作者|紅拂女
“第一集開場，女主就被負心漢老公活埋了！”這句振聾發聵的話如同一顆石子，攪亂了劇集市場的平靜。
已經很久沒見過這麼“直給又炸裂”的國劇了，這是古裝宅鬥劇《墨雨雲間》第一集的劇情，從開播前熱度平平，到成為優酷今年熱度最快破萬劇集，只用了1天半的時間。據小娛瞭解，在開播次日，有廣告客戶深夜10點臨時投放該劇中插廣告，市場反饋可見一斑。
有一說一，《墨雨雲間》的大框架也是網文中並不鮮見的復仇爽劇架構，以及禁不住細想的邏輯漏洞，還有導演侶皓吉吉典型的鼓風機慢鏡頭、宛若拍MV一般的碎片式劇情，也讓不少觀眾疑惑：這不還是一女多男的偶像劇套路？
在古裝女頻賽道，以往都是“古偶+仙俠+一線女頂流”的S+級大劇牢牢佔據統治地位，然而今年，以《花間令》《惜花芷》等講述獨立女性勵志故事的中等投資垂類劇，不斷為古裝女頻市場輸入新血，直到《墨雨雲間》終於破圈，以不算頂配的投資，做到了以小博大的播出效果，堪稱古裝女頻賽道的越級殺。
而另一邊廂，動輒投資3、4億甚至更高，主演全豪華陣容，連客串的單元人物都是流量生花的S+大古裝，卻頻頻失靈，有的播出效果甚至連A類劇都不如，廣告客戶全跑。大劇為何失靈？《墨雨雲間》等“小而美”又做對了什麼？
無論如何，《墨雨雲間》引發的種種熱議，充分表明了女性觀眾仍然是國劇市場最重要的目標受眾，以女性為主視角的古偶劇，無論聚焦宅鬥、種田、仙俠等任一方向，仍會是未來的主流劇種。藉此契機，娛樂資本論採訪了操盤過古裝女頻專案的製片人與責編，試圖盤一盤古裝女頻的“前世今生”。
該圖為6月10日雲合數據
“平靜地發瘋”令人上頭，《墨雨雲間》是大號版抖音短劇or真正的女性友好？
從市佔率8.5%到21.5%，《墨雨雲間》只用了不到1天的時間。此前一直在榜首牢牢佔據半壁江山的《慶餘年2》，竟生生被撕下了一部分市場份額，可謂是虎口拔牙。截至目前，該劇市佔率最高達到了31%，可以說是破圈小爆款。
《墨雨雲間》改編自小說《嫡嫁千金》，講述原本生活幸福的縣令之女薛芳菲被負心丈夫活埋，瀕死之際受中書令之女姜梨所救，姜梨卻因此慘死，薛芳菲以姜梨之名重生，回到故地手撕仇人的故事。光看這個劇情簡介，強烈的網感撲面而來：又是“替身文學”，又是女女互助，妥妥的微博熱搜選題。
劇情節奏也是快得飛起，第一集10分鐘內完成了“女主被構陷與野男人在床上私通→女主被負心丈夫活埋→負心丈夫被瘋批公主小三挾制→女主死裡逃生”等劇情，彈幕裡不少觀眾由衷感慨道，“這種追劇體驗很友好，看10分鐘就知道劇情主線了，也知道女主要幹嗎，不像很多動輒40集的古裝劇，耐著性子看好幾集也不知道在講什麼，又長又臭又無聊。”
是的，寧願全員降智、寧願處處bug，但絕不能平淡、不知所云。《墨雨雲間》雖然稱不上十全十美，但大抵看得出是一個劇情打點嚴絲合縫、每集結尾必留鉤子、人物關係高頻反轉的故事，它將電視劇的商品屬性發揮到了極致，十分注重對觀眾的預期管理。
此前《慶餘年》編劇王倦在知乎發文的帖子底下，也有編劇留言稱自己最近和甲方開會，甲方要求自己在第一集前半集就要快速建立主角的目標和行動線，不要先寫與主線無關的事，容易趕走觀眾。
