這是郝景芳的閒聊自留地，關不關注請隨意（但關注會有好運氣）~~
很多做技術的人，最喜歡討論的話題就是AI什麼時候全面超越人類。
最近AI寫作能力、AI繪畫能力、AI影片能力似乎發展得非常驚人，很多人興奮盎然地認定：以後文學家、藝術家都要被取代啦！技術原教旨主義者更是深信：技術是指數進步，人類是線性進步，要不了多久，現在的差距就完全能趕上了。
AI真的能取代人類藝術家嗎？
今天我展示一些案例，你就能明白AI和人類藝術家的區別在哪裡了。
（“科技為舟，遠見為帆”，拾光童行計劃首發優惠最後一天）
第一個案例：AI繪畫。
我給AI一段文字說明，讓它幫我做一個人物設計：
幫我設計一個動畫人物角色：他是一位勤勉修仙的仙宮弟子，因為自己出身不好，在仙宮裡備受成見和冷眼，因此較為自卑，從而更定下了堅定的志向。外表看上去有點冷酷、不近人情，很容易讓人覺得是反派。他梳著修仙者的道家髮型，總是穿黑衣，偏瘦。
這段文字大家會想到誰？
沒錯，是申公豹。
我想測試的，就是AI根據人物的文字設定做形象設計的能力。
結果AI第一次畫出來的是這樣：
這大帥哥……好像也沒毛病，處處符合文字提示詞。
可是，實在不太符合一個有個性的豹妖“反派”形象啊。
於是我又把提示詞說得更明確了一些，要求這個角色形象更兇一點、更傲慢一點、有點醜、倒三角臉型、顴骨突出、腰線瘦長、臉部有豹的特徵。我覺得自己就差把電影裡的申公豹形象附上去了。
我連續嘗試了七八次，至少畫出了幾十張圖片，全都是這樣的：
就……無論怎麼畫，都是小白臉大帥哥。倒三角臉型、瘦長腰線，只是讓這個帥哥的瓜子臉更尖了，小蠻腰更細了。但無論如何依然是同樣的風格。最後加的“豹”的提示詞，直接給帥哥頭上長了兩隻貓耳朵，萌萌噠，真棒！
你說AI畫得好不好呢？以上每幅畫都畫得挺好的，比絕大多數人畫的好，人物又帥，畫面又精緻，怎麼不好呢。在美術課上90分肯定有吧。
但是，如果以藝術的標準，和以下這個角色設計比一比呢？
以藝術的標準，我們至少可以從幾個方面評價：
1）辨識度：AI畫的大帥哥們，看哪個都差不多，哪個也記不住，沒有自己的風格；但是電影《哪吒》系列的申公豹，讓一一眼過目不忘，風格獨特，《哪吒》贏；
2）人設匹配度：AI畫的大帥哥們，看不出人物自卑卻又倨傲的特徵，而且跟“豹”沒有哪點相像，但電影《哪吒》的申公豹，從臉型到身形完全傳遞人物性格，《哪吒》贏；
3）情緒與靈魂：AI畫的大帥哥們，對冷酷和兇的體現，就是面無表情，但《哪吒》電影的申公豹，有強烈的情緒表情在臉上，憤怒中蘊含著對命運不公的抵抗，偏執而又堅忍，內心的熊熊烈火透過畫面燃燒出來，《哪吒》勝。
可以說，在這一案例中，人類藝術家完勝AI藝術家。
案例二：AI繪畫。
跟第一個案例類似，我又換了一個角色測試，以下是角色描述：
幫我設計一個2d動畫人物角色：她是一條龍化為人身，因此額頭上仍然有龍角存留。她非常美豔動人，身材火辣。她身穿一條緊身的藍色裙子，裙子勾勒出她的身材曲線，裙子上星星點點閃光，有一點像龍鱗。她塗抹藍色眼影，有長長的指甲，類似於龍爪。她神情魅惑，居高臨下看人。
這是哪個角色？
沒錯是《哪吒2》電影裡的西海龍王敖閏。我自認為提示詞描述得已經比較詳細了。
按這個提示詞，AI畫出的圖是這樣的：
我覺得可能是我的提示詞有問題，沒有體現出“中國古風”，因此才會畫得如此香豔，於是我趕緊加上了“中國古風”“古典”這樣的修飾詞。
