個普通的人，說著內心的感受。只不過有人不善言辭、更擅長用影像表達，於是你看到那些鮮活的畫面，即使無言，也能撬動你久遠的記憶，發出遙遠的心靈共振。
當託納多雷映後有一位女影迷問，《天堂電影院》託託的離開和《海上鋼琴師》1900的留下是不是都是正確的選擇，我也由衷感謝她問出了這樣精彩的問題——原來我們看電影，都是為了解答心中的疑問。而與影人面對面的交流，正是一種發自內心的確認。
更熱烈的迷影氛圍
YIQIYINGCHUANG
隨著上影節的深入人心，一些慣例也早就在影迷心中成了城市生活的儀式。
比如開票日前，把想看的電影加入售票app“日程”，計算不同影院之間的交通用時，是一個影迷的必修課。
熱門的大師經典作自不必說，開票即售罄。但令人豔羨或另眼相待的是影迷自己刁鑽的選片品味，在某個冷門的影院發現某場無人問津卻極為好看的電影，不失為一種驕傲的自我滿足。
上海影城大廳
不過，有趣的當然是看看周圍的人——誰和你同在一個電影院，看著同樣讓你感興趣的“新浪潮”或已故的大師，是和這座城市的不期而遇。例如天山電影院《巴里·林登》超長3小時那場，坐在我旁邊的就是一位老人，早早來到影院準備超長放映。MOViE MOViE影城《醬園弄·懸案》的首映，我的鄰座是一對老年閨蜜。她們打扮精緻，美美地與民國報紙般的電影物料合影，期待映後能遇到章子怡。在“新浪潮”導演特呂弗《柔膚》的晚8點40場，濱江CMG影城外等著幾位法國影迷，閒散，愜意，慢慢度過電影開場前的空隙時光。恍惚之間，我們因為電影交換了時空，共同進入1960年代，感受一場心跳加速的黑色幽默。
據統計，截至6月20日晚8點，上影節觀影人次48.4萬，29.8%的外地來滬影迷中，來自蘇州、杭州、北京的影迷數量分列前三位。觀眾中絕大部分是年輕人，19-35歲年齡段的觀眾佔比76.39%。新聞裡的資料告訴我們，雖然平日裡電影院門庭冷落，但有了好的電影，年輕人依然不管不顧，或遠道而來，或守至清晨，只為一場情緒的狂歡。
不要以為短影片、短劇已經徹底佔有了他們，當你看到這3場馬拉松放映人們趨之若鶩——大衛·林奇作品《橡皮頭》《妖夜慌蹤》《穆赫蘭道》聯映、《新世紀福音戰士劇場版：序、破、Q、終》聯映以及紀錄片《浩劫》，放映時長為6到9小時。你會深深地感慨，只要電影很酷，看電影也依然很酷。
43家影院，71個國家和地區的400多部影片，在上海的6月，給人們帶來超時空體驗。電影是延長的或你未曾體驗的生命，在真人的演繹中，在動畫的模擬中，在自然和動物靜靜的講述中，給你帶來從未有過的驚心動魄。
觀看主競賽單元的10部影片時，我被《風暴》中的巴西女人、《被記住事物的氣味》中的葡萄牙老人、《長夜將盡》中的中年男人和女人打動，像以往看每一部讓我心動的影片，在黑暗中流淚，是感受的釋放，與遠處人們的擊掌共鳴。
金爵獎閉幕式之後，我繞人民廣場一圈，從大光明電影院又兜去了大沽路。那裡很多年前曾是音像店雲集的小馬路，在我初到上海的那些年，給我帶來私人的電影教育。
如今，音像店早已不在，都成了深夜食堂或小酒館。我走進年輕人云集的那家，人們喝著好喝的精釀啤酒聊著天，投屏上正放著費里尼的電影《甜蜜的生活》。
電影之城，無聲無息，浸潤人們的生活。即使作為一種背景音，它也帶來了特別的質感，將長夜化作一場浪漫儀式。無數個看完電影的夜晚，我走出影院，看到人們臉上幸福而悵然的表情，我想這就是我們需要藝術的理由，在日常得到超於日常的體驗——那90分鐘、120分鐘，濃縮了你的一段時空記憶。
六月，這場盛會已經結束。期待下一次邂逅，電影的盛宴。
作者 | 李婧
自由撰稿人
排版 | 汪津民
「注：本文部分圖片來源於豆瓣及網路，
若有侵權請主動聯絡我們。」
益 起 推 薦