施密特的每一部作品都進行過精心的構思，且似乎都離不開愛與救贖的主題。在法國，跟《小王子》《聖經》一樣，《奧斯卡與玫瑰奶奶》已被列入“改變人生”系列書單。在這部小說中，一個叫奧斯卡的小男孩得了不治之症，當同齡的孩子在運動場上玩耍時，他卻在病房裡與癌症作鬥爭。在他的世界裡，護士取代了同學，醫生代替了老師，甜點變成了藥物，他多麼渴望擁有正常的生活。終於有一天，奧斯卡迎來了他的陽光——玫瑰奶奶。玫瑰奶奶是個穿著粉紅制服的義工，她鼓勵奧斯卡給上帝寫信，要他把一天當成十年來過。奧斯卡照她的話做了，經歷了人生中的不同階段。在信中，他寫出了童年的快樂、青春的悸動、成長的煩惱、婚姻的危機、中年的困惑以及生命的告別。這個故事濃縮了人的一生，讓人為之動容。

《奧斯卡與玫瑰奶奶》

該書的主題很嚴肅，但施密特優美的文字和幽默的口吻給讀者以輕鬆、愉悅的感受。這本書就是奧斯卡寫給上帝的書信集，講述了小男孩最後十二天的生命歷程。因為玫瑰奶奶，奧斯卡度過了不平凡的一生，並且懂得了生命的意義：“生命是一份奇特的禮物。起初，我們往往高估這份禮物，以為得到了永恆的生命。後來，我們又低估了它，認為它會腐爛，轉瞬即逝，想把它拋棄。最後我們才明白，其實這不是一份真正的禮物，而僅僅是一次出借。於是，我們就試著配得上這個生命。”

根據《陪我走到世界盡頭》改編的電影

《陪我走到世界盡頭》也是一部感人肺腑的小說，是對父子關係的一種全新闡釋。故事的情節是這樣的：摩摩是個11歲的男孩，遭遇了父母的拋棄，只能用自己的方式長大。在遇見伊博罕先生之前，他是個壞孩子，劣跡斑斑。伊博罕先生的出現，給他的人生軌跡帶來根本性的改變。“摩摩，假如你必須偷東西，就到我的店裡偷吧。”就這樣，從那一天起，摩摩和伊博罕先生便成了忘年交。伊博罕先生是摩摩家樓下的雜貨店老闆，他十分浪漫且有包容心，他帶摩摩去旅遊，去認識外面的世界。慢慢地，摩摩學會了愛自己，學會了與生命中的不完美妥協。在新的生活中，他開始體會人生，瞭解生命和愛的真諦。在伊博罕先生的引領之下，摩摩逐漸長大。這部小說一問世就在歐洲引起轟動，好評如潮，連續數週蟬聯暢銷書排行榜冠軍。後來，這部作品被改編成舞臺劇並拍成電影，讓更多的觀眾感受到人性中溫馨、感人的一面。

《諾亞的孩子》

施密特是個講故事的能手。在《諾亞的孩子》中，主人公是個七歲的猶太小男孩，名叫約瑟夫。七歲的孩子本應有個幸福的童年，但約瑟夫卻經歷了戰爭與恐懼，而這一切只因為他是個猶太人。面對納粹慘絕人寰的大屠殺，他的父母只能把他託付給好友，後來，他被轉移至蓬斯神父的“秘密基地”——黃別墅。這個猶太小男孩不得不改換了自己的姓名和年齡。蓬斯神父在黃別墅裡教他希伯來語，為他講解《摩西五經》和《塔木德》。在蓬斯神父的教導下，他懂得了不管是什麼樣的人，不管是什麼樣的人種，他們的生命都值得尊重，而且尊重是理解差異的最好方式。後來，蓬斯神父離開了人世，成了他曾施救過的271個孩子心中永遠的思念。這部小說以孩童的視角展開，用靈性的文字追問了生命的意義，回答了許多成年人也難以回答的問題。《諾亞的孩子》全文共八章，這部小說與莫里哀、伏爾泰、雨果的作品一樣，已經被法國政府列為教育經典之作。