然而，有不少觀眾認為，《墨雨雲間》邏輯經不起深思，比如女主原本是縣令之女，她怎麼可能頂著這張臉又大搖大擺以假身份回京。又比如楊超越扮演的中書令之女，明明說出入受嚴格控制，但又能堂而皇之出去，順便救了女主。諸如此類的邏輯bug，讓人稱這就是“大號版抖音短劇”，只有一個爽字。
曾經操盤過不少古裝女頻劇的責編牛牛告訴小娛，她在《墨雨雲間》剛開播就去看了，因為預告片就剪得很標準，短短幾分鐘道出了這部劇的幾個核心看點：黑蓮花女主、復仇、不雌競，懸念鉤子也埋得很好，自然就勾起了她的追看欲。
看了正片後，牛牛對女主“平靜地發瘋”人設印象很深，比起大吵大鬧式瘋批，女主這種沉靜到極致的人設像極了infj，做出了差異化，“觀眾現在很討厭劇裡的人大喊大叫，無能狂怒很低智，像《墨雨》女主這種沒有大的情緒波動的人，反而讓人瘮得慌，猜不到會有多瘋。”
關於該劇被詬病的人物轉變突兀缺乏鋪墊、反轉太快缺乏過渡以及架空時代背景朝代感混亂等問題，牛牛認為，這可能是該劇主創有意為之。“這個劇特別像一段段的短劇或短影片拼接而成的，有種模組感，每集的起、承、轉、合就分別是幾個大的模組，導演跟編劇說我這一塊兒要什麼情節，編劇就給到這樣的劇本，再組接起來，這樣做的好處是節奏真的很好，戲劇目的極其清晰，如果像傳統電視劇那樣交代太多、鋪墊特別完整，可能會影響它的節奏。”
這一次，觀眾確實感覺到了標準敘事節奏電視劇的“言之有物”，更重要的是，這一段段的爽劇情節正好符合現如今觀眾追劇的碎片化心理，每段單拎出來都是可以放短影片傳播的名場面，堪稱爽劇盛宴。反面案例就是一些看了10集都不知所云、全都在“堆（明星）人頭”、劇情如同走馬觀花看過即忘的注水劇，太不尊重觀眾的時間，有效劇情少得可憐，以為用面癱演技女頂流耍酷臉就能把觀眾留住，未免太小看現在的觀眾。
《墨雨雲間》的導演團隊也特別重視將鏡頭語言做極致，第一集女主被活埋，負心丈夫的俯視視角帶來的強壓迫感，鏡頭拉遠，黑黢黢森林中從地面下突然伸出一隻手的驚悚（暗示女主死裡逃生），都是國劇中少見的強張力鏡頭。
在歲試中女主和對手比拼琴藝，導演竟用了一段“敦煌飛天”的意象化鏡頭來外化女主彈琴時哀傷的情感，十分大膽，等於在落地古偶中創造性地採用了仙俠古偶才會有的特效畫面，不少觀眾表示驚喜，感慨“就這麼一小段特效畫面，比隔壁光汙染特效古偶都養眼多了”。
強女主、名場面、拉絲感，古裝女頻的爆款秘訣
《墨雨雲間》並非這兩年古裝女頻爆款的孤品。由張婧儀、胡一天主演的《惜花芷》，講述慘遭抄家的名門望族，女主帶領滿門婦孺上演“貴婦變形計”，更將原本閻王男主，改造成24孝好男友，該劇因節奏良好、女性群像、女強男強等看點，集均播放從1155萬漲了3倍，同樣在垂類劇賽道成為長尾效應頗佳的小爆款，堪稱A級劇播出了S級的效果，妥妥的越級殺。
不難發現，這類口碑較好的古裝女頻，往往都滿足這樣一種敘事套路：女主往往都是地獄開局，或被抄家，或被流放，《墨雨雲間》更極致，女主和前夫哥是“卓文君與司馬相如”人設的變體，曾經一門心思違抗父母之命、非要供養丈夫的女主，開局就被負心丈夫活埋，“所託非人”一下就點燃了目標觀眾的情緒點。
在製片人小優看來，古裝女頻這幾年的趨勢很明顯，做到了幾大特點的劇，市場反響一般都不會太差。第一便是足夠極致也夠強的女主。這個“強”，未必是像仙俠古偶那種人物疊滿了華麗標籤的強，而是指其人格心志的成熟，女主能為自己做的選擇堅定地做出犧牲，付出代價，不能像某些號稱戰力最強的女主，卻集集暈倒要男主拯救，這種還是變相的男性凝視下的女頻劇，再華麗的標籤也是虛的。
