《哪吒2》太爆了。
不僅登頂中國影史票房冠軍。
而且預測票房目前已經提升到了108億+。
創下了前所未有的票房奇蹟。
如此的大獲成功，雖有一定的時運加成。
但說到底，還是印證了一句老話：功夫不負有心人。
眾所周知，動畫電影的製作都是相當耗時耗力的。
迪士尼的動畫製作週期，一般是3~6年。
如果想要做得更有新意，場面更宏大，那麼預算和週期都會指數攀升。
《哪吒之魔童鬧海》裡，光是10秒的穿心咒撕裂效果，就做了一年多。
千軍萬馬的海妖鐵鏈特效，也花費數月才完成。
不禁讓人想到了宮崎駿。
也曾多次為了幾秒的鏡頭，耗費了大量時間精力。
《起風了》裡，完成一個4秒的鏡頭，就花了1年3個月。
做動畫，就得精益求精，就要有匠人精神。
實際上，除了手繪動畫和電腦3D動畫，還有一種動畫也極其耗時耗力，需要耐心。
那就是，定格動畫。
作為動畫領域的一大瑰寶，定格動畫在過去一直是重要的動畫型別。
其中大部分的定格動畫，都是以黏土為模型。
可惜，新世紀後，市面上的動畫電影大多已被電腦CG取代，這種費時費力的黏土動畫越來越沒落。
直到近些年，隨著CG動畫電影愈發同質化，引起審美疲勞，獨具魅力的黏土動畫才又流行起來。
在今年的奧斯卡最佳動畫長片獎的五個提名中，就出現了兩部黏土定格動畫。
今天，魚叔也藉此盤點一下，這些年來突出的黏土定格動畫作品。
既是讓大家領略一下不同動畫型別的魅力。
也是向這些耐得住寂寞的動畫人，表達敬意。
阿德曼工作室的掌門狗系列，是非常老牌的黏土定格動畫IP。
作品不算多，但部部精品，至今豆瓣均分9.0+。
2006年，首部長片《超級無敵掌門狗:人兔的詛咒》。
更是打敗了蒂姆·伯頓的《殭屍新娘》和宮崎駿的《哈爾的移動城堡》，獲第78屆奧斯卡「最佳動畫長片」獎。
後續又推出《小羊肖恩》《小雞快跑》等作品，逐步成為世界定格動畫的領軍者。
很多人即使不瞭解這個動畫，也肯定眼熟它的形象。
周邊玩偶常年爆火。
這個動畫系列之所以吸引人，主要是因為角色形象設定的新穎、有趣。
一個是充滿奇思，但狀況百出的發明家，華萊士。
一個是不會說話，但聰明沉穩可靠的小狗，格洛米。
每天早上，小狗格洛米都率先打理好一切後，才叫主人起床。
藉助一系列小發明，讓主人躺著什麼也不做，就能完成洗漱、換衣、整理形象等流程——真·起床神器！
然而，這一IP已在銀幕消失20年。
受到電腦動畫的衝擊，黏土產業甚至一度面臨供應困境。
好在，20年之後，這個IP終於在今年推出了新作。
這部《超級無敵掌門狗：企鵝的復仇》延續了系列的魅力，有大量豐富的想象力和情節上的巧思。
故事更是融入了極具當下性的人工智慧話題——
一方面能夠大幅提升工作效率，另一方面也存在失控的隱患。
還融合了懸疑驚悚、特工諜戰等迷影元素。
常常讓人感到希區柯克、007系列靈魂附體。
故事的有趣之外，黏土本身的特性也給電影增加了無窮的魅力。
柔軟、溫潤的黏土質地，呈現出獨特的紋理。
仔細看，很多角色身上都能看到指紋的痕跡。
這種帶有手工餘溫的創作痕跡，讓人覺得親切，也可以窺見創作者如何一點點賦予角色靈魂的匠心。
此外，電影還摒棄了直白的臺詞堆砌和浮誇的表演，用細膩的情節、微表情和肢體語言傳遞情感。
