在安靜的夜晚郊野，爬上梯子像換燈泡一樣換上新月亮，剩下的塞進貨拉拉。
Full Moon Service © Erik Johansson
划船到湖泊盡頭，湖水在岸邊碎成鏡片，倒映著天空和旅人。
Impact © Erik Johansson
在海面上熬夜加班，滿月幻化成時鐘，提醒著Deadline的到來。
Deadline © Erik Johansson
你可能在網上見到過這些魔幻的照片，懷疑這些是不是AI作品，其實它們比如今AI影像氾濫時代要早得多。
這些童話般的照片，都出自瑞典攝影師埃裡克·約翰遜（Erik Johansson）之手，十年前他就透過這樣的攝影風格開始走紅。
作品的幾番出圈，讓他成了中文網際網路上最具有辨識度的國外年輕攝影師之一。在海外，他透過不斷的創作積累了相當大的影響力。
英國鏡報將他評為“後攝影時代藝術家的代表”，CNN稱他為“操縱影像的大師”，用超現實主義影像構成謎題，進而讓觀眾隨意感知、解答。
這位出生於1985年的北歐超現實主義攝影師，更願意稱自己為藝術家——拍照捕捉的是存在的事物，而他則是從無到有的創造者。
在他身上，能看到埃舍爾、達利、瑪格利特等前輩大師的神韻，白日夢的幻想通過當代科技有了新表達。
Leap of Faith © Erik Johansson
埃裡克樂於將所有創作過程分享，在Instagram和Youtube上，能看到他的大量幕後創作過程影片。
對他來說，這過程本身就是作品的一部分，同樣有被欣賞的價值。
最近，在上海蘇州河畔的Fotografiska影像藝術中心，埃裡克·約翰遜帶來了他的最新個展《當下即所有》。
多幅代表作變成了動態影像，投影在房間中，這些看似真實卻違背現實世界物理規律的不可能場景，營造出沉浸式奇妙體驗。
藉此機會，外灘君與遠道而來的埃裡克深入對話，走進這位充滿想象力的大男孩的內心世界。
以下內容來自埃裡克·約翰遜的自述：
每個觀眾都是畫中人
我是攝影師，同時也將自己看作藝術家，用攝影來創造屬於自己的視覺。
更重要的是，我從沒隱瞞過我加工影像的事實，把數字技術作為表達藝術的方法。
這一切的構想都是關於如何捕捉不存在的東西，如何操縱現實。
我通常的做法是，找一個（看上去）真實存在的地方，拍下來，然後加入超現實的元素，這樣能讓人們與畫面更容易連線。
我的靈感來自周遭看到的一切，去看藝術展或者坐在公共汽車上看窗外，對我來說本質是一樣的，都能給我啟發。
在紙上畫下初步的想法後，再逐步豐滿它，腦子裡自動開始思考：這是在哪發生的？畫面裡的人是誰？我該用什麼角度、透視等等……
接下來就是詳細又繁瑣的計劃，要花時間找到合適的景色，加入各種實體的物件。攝影本身反而是最快的，後期製作反而是一段超漫長的過程。
我喜歡在影像中加入人的元素，因為它會讓你覺得你也能成為這個場景的一部分，幫助你想象，你就站在畫中人的那個位置。
畫面中出現的人物，大多都是我的朋友和認識的人。每當腦子裡出現一個故事，通常會想起身邊某個人的形象。
我也和職業模特合作過，比如有位擅長水下表演的模特，能長時間憋氣，在水下自然地做動作。
Falling Asleep © Erik Johansson
在過去10年裡，我的創作方法當然也在變化。相比以前，我現在計劃得更多更詳細了，試著用相機捕捉更多內容，做更多道具和前期準備。
Photoshop等數字技術佔了創作的大部分工作量。有時我覺得自己累壞了，消耗殆盡，沒有任何靈感。好在我的工作包含了很多不同的內容。
比如手頭每個作品處在不同階段，這裡做做前期計劃，那邊拍拍照，再去PS裡畫一畫別的……我會在這些事情之間跳來跳去，用這種方式保持靈感。
當然，有時很難避免減產的情況發生，最難的事情就是強迫自己變得有創造力。所以當你不知道該怎麼做的時候，就去先乾點別的，或者休息一下。
當你足夠無聊，創造力自然又會出現了。
技術有限，想象無限
我的童年，一定程度上造就了現在的我。
小時候我超愛去圖書館，天天泡在裡面，不只是讀童話故事，我也喜歡“無聊”的書，看著照片自己編故事，在紙上塗塗寫寫。
Play Outside © Erik Johansson
這些都慢慢塑造了我的創作方式，學會了如何構造我自己腦海中的世界。所以我會不斷回到自己長大的那些地方尋找靈感，到處拍拍。
少年時代我就很喜歡畫畫，在紙上創造想象的世界，那是我人生的第一種創作方式，也不懂什麼藝術，就是把想到的一切畫下來。
差不多15歲左右，我有了自己的第一臺數碼相機，第一次發現了攝影的世界。我當時就冒出一個念頭：想看看我還能用這張照片做點什麼。
這是一段很奇妙的旅程，從小時候塗塗畫畫到今天我所做的這些事，就像是一條細細長長的小路，還在繼續向前延伸。
現在我仍然會用簡筆畫和素描記錄想法，靈光乍現的時候馬上畫下來，這種初步的點子通常不會很快變成最終的定稿。
Night Shift © Erik Johansson
