作者 | 範志輝
最近，一位程式設計師用DeepSeek寫歌的影片火了。
這首歌不但登上了微博熱搜，還真的進了網易雲音樂的飆升榜，甚至每天能賺到150元的版稅。想到身邊還算有才華的音樂人的歌，一天都未必有這麼多版稅，心情還是挺複雜的。
隨後，他還出了所謂成為歌手的保姆級教程，教網友怎麼用AI寫歌；我也注意到，QQ音樂也跟進推出了用DeepSeek寫歌的AI音樂創作大賽。
所以呢，我覺得可以好好聊聊AI寫歌這事兒。
這首《七天愛人》我認真聽了幾遍，不得不說DeepSeek寫詞的水平確實不錯，能看出方文山的影子，可以打7分；但是作曲、演唱就比較一般了，也就4/5分的水平。這大概也代表了普通人用AI做歌的水準。
當然，這也引發了一個思考，人人都能用AI寫歌了，但門檻真的消失了嗎？
就拿這位程式設計師寫的歌來說，其實在我看來本質上不算寫歌，輸入幾組關鍵詞，就可以一鍵生成，這算作品嗎？
美國版權局最近釋出了對於AI作品的新規，明確了人工智慧生成作品的立場：僅憑指令輸入、純由AI生成的作品無法獲得版權保護，會自動進入公共領域，可作為取樣素材自由使用。只有AI作為工具，人類主導作品表達元素時，產出的作品可能獲得全部或部分版權保護。
因此，這首《七天愛人》明顯不具有版權。
而且，你的耳朵和過往聽歌經驗會告訴你：我們真的需要這樣的音樂嗎？
早在AI音樂大火之前，其實市面上的2億首歌，對於我們來說，早就極度過剩了。什麼概念呢？就是你24小時不眠不休，要聽完這兩億首歌，需要1141年。
在如今每天10萬首新歌的時代，這些由AI流水線生產的及格線作品，到底意義在哪？人類真的需要被迫聽這些音樂垃圾嗎？
我想說，AI音樂時代的真正門檻，從來不是技術，而是‘人’——是那些藏在音符裡的掙扎、狂喜、孤獨，是創作者用生命體驗熬出的靈光一閃。
它是李宗盛“越過山丘/才發現無人等候”的中年史詩，是陳昇“寫歌的人假正經/聽歌的人最無情”的戲謔浪漫，是坂本龍一用琴鍵叩擊出超越時空的宿命感，也是披頭士時隔多年後依然打動人心的最後一曲。
沒錯，AI能批次生產‘不會出錯’的旋律，能縫合方文山的歌詞，模仿周杰倫的腔調、王菲的空靈……但這些頂級創作者的才華和感動，AI給不了。
更何況，除了歌裡聽到自己的故事，我們更需要跟音樂背後的真實的人建立連線，而不是一段程式碼。
最後，我想說，當所有人都能寫歌，堅持‘寫好歌’才是最大的叛逆。AI能替代“音樂工人”，但我們永遠需要“音樂詩人”。
先聲話題
話題內容：你認為，AI寫歌的意義在哪？