就像小狗格洛米角色不會說話，但僅憑表情、動作就能讓人共情。
這恰恰是現在很多電影所稀缺的能力。
這部電影的導演，是來自澳洲的亞當·艾略特。
同樣是一位慢工出細活的黏土動畫巨匠。
2009年，入行十多年的他，拍出了自己第一部長片《瑪麗與馬克思》。
只獲得了170萬美元的票房。
好在，這部電影多年後憑藉口碑逆襲，受到全球觀眾歡迎。
時隔15年後，他終於在去年推出了第二部動畫長片《蝸牛回憶錄》。
耗時8年製作，口碑依然堅挺。
與《超級無敵掌門狗：企鵝的復仇》，共同入圍了今年奧斯卡最佳動畫長片獎。
故事的主角是一個因早產而患先天性唇裂的小女孩，格蕾絲。
她的父親是一名街頭藝人。
在表演雜耍時出了車禍，不幸截肢。
後來，又因睡眠呼吸暫停綜合症，在睡夢中死去。
父親去世後，格蕾絲和弟弟被迫分離，被兩個不同家庭收養。
之後，兩人都度過了非常悽慘的一生。
弟弟在一個極端宗教家庭中受盡折磨，最後被燒死在教堂裡。
而格蕾絲也歷經了婚姻不順、好友離世等磨難，對人生絕望，試圖自殺。
好在關鍵時刻，她想到了好友臨終前的暗號。
找到了好友畢生的積蓄，和一封信。
信中，好友鼓勵她，不要被過去的掙扎和創傷所矇蔽，要開始新的生活。
「適度自憐是可以的，但該往前看了。
會有痛苦，但這就是人生。
你必須正面面對。
生活只有回頭看才能理解，但我們必須向前活著。
蝸牛從不回頭看它走過的路，總是不斷向前。」
與掌門狗系列溫馨可愛的畫風不同，艾略特的黏土畫風十分另類。
導演患有先天性生理性震顫，手會不時發抖。
這導致他的角色形象，線條粗糙不均勻，設計不那麼「精美」。
而且，他的角色都患有一些特殊的疾病
。
比如，《瑪麗和馬克思》中的馬克思，就患有亞斯伯格症。
這部新片《蝸牛回憶錄》中，女主格蕾絲也有著怪怪的外形。
寬大的臉龐，雞蛋般歪斜著的眼睛，佈滿雀斑的塌鼻。
因患先天唇裂，長著兔子一樣的三瓣嘴。
她的興趣愛好也怪怪的。
最喜歡養的寵物，是黏糊糊的蝸牛。
一堆堆擠在透明罐子裡，還無限繁衍。
導演曾說，我為人們不完美的東西鼓掌。
那些笨拙、怪異、醜陋的，就是他所看到的不完美的生活。
不過，他並非沉迷於苦難和悲情的故事。
而是想透過呈現生命中的不完美，撫慰更多失落的人。
他固執地堅持黏土定格這種費時費力的手工模式，追求並不符合大眾審美趣味的東西。
拒絕使用CG技術，甚至有意與好萊塢保持距離。
他認為，那一團團糅合了心血和時間的黏土，會讓作品包含溫度與靈魂。
因為這份堅持，在商業化與工業化日益主導的動畫市場中，我們也得以享有這難得的藝術表達。
透過「不完美」的外表，去發現隱藏的情感與力量，看到美的深度。
吉爾莫·德爾·託羅，是一個以拍攝「黑暗童話」見長的導演。
之前的《潘神的迷宮》《水形物語》，都兼具了怪奇的想象和童真的色彩。
兩年前，他推出的這部定格動畫，也再次顛覆了匹諾曹這個古老的童話故事。
匹諾曹不再是一個戴著帽子的可愛木偶。
而是有著怪誕的表情，細長的四肢，扭曲的動作……
匹諾曹的「爸爸」，也不是那個慈祥包容的老爺爺。
成了一個成日酗酒的糟老頭子。
他原本是一個小鎮的木雕大師。
有一個乖巧聽話的兒子陪伴左右。
然而，兒子在一場突如其來的空襲中被炸死了。
