五月天這樣很難收場

五月天被質疑假唱這事,承包了今天一半的熱搜。


話題從週末開始發酵,原本只是網友和樂迷的討論,到現在監管部門都已經下場。


這次風波,很可能成為娛樂圈的一個里程碑事件。

即——


對假唱的不滿,從議論紛紛,到集中爆發,最後是監管落地和常態化。
從今往後。
將假唱習以為常的藝人和行業,都不得不重新掂量掂量了。

01


真的假唱?

目前,這件事尚未有定論。


前天五月天經紀公司發文否認。


今天阿信在生日發文“做好自己”,疑似回應此事。

但網友已經有了自己另外的判斷。


最早是現場歌迷感覺到不對勁。
然後b站up主@麥田農夫 利用軟體進行技術分析,發現演唱會部分的歌曲用的是以前的錄音。
對比現場真唱和假唱歌曲之間的聲線,阿信像是從鬆弛的大叔慢慢迴歸到了緊緻少年的聲音。

甚至,他將五月天在上海、北京、香港同一首歌的三個現場版本放在一起對比。


發現這三條音軌幾乎一模一樣。
在這場“真假美猴王”之辯裡,關於專業的討論也出現了不少。
比如演出時歌手運用了“墊唱”、“半開麥”,這算不算假唱?

網友還扒出了一條舊聞——
在16年前的廈門集美演唱會上,就有五月天的歌迷發現破綻了。
到了2023年,這個問題還是依舊出現。

更多網友放出自己的現場錄製的影片,不用聽也能發現其中的破綻——


人聲部分還在“唱”,阿信卻忘記哪個手拿麥克風了。

在舞臺上,阿信與瑪莎、怪獸一起又唱又跳,卻聲音穩得出奇。


不僅沒有喘氣,就在做大幅度的動作時,聲音一點波動都沒有。

以及,在上海演唱會與告五人的合作《知足》,阿信忘記自己唱段,在開口唱歌的時候,話筒裡只有潘雲安的聲音。


輿論積攢到今天這麼強烈,並非偶然。


02
卑微聽眾的爆發
事件的另一個背景——
《演出行業演藝人員從業自律管理辦法》《營業性演出管理條例》出臺後,假唱有可能涉嫌商業欺詐,很有可能是一種違規違法的行為。

就連五月天的粉絲也很難相信,這個從小聽到大的樂隊,會突然陷入如此大的危機。


事實上,真唱,本是有要求、有追求的偶像所堅持的底線。
2002年,梅豔芳的《芳華絕代》,胃痛的張國榮作為特邀嘉賓出現。
開始只能坐在地板上,但當副歌結束後,他又即刻站起,眼神一變,進入了狀態。

攝影機給的特寫裡,他們二人脖子上的青筋出現,聲音隨著動作有起伏。


這就是投入演唱時的真實表現。

堅持真唱,就要承擔更大的壓力。


以及要面對可能的意外。

但真正的粉絲,是可以接受意外,和偶像的不完美的。


大家更看重的是誠意。
孫燕姿在演唱會上演唱《逆光》時,聽到了音樂裡出現了自己的原聲。
直接喊停,讓音樂老師放沒有原聲的伴奏音樂,自己再唱一次

魏晨,在一次商業演出的時候,因為發現放錯音樂了,馬上叫停。


並且還補充了一句:專業的歌手不假唱的。
還有一些意外情況。
像是林俊傑、陳奕迅在演唱會上話筒突然掉了,蕭敬騰在舞臺上突然摔倒。
在那一瞬間,觀眾只聽到伴奏音樂,而沒有歌手的演唱,以此說明他們真唱。

在一場周杰倫的演唱會現場上,周杰倫又忘詞開始現編,他在歌詞裡還吐槽自己忘詞:


“這麼多人來看,我是不是會很愧疚,是有一點。這真是個不好的示範,下面的藝人同學你們不要學習啊。”

但這些都不算是黑點。


因為苦假唱久矣的聽眾,已經被調教得相當卑微。


甚至在歌手明顯發揮失常的時候,都能收穫一條讚賞——


“起碼是真唱。”
破音、忘詞、走調,都一笑而過。
為什麼呢?