施密特善於以最簡單的方式回答“我們如何活得更好”以及“我們怎麼用好身邊的一切”等問題。他的作品大多表達了同一種信念，即生命並不荒謬，只是很神秘，其意義近在眼前，但必須透過反思才能發現它。

《來自巴格達的尤利西斯》

《來自巴格達的尤利西斯》就是這樣一部作品。青年薩德在大學裡學習法律，不幸的是，海灣戰爭爆發了。母親建議他趕緊離開家鄉，以便為家人減輕經濟負擔，同時也為他自己爭取更好的未來。就這樣，薩德決定偷渡到英國。從離開巴格達的那一天起，薩德便放棄了自己的姓名、語言、身份和證件。小說的第一段是這樣寫的：“我叫薩德·薩德，這個名字在阿拉伯語裡的意思是希望·希望，但在英語裡卻是悲哀·悲哀；隨著一週又一週，有時是一個鐘頭又一個鐘頭時光的流逝，甚至於在短短一秒鐘的爆炸聲中，我的實際情況便從阿拉伯語滑到英語。”

不言而喻，在逃離家鄉的過程中，他遭遇了意想不到的磨難。到英國後，這個被父親稱為“我的血中血、肉中肉”的青年自以為逃脫了苦海，但他的膚色和身份使他遭受鄙視，他舉目無親，流離失所，也不知心上人蕾拉何時才能從巴格達前來與他團聚。透過薩德逃離戰亂的故事，小說對人性、民族、文化、生命展開了深度的追問和思考。

這部小說結構緊湊，行文簡潔，字裡行間充滿了對人類的深切悲憫。作者善用貌似天真的黑色幽默，將自己的思想巧妙地傳遞給廣大讀者，再一次向世人證明了其高超的寫作技巧。在這則看似平淡無奇的故事裡，施密特沒有落入俗套——只是描繪一場硝煙瀰漫的戰爭，而是生動地表現了普通人對生存權利的追求。

《假如一切可以重來》

無論是施密特的小說還是戲劇，都充滿了對生命、對人性的叩問。施密特說，他的許多作品都是由一個年輕人物來講述的，《假如一切可以重來》就是其中的一部。在這部劇作中，60多歲的老醫師亞歷山大回到童年的家中。他注視著每一件傢俱、飾物，睹物思人，臉上露出了甜蜜的笑容。但是，對於主人公來說，青春已逝，他已進入老年。突然間，客廳裡的掛鐘掉在他的頭上，將他擊倒在地。當他醒來的時候，光線出現了奇妙的變化，明媚的秋天變成了一個陽光燦爛的夏天，一個快樂的、對未來充滿希望的年輕人突然出現在他的面前。他穿越到了40年前，看到了年輕的自己（薩夏），看到了他慈祥的祖母以及追求過的女孩。

但是，知道後來將要發生的一切，他要不要進行干預？他會不會改變事物的發展程序？答案是否定的。亞歷山大與青年薩夏展開了對話，與“另一個我”心心相印。在這部充滿柔情的超現實主義劇作中，施密特讓思想的大門敞開，讓每一個讀者來做出自己的選擇。

《我們都是奧黛特》

《我們都是奧黛特》由八個短篇小說組成，講述了八位女性關於愛的八段故事。這些女性來自不同的社會階層、不同的年齡階段，儘管結局並不盡如人意，但每一個人都在努力地追求幸福。這些故事構思精妙，充滿了懸念。

除了小說和戲劇外，施密特還拍攝了電影。童年時代，他很想成為一名電影製片人，拍攝無聲的黑白電影。後來，他決定把影片中缺失的詞和句子撿回來，文學創作因而成為他的表達方式。40歲之後，當有人建議他拿起攝影機為人們講故事的時候，他欣然應允，顯然，答應這麼做的人並不是中年的他，而是他身上那個一直等待他迴歸的小男孩。

施密特是個才華橫溢的劇作家、小說家。這位故事能手善於將柔情和詩意注入不同的藝術形式，用短小精悍的故事探尋人性的謎題，用一部部作品走入世界各國讀者的內心。