作者|奔奔、芭樂
這不是小樂第一次參加音樂節，卻是第一次因為參加音樂節感到挫敗。
前段時間，她參加了一場在貴陽的音樂節，進場之前她將應援旗藏進衣服裡，抱著12分的緊張準備闖閘機，旗上是她喜歡的一支樂隊的名字，搖旗是樂迷在音樂節上的應援方式。
很不幸，她被安保當場攔下。但在交出應援旗的一瞬間，小樂眼睜睜看著幾個演員粉絲通過了安檢，而10分鐘前，她還看見她們在排隊通道藏大旗，旗杆和旗面分開，放進兩個人的揹包夾層裡，就這樣從容地帶進現場。
“大人，時代真的變了。”小樂對娛樂資本論苦笑著說，她一面抱怨演員粉佔了本應屬於樂迷的前排，一面認為有人家夜排的毅力，和藏東西的執行力，樂迷打不過那太正常了。
最近演員“大鬧”音樂節成了常事。先有丁禹兮音樂節首秀，一頭藍髮表演迪迦奧特曼主題曲《奇蹟再現》，後有五一假期音樂節官宣羅雲熙、張晚意、任嘉倫、張新成和趙露思等大量演員，招來網友銳評：“我們內娛演員似乎有個偉大的唱跳夢”。
已經去過音樂節現場的粉絲在社交平臺上分享著各種“綠海”的圖片，準備去現場的粉絲正準備著應援物、組織著夜排。
粉絲的應援徹底讓原本音樂節的受眾傻眼，現場不再是黑壓壓一片，在燈牌海的助攻下，臺下比臺上亮。而場館外則是從24小時前就開始排隊的粉絲，大量的易拉寶、應援水牌、花架各式花樣擺放……
在與4個演員粉、3個樂迷交流的過程中，娛樂資本論看到了音樂節陣容轉向下的兩種狂熱。最初的樂迷守著既定的廠牌，懷念“純粹”的時刻，堅決抵制演員們來攪亂這片淨土，而演員粉絲們則高呼消費即合理，翹首以盼著下一次會面。
演員跨界跨到音樂節，樂迷怒了，粉絲樂了，但無論如何，這場音樂節，辦下來了。
憤怒的樂迷：演員粉懂什麼是音樂嗎？
“糊壇就這樣無能，讓演員打進音樂節。”
面對各大五一期間音樂節官宣的演員陣容，傳統樂壇粉絲表示著“不理解，不尊重”，“演員演你的戲就好了，還要分一碗樂壇的羹？”在這部分樂迷看來，音樂節不歡迎跨界，也不相信跨界。
在樂迷眼中，這兩年音樂節陣容確實變得越來越詭異。
翻車主持人張大大、“種地節目”出來的“農人”十個勤天、推理節目出來的“院人”火樹、蒲熠星等都在音樂節上表演過，“老番茄這種up主跨界出歌辦一些粉絲專場我可以理解，但像火樹老師去音樂節我就很疑惑。”小樂說。
小明對演員參加音樂節是明確“say no”的，在他看來，這些跨界的演員甚至可能並不稱得上是演員，“我更想叫他們流量明星，演戲都演不好的演員，用跨界挑戰自己的名頭來上音樂節，營銷包裝讓我反感”。
“他們有什麼作品嗎？會唱歌嗎？出過專輯嗎？喜歡唱歌的演員先發專輯開個小點的演唱會再說”。
儘管有的粉絲極力證明自擔有自己的專輯和作品，也具備一定的唱歌實力，但小明認為，這樣的實力或許只是“僅粉絲可見”。
在小明看來，流量明星來音樂節本質就是割韭菜。他們拿著高昂的演出費，卻沒辦法給到同等質量的舞臺。
一位業內人士告訴娛樂資本論，當下音樂節的報價的確水漲船高，新生代藝人報價通常在10～20萬，流量藝人報價能上百萬。
網傳藝人音樂節報價
除了對藝人“准入資格”的考察之外，樂迷還想吐槽的是各式粉絲行為。