結果AI畫出的是這樣的：
呃……你能說AI畫得不對嗎？哪兒都沒錯。美豔動人、身材火辣嗎？yes。龍角和長指甲？yes。藍色緊身裙勾勒線條？yes。神情魅惑？yes！
可是，怎麼看怎麼風塵，這種小家子氣的性感，和敖閏姑姑大開大合的女王氣場，怎麼能相提並論呢？
同樣是美豔魅惑，電影《哪吒》裡的敖閏姑姑，是怎麼能做到高貴凌厲、氣場全開、精明高傲的？所謂龍王氣場，到底是怎麼從畫面裡撲面而來的？
畫面裡面有靈魂。這就是藝術標準。
依然是《哪吒》電影的藝術家完勝。
為什麼AI藝術家的人物設計，會不如人類藝術家？
主要是來源於：AI藝術家的創作方式，是大資料驅動的。
其實AI藝術家把申公豹畫成小白臉大帥哥，一點都不稀奇。大概是“仙宮弟子”這樣的關鍵詞，直接觸發了一整個網路的網文配圖資料庫。
這些年的動漫影視，都是平臺數據驅動製作出來的，所以無論是動畫還是影視劇，都出現人物造型越來越趨同的傾向。
以下幾幅圖，分別出自於《鬥破蒼穹》《斗羅大陸》《凡人修仙傳》《吞噬星空》《誅仙》動畫片和一幅純網路搜圖。這應該是這些年最火的幾個大IP改編動畫了。你能分得清每個主角是誰嗎？
資料驅動的創作，會越來越趨向於逼近“均值審美”，也就是最安全的、大多數人都會覺得“好看”的形象。而這必然導致形象的雷同。不僅僅是動漫角色，現在的影視劇，男女主角也長相裝扮得越來越像，換了一個劇根本察覺不到。
趨向於均值，就失去了藝術最核心的特質：藝術家的獨特表達。“與眾相同”從來都不是藝術的追求。
因此，AI學習的資料越多，就越接近均值，離人類藝術家的距離越遠。
那麼，人類藝術家是如何進行藝術創作過程的呢？
以下創作手記，出自《哪吒2》電影的設定集（新鮮出爐，我剛拿到手，今天偏偏不賣書，饞死你）：
大家從上面的文字和畫面創作手記可以看出，頂尖的藝術家，從一開始做畫面設計的時候，就是帶著角色的靈魂在創作。
人類藝術家做設定的時候，並沒有直接逼近一個“最美”“最帥”的資料結果，而是嘗試接近人物的內心世界，繪製出人物各種各樣不同的表情，尋找最匹配人物性格的外觀。人類藝術家也不是從大資料算出的“最正確”形象出發，而是大膽探索各種造型，從各種不走尋常路的造型裡，一點點摸出最後想要的獨一無二的形象。
打破常規的大膽嘗試+情緒飽滿的靈魂闡釋，這是人類藝術家的工作方式。
從這個意義上講，我不認為AI在可預見的將來，能取代頂尖的人類藝術家。
AI能取代誰呢？做“行活兒”的藝術工作者。無論是網文創作者、網路動漫創作者，都有大量按套路工作的創作者。這些套路AI是很容易摸透的，也非常容易比人類創作者更掌握套路。仙宮弟子小白臉大帥哥的黑化重生瘋批霸總故事，這還不是AI信手拈來的長項！
上面這些內容，我前幾天在哈佛大學校友會早餐會上進行過分享，當時有AI技術開發者坐在臺下，興致勃勃地問我：你說AI創作比較趨同，缺少想象力和個性化，但我們是不是可以透過一些隨機生成的模型，讓AI也做到個性化，達到人類藝術家的水平？
我當時回答：除了AI模型隨機生成，還得需要受眾本身的審美。如果受眾本身就是大眾審美，那麼對AI生成的結果判斷還是趨向於大眾均值的。《哪吒》電影能做出來這麼多有個性的形象，是因為評判是餃子導演，餃子導演有個人審美判斷，設計師的個性化設計才能被很好的保留。如果餃子導演打安全牌，就會選取平庸形象。
除此之外，我還想說的是，隨機生成並不是藝術的個性化。