《墨雨雲間》的熱播，給到她最深的感觸就是：作為女頻，要時刻把女性的慾望放在最前面，不要避及談女性的慾望，不要審判女性，更不要扯大旗作虎皮，拿一些冠冕堂皇卻很空洞的使命強行安在女性身上，彷彿那才高階，而女性本身的慾望就“低階”似的。一旦帶有這種立場去創作，劇集便容易做得四不像。
AI作圖 by娛樂資本論
比如今年突然被瘋狂審判的《如懿傳》，就是在宮鬥劇裡非要強調浪漫偶像劇的“蘭因絮果”，屬於嚴重錯位，刻意弱化女主如懿的野心和人物動線也讓觀眾摸不著頭腦，一個不爭不搶的女主，卻能憑藉皇帝的愛慕初心而在刀光劍影的後宮爭鬥中穩坐高位，這種天龍人開場、自帶滿身buff，神性大於人性的主角並不符合觀眾追劇心理訴求，也早已被女性市場唾棄。
在更年輕的責編牛牛看來，《墨雨雲間》讓她最驚喜的正是“解放了女性的慾望”，從小混跡網文平臺的她，受夠了開倒車的各種強調雙潔的故事，而《墨》的女主是成婚幾年又捲土重來的成熟人妻，男主則是看起來很欲實際上零經驗的純情少男，該劇開篇便是女主在床上被不知名男人壓在身下的香豔情節，似是有意和雙潔的主流思潮做割席。
從網上的反饋來看，《墨》在彰顯情節尺度方面的嘗試確實小有水花，劇中不僅女主有和男人的香豔情節，該男被稱為狂徒1號，象徵著禁慾的貞女堂堂主也有和野男人苟合被當場捉姦的橋段，被網友戲稱狂徒2號，兩個演員雖然只有一場客串的戲，卻因長相俊美恃靚行兇，掀起了全網女性觀眾找狂徒的熱潮。充分說明女頻劇如按照性轉的男頻劇來操作，將外貌姣好的男性放在被審視的客體位置上，以男花瓶來凸顯女性的慾望，馬上就會引發全女狂歡。
過往也有非常多講述女性權謀復仇的劇，但大多都沒有掀起什麼水花，責編牛牛認為，那些劇的問題主要出在，劇情過於溫吞不夠直給，通常都有一個家國危機架在上面，然後才是女主所在的內宅危機，兩條線銜接得又很生硬，使得劇的型別定位也變得模糊。
在那些劇裡，女性自身的野心也被包裹在厚厚的包裝之下，人物顯得扭扭捏捏，甚至女性不能有私心，即使要做什麼出格的事，編劇都得強行安上一個正當的理由，這說明主創潛意識裡對女性角色道德感要求較高，這樣寫出來的人設就會左右搖擺，不夠貫穿，目標受眾對主角代入感也會很差。
不搞雌競，而是女性互助，這是最近走紅的古裝女頻劇一大特質。無論是《惜花芷》中張婧儀帶領全府女眷自力更生，還是《墨雨雲間》薛芳菲與姜梨宿命般的互救互助，都讓女性觀眾大感友好，其實早在《延禧攻略》時便已有人總結過套路：魏瓔珞前半部替親姐姐復仇，後半部替“乾姐姐”（秦嵐飾演的富察皇后）復仇，總之就是girl helps girl。
名場面，是古裝女頻劇的又一個吸睛看點，一般是張揚大女主的極致爽感，增強觀眾的代入感，如《墨雨雲間》女主一隻手從地面下破土而出，這種傳播性極強的名場面是在劇本階段就要想好的，不可能在現場才臨場發揮。“這種鏡頭嚴格來說沒有太多資訊，畢竟觀眾心裡明白女主肯定是死不了的，會回來復仇的，但它視覺上很炸裂，適合作為打點，一定要放在第一集，甚至是更靠前的位置，這樣才有可能開播就炸。”