哪怕今天嚴詞聲討。


但無法否認,假唱,長久以來是業內的常態。
薩頂頂這樣的歌手,也出現過社死名場面。

這種亂象由來已久。


而且很長時間內,從歌手、主辦方到觀眾,都不當一回事。


2002年,崔健就發起了一個“真唱運動”,邀請了歌手、製片人、導演等與音樂、電視電影界相關的認識,以簽名的方式加入他的“真唱運動”中。
但崔健的這個舉動,立刻引發了罵戰。

很多知名歌手錶示不贊同,認為他

“過於激進”


其中矛盾最激烈的是崔健採訪時指名道姓提到的那英:“真有才華的藝術家,就是不假唱,拼就拼這一點。那英可以說20年沒變化,我認識她的時候就是這麼唱歌,那是因為她老假唱。”
而那英在2003年5月接受採訪時,對此態度是:“我絕對不會支援這個運動”,並認為:“崔健是對整個流行樂的不尊重,什麼叫假唱?我是假唱嗎?錄音也是我自己唱的啊。

在當時包括那英在內的許多個歌手看來,現場放自己的錄音,就不能算“假”。


直至2021年,那英在《浪姐2》上,疑似假唱,又被爆上熱搜。
當然,這也不能一味地苛責歌手。
“假唱”,很多情況是主辦方的指定要求。
可能因為場地的音響效果達不到要求,可能為了方便流程和避免意外,有的時候也是為了“一碗水端平”——
別人都假唱,就你真唱,這一對比不就尷尬了麼?
龔琳娜回憶起改變自己生涯的一次假唱——

龔琳娜指的這種“活”,是常態。


無論是商演還是文藝晚會,都大量存在。

事實上在那次演出中,沒有出現任何意外情況,龔琳娜在臺上數“一二三四五”也沒有觀眾發現,但她說他們真摯的眼神,刺透了她的心。


再這樣空洞沒有靈魂地唱下去,遲早會斷送自己的藝術生命,龔琳娜從此決定不再假唱。


但不假唱,幾乎就等於失去國內舞臺,沒有演出邀約。

於是龔琳娜只有出走國外,直到2010年《忐忑》爆火才讓她有了開啟國內市場的機會。


無論崔健還是龔琳娜,他們對於真唱的追求,無疑都是

“異類”


一個得罪了大半個圈子。
一個落到沒工作可接的地步。

因為他們都過於超前了。


歌手要適應大環境,而大環境就是,大眾其實不那麼認真聽音樂,而業內要麼過於敷衍,要麼過於“嚴謹”。

今天許多人都覺得尷尬的場面——


2008年奧運會開幕式上,《歌唱祖國》臺上表演的是林妙可,而這個聲音卻來自楊沛宜。

但當時,並沒有那麼大的質疑。


因為這符合了各方的需求——


在那樣一個時刻,真唱會不會出岔子?

林妙可的外形,

楊沛宜的歌聲,合在一起才是大眾眼裡的“完美”。

某種程度上。


假唱的最大來源,就是這種將表面的完美看得比音樂本身更重的集體默契。
但今天。
從有擔當的歌手,到越來越較真的歌迷,大家逐漸開始正視假唱問題。
在今年7月的《十三邀》裡,韓紅在排練時,聽到旁邊的音樂人員幫自己很自然地把墊音整出來了。
她說——
因為你們這些技術人員
可以透過手段讓歌手減輕他的負擔
甚至唱不上去的也能唱上去
但是作為歌手本人來說非常的不應該
因為你吃的是這碗飯
你被稱之為職業歌手
你不可以唱不下來
你如果唱不下來
就不要開演唱會了
就在家待著就好了