在樂迷看來，粉絲們目的明確，如果不是自家演員出場，他們更傾向於站在下面玩手機；臨近他們追的藝人出場，他們會大聲應援，亮起燈牌。這樣的做法是對臺上演出者的不尊重，同樣也影響著臺下普通觀眾的觀感。
前排應援的演員粉：我花錢，我進場，天經地義
粉絲可理解不了樂迷的“清高”。
她們認為“參加音樂節看什麼出身，唱得好就行。”況且，粉絲也並不認為自擔不具有參與音樂節的資格，像羅雲熙、任嘉倫此前都有過男團背景，也早已出過專輯和單曲，丁禹兮和趙露思更是手握抖音熱曲——誰沒聽過幾句《消散對白》和《好像掉進愛情海里》呢？
在演員粉看來，演員參加音樂節是實實在在給音樂節“貼金”。她們只知道演員來表演，粉絲看錶演，票賣出去了，音樂節賺了，這不是多贏嗎？
羅雲熙粉絲momo此前並沒有參加音樂節的習慣，沒去之前，她認為音樂節就是“類似於 party 或者大型蹦迪那種，以前聽說的音樂節好像都比較搖滾。”
丁禹兮粉絲石棠是第一次參加音樂節，為了參加音樂節，她預先做了許多功課。可以說，演員參加音樂節確實吸納了許多非過往音樂節的受眾進入市場。
初次音樂節，很多演員粉最開始並不瞭解音樂節的行情和規則，開票時在受票方“飢餓營銷”的態勢下大肆搶票，開票時vip票和學生票一售而空，“很多人為了買到vip票找代拍，花了比官方定價更高的價錢”，最後，石棠在其他售票平臺上僅花費百元買到了普通區的票。
不斷變換的音樂節門票價格
相比於普通區，VIP區域因為離舞臺更近，在前排能多和表演者互動，而顯得更有價值。
石棠告訴小娛：“vip區域的氛圍會好一點，在前排會有互動”。
一場音樂節的vip區通常只比普通區貴100-200元，這對於粉絲來說相當划算。
歌手黃譽博的粉絲多多就是因為在vip區感受到了“飯撒”的威力，才日漸不可自拔，從一開始只是好感路人，到現在變成了死忠粉。“站在前排，你跟他打招呼或者比心，他回應你”。
她以往也有看音樂節的習慣，但通常在普通區後排當“閒散人員”，只體驗音樂節氛圍感。但粉上黃譽博後，出於對“飯撒”的渴望，多多第一次參與了夜排。
因為音樂節並沒有固定座位，站位都是隨機的，因此先入場的人就能夠站到前排。所謂“夜排”，就是觀眾為了能夠更早入場，站在更靠前的位置，提前一夜，甚至兩夜在入場通道排隊等候入場。
多多曾經從表演的前一天晚上8點排到第二天上午12點，“好累，而且因為是6月份好熱好熱，排的時候就覺得時間怎麼這麼漫長，因為音樂節他上場也就 30 分鐘，但是我們要等整整一個晚上。”
對粉絲來說，夜排並不是一個輕鬆的事情，她們需要提前準備吃的、喝的、席子等必備用品，還要度過漫長的夜晚才能等到第二天的表演。
但多多仍舊認為這是值得的，“因為都是小女孩，不管誰的粉絲我們會互相送吃的、喝的，互相關心，然後打牌、聊一聊音樂。”有著相同經歷，身處同一空間的粉絲在彼此之間的認同中產生聯結。當然更重要的是正式演出的當日，多多有機會在第一排和idol互動“他還讀了我舉的大旗上的文字”。
對於演員粉來說，音樂節是一個更有價效比的追星方式。
演員不像歌手、idol，他們沒有大量的演唱會曝光，以往也不是音樂活動的常客，粉絲追線下的機會更少。想要追演員，他們通常只能透過見面會、頒獎紅毯、品牌活動的方式，而這些活動的名額通常握在黃牛手裡，一個名額的價格通常不會低於四位數。