但在某些備受期待的S+大古裝仙俠劇中，開場奠定世界觀的名場面卻滑稽地出現了主角和反派“站樁式打鬥”，令人啼笑皆非。作為樹立故事背景和人物出場的重要高潮戲，沒有真正的打戲過招，便沒有過癮的實感，把名場面拍成了過場戲，也削弱了主角的戰力值。不走心，敷衍，純堆砌光汙染特效，成了S+大古裝揮之不去的惡疾。
在整部劇中，名場面還要承擔渲染男女主情感的遞進和升級的作用，導演就相當重要。製片人小優坦言，“對於一些現實主義題材專案，可能劇本層次就很豐富，導演只要常規水平就可以；但古裝女頻，要的是強氛圍感，導演一定要很會拍，會抓男女主的拉絲細節，還要找角度，把男女主拍得特別唯美，這樣觀眾才能嗑到。”
但現實是很多導演並不擅長此道，小優透露，他合作過一個男導演，在一個現偶中和女主角鬧矛盾，老是懟著女演員的頸紋拍，後期只能一點點修，更勿談鏡頭美感。
所謂“拉絲感”，是偶像劇領域的行業黑話，指的是男女主在曖昧階段的極致推拉，讓觀眾感受到兩人之間如同拉絲一樣綿密到分不開的化學反應。
製片人小優操作過現代職場劇和古裝女頻劇，在她看來，職場劇、婆媳劇、懸疑罪案劇等，都是所謂的大情節戲，以劇烈的外部衝突作為主線；而古偶卻反其道而行之，多以走心細膩的小情節見長，觀眾不會覺得注水和節奏慢，反而津津樂道於男女主的特寫、互動、不經意的肢體接觸，這類劇的情感表達偏留白而非直寫，人物關係發乎情止乎禮，有朦朧美。
就像《墨雨雲間》剛開播就在社交平臺刷屏的一張動圖，該劇情正片還未播出，畫面資訊顯示是戰損妝的男主在戰場廝殺，信念動搖之際叼著女主的玉佩，此玉佩是女主最珍愛之物，曾經當了玉佩供養前夫哥考取功名，後所託非人，玉佩最終到了官配男主身上，支撐著他堅持到最後。比起男女主密集卻無效的同框，這種冥冥之中的心靈感應更好嗑。
豆瓣國產劇小組一個高贊評論顯示：《墨雨》這部劇最吸引她的是，直到現在女主還是能無視男主，堅定地完成自己要做的事。這恰恰表明現在女性觀眾對女頻作品中愛情線的要求，並非要看一個全知全能給女主開外掛的拯救型男主，而是要看兩個人格健全、有自己目標的成年人之間，點到即止、腦補空間卻奇大的極限拉扯。
與此形成鮮明對照的是，一些在幾生幾世上古神仙虐戀的S+古偶仙俠劇中，明明主角已經是擁有絕對戰力的戰神，編劇也為其賦予了拯救蒼生的宏大目標，最終又還是落到“全員性緣腦”的陳腐套路，在仙俠劇裡還要大行老孃舅之風，搞配平文學，也難怪觀眾對這類S+大古裝早已失去興趣。一旦劇集中打造出獨特的男女主關係、僅用幾次有限的同框便能撐起兩個人之間獨特的化學反應，這樣的女頻劇就有可能翻盤越級殺。
無獨有偶，觀眾對古裝女頻劇中“剋制又隱忍”的CP總是欲罷不能，《周生如故》中，男女主極少同框，即便同框也多是眼神交匯；《長相思》中瑲玹將愛意深藏，隱忍內斂但又充滿爆發力，需要導演、美術、造型、剪輯等各部門的通力配合，才能有嗑生嗑死的名場面。
然而，這在有頂流加持的S+大古裝裡很難實現。責編牛牛坦言，她最害怕公司要做那種全明星陣容的專案，意味著每個流量的背後都是一支隊伍，會比拼海報人頭大小、是否在C位、戲量多少、戲份幾分鐘、故事主線是以男主還是女主視角驅動……從頭比到腳，“我家哥哥/姐姐”排面不能輸，這意味著每個人都要搶戲份，尤其是一些“男女雙強”故事，男女主角都疊滿了buff，出場就是要帥和美，很難同時兼顧含蓄和留白。