多年未走出喪子悲傷的木匠，決定製作一個木偶，代替自己的兒子。
沒想到，木偶真的被仙子復活了，被命名為匹諾曹。
起初，匹諾曹純真、調皮，對世間萬物充滿好奇。
但也因為過分相信他人，無意中走上了危險的旅途。
好在，最終還是與父親重逢，也完成了自我的成長。
雖然故事被顛覆了很多，但「說謊鼻子會變長」的設定，依然不變。
主題也不再是簡單地教導大家「不要說謊」。
而是想透過匹諾曹的冒險，來講一個關於「選擇」的故事。
這部定格動畫，並不完全由黏土製作的。
影片中的角色模型採用了多種材料和技術，包括3D列印的矽膠、木刻等。
匹諾曹的模型就是全3D列印的木偶，其他角色則是傳統的機械木偶。
整個電影的製作週期，足足花費了15年時間。
僅片中一個人物，就打造了上百個模型。
還為了配合畫面切換，做了不同的大小。
最終向觀眾呈現出非常獨特的畫面。
為了完成自己心目中的《木偶奇遇記》，陀螺導演可謂花費了巨大的心血。
這是一部由法國導演阿蘭·烏蓋託執導的黏土定格動畫。
講述了20世紀初一個家庭顛沛流離的歷史。
故事的主人公，正是導演的祖父母。
他們出生於義大利。
為了尋求工作、躲避法西斯，遷徙到了法國。
作為建築工人，逐漸融入了當地社會。
在這個過程中，一家人經歷了數不清的貧窮、飢餓，兩次世界大戰。
還有，諸多親友的生離死別。
電影透過祖母的口述回憶，由一個家庭的遷徙史串起了20世紀前半葉的重大事件。
與其說這是一部定格動畫，不如說更像是一部「歐洲版《活著》」。
不過，可愛卡通的黏土模型，和導演富有幽默感的敘事，消解了故事中的殘酷與傷感。
重點呈現了動盪的時代下，小人物的堅韌、樂觀與頑強。
這部動畫還有一個與眾不同的地方是，導演大膽打破了「第四面牆」。
將自己製作模型的過程，也穿插在敘事之中。
自己的聲音與祖母的自述，相互對話。
自己的雙手與黏土模型，相互接觸。
這種打破界限的拍攝方式，具有一種跨越次元、聯結親情的魔力。
彷彿導演真的穿越了時空，與歷史中的先輩進行隔空互動。
想必，這也是導演為了在電影中完成自己的心願——向先輩致敬，向親人表達愛意。
而能夠實現這樣具有實感的跨次元接觸，也正因為黏土動畫獨一無二的特性。
以上幾部定格動畫，都可見製作週期的漫長，花費心血的浩大。
在今天這個追求效率、追求利益的時代，顯得那麼不合時宜。
但也正是因為這些少數的懷著理想主義精神的動畫匠人，才讓我們看到一部部與眾不同的動畫精品。
實際上，中國以前也有不少這種定格動畫。
像早年上海美術電影廠的很多手工動畫作品。
剪紙動畫《葫蘆兄弟》，是多少人的童年回憶。
還有像改編自文學名著和民間故事的《神筆馬良》《嶗山道士》《鏡花緣》《阿凡提的故事》等木偶定格動畫，部部經典。
當年水準已經相當之高，已顯示出極強的影響力。
法國動畫製片人皮埃什就自稱受《神筆馬良》啟迪，走上動畫創作道路。
如今，國產動畫再次崛起。
雖然是以電腦CG的形式，但也讓我們看到了中國動畫人的執著與創造力。
因此，在恭喜《哪吒2》頂破影史票房天花板的同時，魚叔也希望，屬於我們的傳統手藝，早日迎來複興的一天。
全文完。
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