隨機不等於個性。
案例三：AI科幻小說創作。
最近幾天，我想嘗試讓DeepSeek幫我完成一個科幻小說的構思和創作。這是一個真實委託，來源於美國的一個專案組，科幻背景設定是一個擁有白洞的宇宙。這個專案我拖稿多日了，近期恰好試試AI輔助創作。
我讓AI幫我做了故事梗概、大綱之後，列一下每個章節可能出現的科幻器物，結果可是讓我大吃一驚，倒吸一口涼氣：
以上就是AI著名作家DeepSeek給12章故事大綱嵌入的科幻器物設定。這還只是主要器物，其他科幻器物AI是信手拈來，故事大綱的細節裡還塞滿了我沒有複製過來的科幻器物，創造力爆棚。
DeepSeek寫完之後，誇獎自己道：“此設計將場景的視覺奇觀、人物的命運抉擇與科幻器物的功能閉環緊密結合。從賭場的虛粒子霓虹到白洞邊緣的逆熵植物，每個元素都在訴說宇宙級陰謀下的人性微光。”
雖然，但是……到底什麼是虛粒子霓虹，什麼是逆熵植物啊！怎麼就每個元素都訴說著人性微光了？
以前大劉的科幻小說以密集的科幻創意而出名，別人的科幻小說只有一兩個科幻點子，大劉的科幻小說有一排科幻點子，現在DeepSeek的科幻小說，有一卡車、一火車科幻點子，要多少有多少。超越大劉，吊打漫威。你就說牛不牛吧！
可是，這些科幻點子，給我的感覺就是這樣的：
這科幻點子密集得讓人頭疼啊！
所有這些科幻點子，都是AI隨機生成的產物。
這些點子酷不酷呢？有好多聽起來很酷，什麼遞迴方程刻寫筆（用血液在牆面生成時間回溯程式），什麼克萊因囚牢（莫比烏斯環結構，重力方向每秒翻轉千次），要是寫到書裡，就這些名詞就能把外行人震撼到。（當然，內行人只會直呼：這都是什麼跟什麼啊。）曾經有一些影視劇組就希望我能提供一些把人震暈的科幻概念設定，以後劇組可以自己召喚DS了。
問題在於：這些點子在科幻故事中，意味著什麼呢？
以下就是在這些設定下，AI寫的小說片段，寫主人公植入一種可以功能未知的時髓蟲（這個點子是AI想出來的，並且在每個版本的大綱更新中執著地保留）：
霓湮的指尖劃過全息屏，蟲卵的基因鏈立體展開："商會最新研發的神經共生體……"她忽然貼近鏡頭，黑曜石美甲幾乎戳進陸燼瞳孔，"替我向你父親的咖啡杯道歉，當年不該笑他杞人憂天。"
陸燼抓起醫療艙的殘酒灌下，琥珀色液體混著血絲從嘴角溢位："告訴商會那些老不死——"他擦著嘴冷笑，"等我從白洞回來，賭注就該輪到他們的項上人頭了。"
全息投影突然扭曲，霓湮的裙襬化作萬千毒蛇："蟲卵孵化需要Ω能量場……"她的笑聲像液態金屬滲進艙壁，"你猜父親的實驗室廢墟里，還剩多少輻射殘留？"
龐鐸的機械臂彈出鎮定劑："別聽這毒蜘蛛鬼扯！我先給你打阻斷劑——"
"滾開！"陸燼打翻針管，玻璃碎片在掌心割出新傷口。他將命運之骰狠狠按進血肉，骰面的幽藍光斑與蟲卵共振："疼才能記住，那老頭是怎麼被你們坑死的！"
這段故事裡，時髓蟲卵、神經共生體、Ω能量場、命運之骰……科幻點子走馬燈般閃亮登場，但是這些科幻點子是做什麼的？這裡面的人物關係和人物感情是怎麼回事？似乎眼花繚亂有點看不懂？寫得好不好呢？好像也不錯是不是？
那我們來對比一段人類優秀作者的文字。
人類的優秀的科幻寫作，是什麼樣的呢？
在鴻篇鉅著《海伯利安》中，有非常豐富的各類表達。這部書中的科幻點子也很多，但不是隻以新奇而出現，而是富含了各種各樣不同的靈魂，對生命和世界的探索。
