說起黑幫電影界最獨樹一幟的人物，
北野武
必定榜上有名。
一張面癱臉塑造了銀幕上最冷峻的黑幫大佬，從不按常理出牌，一言不合就開槍。
去年，這個人狠話不多男人又回來了。
2024年9月，北野武帶著新作《破碎的憤怒》亮相威尼斯電影節。這位“鬼才”導演，再次用他獨特的敘事手法和幽默感，顛覆了觀眾對他的想象。
除了北野武親自上陣飾演主角殺手一角，影片還集結了
淺野忠信
、
大森南朋
、
中村獅童
等實力派演員。
幾個老戲骨一本正經地“惡搞”，讓黑幫片影迷們猝不及防。
《破碎的憤怒》可能是史上最短黑幫片，片長僅62分鐘，還分成了兩個部分。
前半部分延續了北野武一貫的硬核風格，冷峻、暴力，刻畫了一個夾在警察與黑幫之間，為了生存而掙扎的殺手。
後半部分則採用喜劇風格，以自我惡搞的形式重新演繹了前半部分的故事。
這部電影的口碑兩極化，喜歡的人很喜歡，不喜歡的人表示很失望。
今天就來聊聊北野武的“離譜”新作《破碎的憤怒》。
破碎的憤怒
Broken Rage
導演: 北野武
編劇: 北野武
主演: 北野武 / 淺野忠信 / 大森南朋 / 中村獅童 / 白龍
型別: 喜劇 / 犯罪
上映日期: 2024-09-06(威尼斯電影節) / 2025-02-14(日本網路)
片長: 62分鐘
影片前半部分是一個標準的“北野武故事”，主角“鼠”看似是個普通老伯，真實身份卻是個冷血殺手。
他經常出沒於一間咖啡館，等待“客戶”M先生寄來裝著獵殺任務的信封。
“鼠”的日常就是在咖啡館領任務，然後殺死目標，手法乾淨利落。
沉默寡言的主角，冷靜的敘事，突如其來的暴力場面，《破碎的憤怒》的前半部分是影迷們熟悉的北野武。
之後“鼠”被警察逮捕，他不得不協助警方，潛入黑幫成了警察的線人，最終將黑幫分子繩之以法。
影片至此都還算正常，沒有驚喜，但也算穩定發揮。
然而，最後一個鏡頭老爺子邪魅一笑，我就知道事情沒那麼簡單。
果然，鏡頭一轉，劇情又回到了影片開頭。
影片後半部分畫風突變，殺手“鼠”成了笨蛋“鼠”。
同樣的場景，主角卻笨手笨腳，連槍都拿錯。
平地摔跤，出任務殺錯人，銷燬證據還引發了火災……
處處透露出一種殺手退休再就業的尷尬。
尤其在前半部分的對比之下，自嘲惡搞效果滿分。
最離譜的是電影進行到40分鐘的時候，突然黑屏，明晃晃地告訴觀眾這是湊時長用的！
甚至把觀眾吐槽放出來，還不忘諷刺一把現在動輒2小時起步的電影時長。
《破碎的憤怒》全片充滿了北野武式的自嘲與幽默，前半段像‘賣家秀’，後半段是‘買家秀’。
“雙重映象”的敘事手法讓觀眾在感受傳統黑幫片刺激之後，也在歡笑中反思暴力的荒誕本質。
不少影評人對北野武的這一大膽嘗試給出了高度評價，認為他打破了型別界限，將犯罪與喜劇無縫融合，創造出一種全新的觀影體驗。
但那些期待看到北野武式黑幫片的影迷，卻頗為不滿，甚至感到失望。
尤其是影片後半段，老爺子獨特的幽默感，各種卓別林式的滑稽摔跤，對於當下看多了短影片搞笑段子的觀眾來說，可能略顯老套。
日式冷幽默的文化差異，也讓很多國人影迷表示難以get到。
《破碎的憤怒》其實算是北野武實驗之作《導演萬歲》和《雙面北野武》的延續，甚至是更純粹的玩票之作。
在《雙面北野武》中，他就曾一人分飾兩角：明星彼得武和小丑北野武。那部電影情節晦澀複雜，充滿隱喻，令人困惑費解，評分自然也不高。
《雙面北野武》
《雙面北野武》中的明星彼得武和小丑北野武，象徵了北野武心中分裂的自我身份：一個是底層名不見經傳的小人物，一個是銀幕上叱吒風雲的大明星。