但音樂節門票最貴也不可能超過1000，通常在200-500元之間。陣容比較差的音樂節，到開票前門票甚至能跌到100元上下。“音樂節前兩排是一個努力努力就能得到的位置，但演唱會（前排）那就是靠氪金。”多多說道。
靠打折一百左右的門票，就能解鎖與偶像呼吸同一片空氣的親密感。這場“雙向奔赴”之外的質疑和不解對粉絲而言似乎就並沒有那麼重要了。
回不去的音樂節，也不需要回去
無論在樂迷或粉絲心中的意義是什麼，迴歸本身，音樂節始終是一門生意。
因此，當樂迷哀嘆“再難有那樣純粹的音樂節了”的時候，他們心裡也清楚以前的模式就是走不通了。他們一邊懷念以往音樂節“開火車”，搖頭的氛圍，一面也承認，如果沒有趙露思，單靠樂隊和民謠歌手，票不會這麼好賣。
在獨立音樂圈子裡，既有大眾號召力，能夠承擔起音樂節所需要的成本的藝人少之又少。“像崔健、鄭鈞，他們的確能代表音樂，但他們帶來不了票房。”
搖滾範兒的音樂節好賣票的越來越難湊，有風格的小眾樂隊都湊起來但又不好賣票，導致現在市面上就是那些“刷臉熟”的樂隊。
“萬能青年旅店、二手玫瑰、新褲子、痛仰、朴樹等藝人在帶票房能力上是頭部，隨後是一批《樂夏》出來的樂隊，而在節目停辦之後，有號召力的新樂隊就沒再出現了。”樂迷滾滾對小娛說。
據小鹿角智庫統計，2023年音樂節數量為560場，2024年驟降至380場，音樂節市場的降溫趨勢明顯。今年3-5月的音樂節中萬能青年旅店與夏日入侵企劃出場9次，內容同質化導致音樂節難形成差異化，因而尋求新的能“帶票”的藝人是求生的本能。
滾滾認為：“音樂節的票越來越貴，也越來越難賣。18年的時候我一百兩百就能看到陣容非常好的音樂節，現在要請齊這些陣容很難，而且價格不止翻倍了。”
仙人掌音樂節8年(2018-2025)價格變化 （圖源網路）
今年，有不少的音樂節因為不可抗力取消，除卻一些真的難預料的情況，樂迷對這個“不可抗力”心知肚明：就是票賣不出去，音樂節辦不起來。
正因如此，音樂節主辦方迫不及待地需要尋找音樂節的“新面孔”。
據悉，音樂節投資成本從早年的500萬已經飆升2025年的1000萬起，去年有媒體算過藝人成本佔比就高達70%-80%，但同時跨界的演員往往有些歌手夢，票價會更合理，這也意味著，演員類藝人的購票轉化率不低，價效比也更高。流量藝人的入局讓主辦方看到了新的解法。音樂節的“納新”之旅，從“卷”高質量音樂人變成了“卷”演員。
AI作圖 by娛樂資本論
關於粉絲和樂迷的矛盾，音樂節也找到了一些解決辦法，例如將流量藝人、演員與獨立音樂的樂隊、rapper分到兩天，把粉絲和樂迷分開。
即便如此，兩天的票價仍保持在同一水位，還是被流量藝人給拉高了。而且當音樂節開始與演員繫結，演員名字頻繁出現在音樂節官宣海報上時，爭議就一定會發生。
對此，還是得氣勢較弱的一方妥協、讓步。樂迷小樂表示“對喜歡的樂隊該支援還是會支援，但後面還是更多去看livehouse，去地下現場吧，那是純粹的搖滾樂該待的地方。”
而對粉絲來說，衝音樂節已然是當下的大勢，讓音樂節佈滿應援色的燈牌，將會成為他們新的榮光。
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