今天五月天的風波。


無疑把反假唱的運動,完全搬到了檯面上了。


03
真的很重要

老實說。


被質疑假唱的人不少,為什麼矛頭集中到了五月天。
首先,很多被聽出“假唱”、嚴重修音的,本不是專業歌手,而是有表演要求的演員。

這樣的藝人,不真唱也就罷了。


畢竟ta要真的唱了,你的耳朵也得遭老罪。


然後,這些假唱現象,可能是出現在晚會,有直播需求,而受邀的藝人作為被動一方,沒有決定權。


而五月天就不同了。


這是他們自己的演唱會,他們自己有選擇權。


而且不同於電視上播的晚會,聽不聽都無所謂,為了聽這樣一場演唱會,歌迷是付出了金錢和時間的。


大家不就是為了親眼看見偶像,現場聽歌嗎。
今年,五月天已經在內地各大城市共演出了39場演唱會,場場爆滿。而這種開演唱會的密集程度,樂團是否有足夠的休息、調整的時間?
不重要。
重要的是,他們身上的商業價值有多少。
雖然,票價的最高價定位為1855元,最低價為355元。
但,一票難求,開票秒售罄,黃牛票已經將第一排1855元的門票,炒到了18885元,翻了10倍之多。
就算如此,在上海體育場舉辦的8場演唱會里,一場演唱會人數將近8萬,八場演唱入場人數共超過36萬。
這樣的規模,讓住在體育館附近的居民都覺得有“震感”。
當觀眾不再那麼難以籠絡。
當偶像超負荷執行。
今天發生的一切,好像也就不奇怪了。
於是歌迷感受到了“背刺”,辛苦工作換來的一張高價門票,音效還不如在家聽CD,歌手糊弄敷衍的狀態,連我上班摸魚時80%的認真都沒有。

是樂迷不值得被尊重麼?


還是,樂迷將他們捧得太高,早就讓他們看不見樂迷的存在了。
這樣難看的下場,怪誰?
怪他們。
還是怪自己太慣著他們了?
在疫情結束後的這一年裡,各大演唱會、音樂節也開始慢慢復甦,票價也水漲船高。
但,當樂迷們掏心掏肺地給錢時。

歌手們是否還能擁有一些本有的職業道德,認真對待歌迷,承認唱不了了,承認這一場的狀態就是不行了。


這很難嗎?


今年4月,張惠妹的演唱會在高雄演出第十場時,喉嚨發炎,實在無法堅持下去,先是唱到《身後》時,哽咽到唱不下去,在麥克風裡傳來抽泣的聲音,最後她向歌迷們道歉。
雖然沒有馬上結束演唱會,但也是在歌迷的打氣中,慢慢地將演唱會進行下去。
今年9月,薛之謙在巡迴演唱會的第二場時,就發燒39度。
在舞臺上向觀眾允諾,可以無條件退票,並承擔外地歌迷的路費以及酒店費用。

這種事兒其實並不少見。


2016年,鄭秀文的紅館演唱會,一開始就出現聲音沙啞的情況,唱到最後她忍不住對觀眾說:我好痛苦,我還有七場,可不可以退錢給你們?


2018年,劉德華的香港演唱會,也是因為喉嚨發炎無法繼續演唱,最後淚灑舞臺。
承認,並不羞恥啊。
反而這種欲蓋彌彰,更丟人。
Sir掏心窩子的說,寫今天這篇文章時也是很難過的。
因為從中學開始Sir就聽五月天,從小縣城裡考上大學,工作後自己賺錢,也拿出當時不多的工資去聽了五月天的演唱會。
當你看到舞臺上的真人,和身邊的共同合唱,全場的手機螢幕亮起,你感覺整個青春,在這一刻被迴響了。
今天的歌迷反對的是假唱。
但更無法接受的是。
當我們走進演唱會,臺上唱的是《倔強》——如果對自己說謊,即使別人原諒,我也不能原諒”,卻發現,他們可以原諒自己這樣水的演出水準。
我們聽到《我心中尚未崩壞的地方》——“當人心變成市場,當市場變成戰場,戰場埋葬多少理想”
沒想到,現實中與歌詞唱得一模一樣。

在那一刻,就好像有什麼永遠殘缺了一角。


不是音樂。


是我們心裡堅信過的東西。
本文圖片來自網路
編輯助理:小田不讓切
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