例如開篇的第一個故事，日誌中的神父講到自己在海伯利安星球探尋到一個宗教遺址、一群奇怪的類人生物的故事。後來神父發現，這些類人生物都被一種寄生物在身體裡寄居，寄生物形成十字形，宛如宗教十字架，生命死去就將其復生，達到永生。神父自己也被這種寄生物在身體裡畫了十字形。
以下是神父的日誌：
“毫無疑問，我在停滯不前的人類社會中，發現了終極事實。畢庫拉實現了人類的夢想：永生。但也為此付出了他們的人性和不朽的靈魂。
“愛德華，我花了那麼多時間和我的信仰——我信仰的缺乏——搏鬥，但是現在，在這幾乎被遺忘的世界的可怕角落裡，我被這討厭的寄生物打倒了。我以某種方式重新發現了信仰的力量，自打我和你小時候起，我都不曾瞭解過此種力量。我現在懂得了信仰需要的是純潔、盲從以及公然違抗理性。我就像宇宙那狂野無窮海洋中的小生命的保護者，而這個宇宙由無情的法則所支配，對棲息在裡面的微小生命完全不放在心上。日復一日，我企圖離開大裂痕。
“日復一日，我感到莫大的痛苦，這痛苦已經切切實實成為我的世界的一部分，就像那綠豆般大小的太陽或者綠青的天空是我這世界的一部分一樣。這痛苦成了我的盟友，我的守護天使，我和人性之間殘存的紐帶。十字形不喜歡疼痛。我也不喜歡，但是，就像十字形一樣，我願意透過它，為我自己的目的服務。並且，我會有意識地讓其為我服務，而不是像深嵌在我體內那沒腦子的異組織出於本能才去做。那東西只不過想方設法地以一種愚蠢的方式避免死亡。我不想死，但是我樂意接受痛苦、接受死亡，而不願做一個不朽的無腦生命。即使現在生命變得如此廉價，我仍舊堅信生命是神聖的，並把這視作過去兩千八百年來，教會思想和教義的核心要素，但靈魂更加神聖。”
同樣有寄生的微生物和宿主，但《海伯利安》中，我們完全能明白這個科幻設定的意義是什麼：對永生的追求和反思。也完全能明白神父的痛苦是為什麼：寧可要痛苦的死亡，也不想要無腦被控制的廉價的永生。
這樣的文字就是好的文字，充滿痛苦、直指靈魂的文字。
這樣的科幻設定也是好的科幻設定，透過具象的科幻，讓我們看到抽象的概念。科幻點子不是越多越好，就像文字不是越華麗越好，很多經典科幻，都是圍繞著一兩個核心點子，進行深入骨髓的挖掘。
正如“喜歡是放肆，愛是剋制”，創意是放肆，創作是剋制。
人類的創作，一直是用具象的詞彙、聲音和畫面，表達抽象的概念：尊嚴、正義、永恆、自由、愛、痛苦、命運、責任、罪惡、心。正如你很難跟AI說明“氣場”怎樣畫，你也很難跟AI說清楚，“尊嚴”怎樣寫。
與藝術一樣，文字如果不能直指靈魂，創作就毫無意義。
這不是程式隨機生成能帶來的。
再說回到AI的創作力。
前面說了好幾個案例，都是AI不及人類創作者的地方。那麼AI創作就沒有用嗎？
當然不是，AI創作非常有用。我稱之為90分，90%。
這是什麼意思呢？就是說：AI創作，在大多數場合，都能達到90分，超越90%人類水平。
就像前面做的申公豹的角色設定，畫得好不好呢？是不是超過了90%的人類水平呢？前面做的科幻點子設定，好不好呢？是不是能達到90分水平？都沒問題。
AI的上限，不及人類頂尖藝術家創作的水平，這沒關係。AI比普通人做得好就行了，就可以在很多領域裡加以應用了。例如以下這個影片：
這是我的一個大學同學創辦的醫療儀器公司最近做的廣告影片，是他讓公司裡一個從未做過動畫、化學專業的小夥子用AI工具8小時製作的。將一個電視劇片段改成吉卜力風格，並且植入公司醫療儀器，從畫面質量、聲音、流暢度而言，都是非常不錯的影片了。