最久的作品能反覆打磨上幾個月，因為我永遠不知道什麼時候才算“完成”，它似乎總有哪裡能變得更好。
所以有時候我做完了一幅作品，會先把它放到一邊，去忙些別的事，過兩個星期再回頭來看，可能會有新的想法。
這樣一直改到我改不動了，可能它就趨近於完美了——當然我們都知道世界上不存在“完美”這回事，花再久都沒法觸及。可要做好一件作品，肯花時間真的很重要。
人們總喜歡走捷徑，想更快更有效率，現在又有了人工智慧，創作變得輕易了。但我總覺得有些事情需要時間。
我的想法會變來變去，比如一幅作品做到一半卻不再吸引我了，乾脆放棄，或回到某個步驟，重新拍攝一些內容。
總之，我的創作不是簡單的線性的，為它花時間很值得。我明白現在人工智慧發展特別快，但我並不會使用它。
我很看重的一點是，當進行創作時，我會試圖限制自己，因為想象力是無窮的，我得給自己設個圍牆，用某種方式來引導創造力。
First Day of School © Erik Johansson
其中一個限制就是我必須親自拍攝每個部分，我很享受這個過程。如果我只用AI生成這些東西，這一切就沒有意義了。
我想自己找到想要的畫面，走進想拍的風景，把它拍下來……創作作品的過程本身是作品的一部分，我有時故意會讓它變得複雜，非常複雜，但我很享受。
期待上海觀眾的反應
我五年前來過一次上海，但只待了兩天，很短暫的一次旅程。所以現在我又回來了，這兩天太陽特別好，讓我心情也很愉悅，特別開心。
我喜歡這個舊倉庫改造的Fotografiska，這次下榻的酒店也很近，腳下就是蘇州河，讓我有正在發現上海的感覺。
記得上次來中國的時候，吃了很多新奇的食物，好幾頓火鍋，在上海火鍋也很受歡迎吧？
我是瑞典人，現在住在布拉格，那也是一個大城市，但自然風光和上海似乎很不一樣，我照片裡有不少背景取自布拉格，這些環境其實對我很有啟發。
在這些作品裡，包含了我對過去和童年的懷舊和思考，在某種程度上，我在不斷回到我在瑞典長大的地方。
All We Have is Now © Erik Johansson
這也是我在不同地方創造一致性的方式——即使這些城市之間各有不同，但在我的腦海中就像發生在同一個世界裡。
我的靈感經常發生在旅途中，比如來到一個新的地方，看到沒見過的東西。我希望上海也能激發我的新想法。
這次展覽相比我以往的經歷很不一樣，使用了更多的影片影像和投影。我希望它是具有啟發性的，能以某種方式讓人們思考展覽的主題《當下即所有》。
想想我們現在所擁有的東西，想想如何活在當下，欣賞當下。
這些作品試圖讓人們對眼前的尋常事物有更多不同看法。並非所有觀眾都能理解我的作品，因為它和傳統攝影是那麼不同，這的確是一種更新的媒介和工作方式。
我不知道沒有接觸過這類作品的人在觀看時會有什麼反應，但我希望大家保持開放的心態來看，往前多走一步，和身邊的人相互聊聊感受。
我只是不想長大
有些朋友更喜歡我早期的作品，因為它們更簡單。但我需要挑戰自己，把任務變得複雜起來。滿足外界期待和挑戰自我的矛盾，其實會令我有點掙扎。
我的創作不是“捕捉”而是“創造”一個形象，這點上我更像畫家而非攝影師。
我的很多靈感都來自超現實主義畫家，埃舍爾、瑪格利特、達利等等，也有很多更早的印象派畫家，比如莫奈和梵高。
這就是美術館的作用，站在作品前親眼看到這些真正的傳統繪畫，看這些大師是如何捕捉光線，用畫面表達這一切，很有啟發性。
我曾經以為自己很擅長繪畫，也曾嘗試過當畫家，但後來發現我很難在畫布或紙上呈現出腦海中的景象，也許未來會再試試。相比之下，攝影是更適合我的媒介。
在我創作的所有步驟裡，攝影可能是壓力最大的部分，因為我需要全神貫注，用必要的方法捕捉所有素材。
最喜歡的是後期製作的部分，每當第一次把所有素材拼在一起的時刻，畫面初具形狀，總能令我特別激動。
我不是學藝術的，大學讀的是計算機工程，理論上我是一名工程師，在做的也是工程師的工作——尋找解決問題的新方法，創造不存在的事物，挑戰自我。
要說天賦的話，我是個特別愛做白日夢的人，這可能是我真正的特長。
River Hotel © Erik Johansson
每個人其實都有一定的創造力，這是天生的。當我們是孩子的時候，我們會把一切能摸到的東西當玩具，一根樹枝一塊石頭都能玩很久。
但後來我們長大了，我們知道世界有規律，有各種限制，事情該以某種方式進行，開始循規蹈矩。
我想，我只是不願意長大。
展覽資訊：
埃裡克·約翰遜《當下即所有》
Fotografiska影像藝術中心
上海市靜安區光復路127號
展出至2025.5.4
文、編輯：Cardi C
圖片來自Fotografiska、Erik Johansson
部分截圖來自Erik Johansson社媒
圖片版權歸原作者所有
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