這時，有經驗的導演確實能幫忙平衡。有不少導演對名場面都頗有心得。例如《惜花芷》導演朱銳斌，暱稱“朱大燈”的他，鍾愛使用大燈強光，雖然人臉經常曝光過度慘白一片，但勝在氛圍感拿捏到位。
尹濤導演，擅長抓拍男女主互動眼神拉絲特寫，以此外化人物內心情緒，觀眾實感很強。代表作《錦衣之下》即捧紅任嘉倫成為BG之光。近期作品《長風渡》等，均捧紅了一眾CP。
《蒼蘭訣》導演伊崢，擅長拍主角貼臉開大，常用主角主觀鏡頭，觀眾沉浸感和代入感較強。《沉香如屑》《蓮花樓》導演郭虎，擅長用韓劇式升格慢鏡渲染主角內心情感，易產出情感高光戲，例如白鹿在《周生如故》的哭戲cut，就曾經洗版社交平臺。
名場面是必要的，但也是容易翻車的，遇上不走心的敷衍導演，古裝女頻劇名場面翻車會比一般劇更慘烈。從2017年《三生三世十里桃花》中楊冪飾演的素素跳誅仙台開始，幾年間無數同類劇集都複製貼上主角“跳樓”，從跳樓到跳海、跳懸崖……都是換湯不換藥的操作，也誕生了不少翻車案例。
例如《長月燼明》跳城樓換邪骨，《周生如故》時宜跳樓，《與君初相識》女主捅男主一劍再把他推下懸崖……
《長月燼明》中，男女主跳城樓換邪骨，由於前後劇情邏輯割裂慘遭吐槽，男女主慢鏡頭牽著手從天而降的雷人鏡頭被嘲“愛的魔力轉圈圈”，兩位演員都滿嘴噴血不僅畫面不美觀，也有濫用血包之嫌。對此，製片人小優表示，編劇寫在紙上可能就幾行字，但卻很考驗導演在現場的排程能力，這也是郭虎、尹濤等能穩定擔任古偶劇導演的原因。
即使是去年的爆款古偶《長相思》，高潮戲“梅林殉情”也因為沒拍好被群嘲。
這場戲講述女主小夭受重傷奄奄一息，塗山璟趕來卻無法救心上人，二人在熊熊大火中悲慘殉情，演員表演十分到位，導演卻“離家出走”，先是小夭的造型披著厚厚的外衣，沒有直觀拍出其身上所受的傷痕累累，缺乏畫面直接的衝擊力。
再到塗山璟趕來，明明周圍已燃起大火，他不是先救人，反而一個勁哭嚎著拍打小夭，這種無能狂怒的行為直接削弱了殉情虐戀的感染力。二人相擁痛哭時，鏡頭卻總是拉遠拍大全景，白白浪費了演員撕心裂肺的表演，可以說是史詩級的翻車。
大開大合的仙俠劇尚且不能接受拍崩了的名場面，在落地化的現實感強的古裝女頻中，對名場面的要求顯然更高，要恰到好處的“裝”和“煽（情）”，又不能太懸浮讓人出戲。《墨雨雲間》中女主彈琴突然出現仙俠劇特效一樣的意象化鏡頭，暗示著女主內心的外化，雖然的確創新，但觀眾對此也並非全然接受，充分說明落地古偶的名場面才是最難級別。
結語
《墨雨雲間》雖然只是一個案例，但作為今年開播後上升勢頭最迅猛新劇，可以說是徹底掀翻了古偶大劇的基本盤。
經過多年的浮沉，“頂級明星+傳統大IP+大投資仙俠”的套路已逐漸失效，頂流出演能帶來一時的熱度，卻掩蓋不了創作和拍攝中的一地雞毛，貢獻不了劇集的完播率，更挽救不了岌岌可危、隨時會撤的廣告客戶，開播前幾十家廣告主豪氣入場、播出過半甚至淪落到“裸播”境地的S+大古裝，近年來並不在少數。
《墨雨雲間》的熱播，也給古裝女頻劇市場打了一劑強心針：如能迴歸做劇本身，精心打磨人設與劇情，做到名場面豐富的渲染、人設極致且對女性觀眾極其友好、男女主曖昧拉絲感推拉到極致，這一賽道的爆款便有希望穩定輸出。
話題互動：
你在追《墨雨雲間》嗎？
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