那這一部分，肯定是可以替代掉公司原來的影片團隊或者廣告公司了，以後再有AI Agent，連學化學的小夥子都不需要了，老闆自己就能做出來很多影片。
在什麼場合下可以用AI創作呢？就是藝術性不是你的核心競爭力的時候。
醫療公司的核心競爭力是醫療儀器，不是靠藝術性來掙錢的，因此所有影片完全可以用AI。我的公眾號文章核心競爭力是文字，不靠畫面，因此所有圖片可以用AI。但是如果是一部動畫電影，就是靠藝術性來賣票的，就仍然需要藝術家。
所以，90%的場合都可以用AI。
那普通人怎麼辦？
如果達不到頂尖藝術家的水平，是不是一定會被AI替代掉？
也不是。你至少可以補足到AI的水平。
我們在絕大多數領域都不是專業的。比如，我畫畫不如AI、作曲不如AI、程式設計序不如AI，但如果我學會了駕馭AI工具，我就能讓自己的輸出達到AI水平，在大多數場合就可以用了。目前做公眾號配圖，我已經越來越熟練。以後我可以自己做動畫影片、配樂，也可以自己做個功能簡單的小程式。
未來世界裡，工作可能只分為兩類：你能在專業性上超過AI的工作，以及你用AI工具達到90分水平的工作。
你可以試試用各種AI工具，所有驚歎“結果真棒”的領域，都是你目前專業性已經不如AI的領域；所有嘆息“這還不行啊”的領域，就是你的專業性暫時還高於AI的領域。
對你不如AI的領域，儘快去學所有AI工具，達到90分。對你專業度依然領先的領域，藉助AI幫助，讓你的專業水平持續進化，探索人類更高水平。
推倒到教育上，我們對孩子的培養思路也就是分成兩類：尋找孩子的長板方向，爭取能讓孩子在某個領域的專業度達到top級，成為超越AI的專家；在孩子不夠擅長或者平庸的方向上，讓孩子儘快學會駕馭AI工具，在90%場合下能用AI輸出好結果。
那問題就來了：我們如何找到孩子的長板方向？
這對於很多父母都是有挑戰的難題。因為我們在學校裡學習的是標準化統一考試，是各項均衡、平均化的培養方式，並不支援長板發現，也很難在學校課程裡覺察出餃子導演或者丹.西蒙斯（《海伯利安》作者）這樣的藝術造詣。
又如何讓孩子學會駕馭AI工具呢？目前在學校裡，也很難獲得各領域如何駕馭AI工具的方法論和實踐。這個領域太新，甚至整個社會上也缺乏優質的學習體系，都靠父母自己的摸索和敏感的認知。
現在，可以到童行書院的拾光童行計劃，一同前行。
我會在拾光童行計劃中，不斷分享我對“AI創作”的思考和方法論，也會不斷推出測試AI學習課程，希望能讓父母和孩子，都對AI時代到來做好更充分的準備。
我在上一篇文章《未來十年，十個小預言》裡面，寫了對於未來科技時代的預測，以及介紹了拾光童行計劃的框架和目標，可以點選圖片詳細瞭解。
除了讓父母瞭解科技時代發展趨勢，我很想在拾光童行計劃中踐行的一件事就是：藉助AI學習工具，發現未來的top創造力人才。我會持續分享我自己對於創作創新的方法論思考，以及藉助我們持續開發的工具，幫助孩子發現長板、精進培養長板。也給孩子創造AI學習平臺，提升孩子的AI駕馭水平。
未來我的心願和夢想，就是發現和培養更多像餃子導演這樣的頂尖創造力人才。這樣的人才必須出自包容有愛、對孩子尊重、對未來有遠見的家庭。希望我們的拾光童行計劃，可以成為頂尖創造力人才成長的沃土。
今天是拾光童行計劃首發優惠的最後一天，可以掃描下面的海報，加入計劃。如果需要諮詢，也可以掃碼新增客服老師，瞭解更多。
一起童行，做有遠見的父母。