這雙重身份都是他的過往人生，必定時常讓他感到荒誕和割裂。
要想看懂北野武，可能還得從他的出身去追溯。
北野武於1947年出生自東京的下町區，父親菊次郎是一名油漆匠，收入微薄，嗜酒如命。
幸好北野武的母親非常盡責，十分重視教育，想透過知識來改變子女命運。
北野武也很爭氣，考上了明治大學機械系，不過他在大學裡逐漸荒廢學業，大四就退學了。
退學後，北野武隻身前往淺草闖蕩，在脫衣舞俱樂部法蘭西座打雜兼職表演喜劇短劇。
1980年代初，日本掀起“漫才”表演熱潮，北野武和另一名演員兼子二郎組成了名為two beat的漫才組合，成為家喻戶曉的搞笑藝人。（漫才：類似中國的相聲，一人擔任較滑稽的角色負責裝傻，另一人擔任較嚴肅的角色負責吐槽，兩人藉由彼此的互動講述笑話。）
後來遇到了導演
大島渚
，參演了
《戰場上的快樂聖誕》
，從此投身電影行業，一直到現在。
《戰場上的快樂聖誕》
之後他轉型當導演，更是一躍成為日本國寶級導演。
導演的18部電影作品，3次入圍戛納，10次入圍威尼斯，《花火》更是斬獲金獅大獎。
他還是全球第三位，日本首位，被法國授予騎士團榮譽勳章藝人。甚至世界電影大師
黑澤明
曾為他親筆寫通道：
只有將日本電影的未來交給你，我們才能放心死去。
北野武與黑澤明
北野武的電影總是充滿了靜謐與爆發並存的對比。
在安靜和詩意的場景中，往往潛藏著即將到來的衝突，這種預兆與現實的結合使得暴力場面更加震撼。
北野武從不急於在電影中給出回答，而是留給觀眾去思考暴力的荒誕和生命的脆弱。
回顧他的過往經歷，似乎總是在粗暴地打斷之前的人生進行新的嘗試，就像他電影中那些突如其來的暴力。
北野武顯然不是一個喜歡重複的人，他總想拍沒有人拍過的電影，總是在審視和反思，接著走進一個完全不是他舒適圈的領域。
北野武的自省三部曲《雙面北野武》、《導演，萬歲》和《阿基里斯與龜》就分別調侃了他作為演員、導演、和隱藏的畫家身份，也都是全新的嘗試。
《阿基里斯與龜》
自省三部曲之後，北野武再也沒有對電影投入過那麼多的激情。
之後拍攝的電影，三部極惡非道和龍三，對他來說都算偷懶之作，只是在一個成熟的套路里填充素材罷了，好看是好看但終究缺少了探險的樂趣。
北野武說他在進行創作時，有時候會精神高度緊張，大腦會無暇控制唾液腺，會不自覺地淌出口水來，而一旦創作進入到比較偷懶的狀態，就完全不會有這種情況。
但兩者在他眼裡沒有高低之分，拍完一部精神消耗極大的電影之後，他就會想拍個輕鬆的電影放鬆一下。
《破碎的憤怒》可說是他兩種狀態無縫切換的精簡版。
在影片前半部分的結尾，北野武意味深長地問警察：所以我現在自由了對嗎？
言外之意是終於完成了一個“行活兒”，接下來是自由活動的時間了。
《破碎的憤怒》的後半部分後，北野武終於可以放下冷峻大佬的包袱，做回搞笑藝人，這或許才是他更喜歡的身份。
如果給北野武貼個標籤，那一定是自由。如果用一句話總結他的人生，那必須是“熱辣滾燙的人生”。
北野武曾經在書中寫道：“無聊的人生，我死也不要。”
這大概就是他一次次突破舒適圈，大膽玩抽象的原因所在。
北野武當然知道他的玩票之作會引發不滿與爭議，但老爺子更看重那些懂他的人。
他說：“如果我拍的電影，看過的人只有百分之幾的人會喜歡，那我就會為這百分之幾的人繼續拍下去。”
78歲正是闖的年紀，北野武請繼續拍下去吧！
*本文作者：RAMA