女性班底挑大樑，少女成長秘事，即將公映

電影《小白船》定檔

🗓️7月4日全國上映

（本片廣州導演連線場見文末）

🎬影片由耿子涵導演，周美君、黃子琪主演。電影講述了少女劉嫻（周美君飾）因母親遠赴非洲而被丟給離婚多年的父親，內心倍感孤獨的她，遇到了明媚張揚的朝鮮姑娘金明美（黃子琪飾），青春裡一個普通的夏天，因為不期而遇的朦朧悸動，而成為她們一生難忘的刻骨記憶。

🏆影片曾入圍第76屆戛納電影節導演雙週單元，並獲得第七屆平遙電影節費穆榮譽最佳導演獎、藏龍單元最受歡迎影片獎。

英國權威電影刊物《國際銀幕》評價本片：“耿子涵夢幻般的處女作《小白船》，這部中國的成長電影提供了一個層次分明的新鮮視角。”

電影《小白船》不僅聚焦女性題材，劇組也幾乎均由女性成員組成，本片由梁靜監製並擔任總製片人，耿子涵導演，鄭菁擔任製片人，王思靜擔任聯合制片人。

本期導筒帶來《小白船》導演耿子涵專訪，跟隨她的首部長片，一同2010年代初的東北，走進一段溫柔迷離的少女故事。

《小白船》劇組在第76屆戛納電影節

專訪正文

導筒：這個片子入圍“青蔥計劃”之後也蠻順利的，您是花了多長時間拍完這個片子，後期又做了多久？

耿子涵：我們2019年的冬天報名參加的“青蔥”，然後入圍了，後來就發生了疫情，等了大半年，2020年的9月份我們參加的創投會，梁靜老師非常喜歡這個專案，被樣片獨具一格的氣質所打動，七印象決定與我合作。鄭菁作為《小白船》的製片人，將整個專案的節奏進度規劃得非常好，我們從2020年的後半年開始陸續的籌備，梁靜老師作為監製給了很多意見和建議，在演員選擇及團隊搭建上給了很大幫助；最終在21年的夏天拍攝的，夏天的部分拍了28天。

導筒：那還挺有效率的。

耿子涵：必須（笑）。因為我們希望在有限的時間成本、經濟成本內完成。所以其實相當於是8月份殺青，我又回到北京，然後繼續剪輯。我們的剪輯師是馬修和蔡晏珊，他們一直在臺灣，所以就一直在做線上的剪輯工作。到了2022年1月份，我們又開始準備冬天的拍攝，又去了哈爾濱，然後拍了兩天。

導筒：這個電影給我感覺分不清是東北的哪裡，但其實東北三省的城市跟城市之間還是有挺大不同的。最開始以為是在延吉，因為有很多朝鮮族文化，後來我意識到如果把東北這個背景去掉，把放到南方，大家都講南方的地方話，這個故事好像也是成立的。您覺得這個故事它是有普適性的嗎？為什麼最後決定選在了東北這個地點？

耿子涵：這個說來也挺有意思。當然了，首先劉亦寧的劇本寫的是哈爾濱是她從小到大生活的地方，其次對於我個人來說，我也是北方人，所以我可能對北方感覺更親切。我對哈爾濱有一些設想，因為比如說提到哈爾濱，大家會想到比較經典的《白日焰火》，有那種冰冷的環境。

但對於《小白船》來講，我們反倒想利用的是哈爾濱的多元，它有很多俄羅斯的、蘇聯的這些建築，有各種少數民族，比如說像哈爾濱的老一輩的，有情懷、有文化的人，他們的穿著很講究很精緻。它也有市井一些的人群，有快手文化，我們想象的那種東北二人轉文化也都存在。所以我覺得對於一個女孩的成長來講，多元的環境是很有意思的。因為劉嫻（女主角）跟媽媽的原先的生活是相對單調的，媽媽也把她保護得很好，後來她去了爸爸的照相館，反倒就像打開了一個新世界的窗，然後看到了各種各樣的多元的文化。但拍著拍著我就發現，我總是會不由自主地聚焦到人，聚焦到演員的臉。所以恐怕在片子當中，對環境的展示沒有那麼具體。

導筒：我很喜歡你剛才說的，你總是聚焦到人物的臉。你特別愛你這兩個女主角，這個能從你的鏡頭語言感受到。可不可以談一談周美君跟黃子琪？黃子琪是你的好朋友，你們兩個合作比較順利，而周美君很年輕，但是她也有非常豐富的拍攝經驗。想知道你在現場和她們合作，方法有什麼不一樣。

耿子涵：其實有。雖然周美君小，但她很聰明，心理是非常成熟的。我跟她是有年齡差，但是不體現在工作上，我完全不需要把她當一個小孩看，因為她很專業。我覺得我跟周美君，其實沒有跟黃子琪那麼熟、認識那麼久，但是我們在“青蔥”那會兒，她來參加了拍攝了我們“青蔥”的創投短片，那會兒就找到她，所以其實相當於從20年就有認識。在開拍前，我們確實跟她做了很多的工作，我就希望我們能建立一個屬於我們倆的語境，比如說她的故事、我的故事，可能我們都要互相瞭解彼此。之後在開拍前，我希望她瞭解劉嫻，能完全知道劉嫻到底是什麼樣的，把她和劉嫻的共性找到，比如說劉嫻此刻的心理的酸楚，就類似於你周美君的哪個經歷，就做一些代換。

導筒：黃子琪有需要做代換去找到金明美這個角色嗎？

耿子涵：我覺得反倒這一次跟黃子琪有在嘗試不一樣的方法。因為我跟她從2018年就拍了《明天會更好》的短片，後來2019年又拍了短片《綠幕》，我們都一直合作。然後就發現，好像我們越想越多，可能《明天會更好》的時候，正好我也想的很少，她也想的很少，反倒是一個合適的分寸。《綠幕》的時候，我們都想我們怎麼再做的更好，想複雜了，反倒有點迷失。所以這次我們就希望能擺脫掉這種複雜，其實黃子琪做了一個工作，就是她找準了一句話，關於金明美的。有一場戲是金明美在彈鋼琴，她有一句臺詞是 “我運氣不好。”黃子琪透過這句話找到了這個人物，並且完成的非常好。

導筒：她是為了這個角色學朝鮮語嗎？

耿子涵：是。

導筒：關於演員樑龍，他演這個爸爸是特別合適的，因為搞音樂的跟搞攝影的都是搞藝術的。是怎麼找到樑龍的，然後怎麼讓他來演的？

耿子涵：首先是特別早之前，編劇劉亦寧就跟我開玩笑說，看見樑龍老師就跟看她爸似的（笑），就這樣萌生了一個念頭。七印象出品的電影《沒問題》裡面就有樑龍老師出演，所以梁靜姐就從非常專業表演的角度提出了選角建議，支援我們找樑龍老師。我們就去試了試，就在望京跟他約了一個地兒見面，他就真的答應了，其實我們還挺緊張的（笑）。

導筒：在拍攝的時候你對樑龍的表演提過什麼要求？

耿子涵：對於我來講，我不希望讓樑龍老師有過多的限制，就像他在舞臺上一樣，沒有限制。

導筒：他確實挺自然的，我還發現在所有角色裡，黃子琪講朝鮮語，周美君不說東北話，梁靜其實也不說東北話，唯一一個說東北話的就是他了。雖然環境是在東北，但反而覺得他作為唯一說東北話的角色又有點突兀的感覺。你為什麼讓他保留了這個，但又沒有讓所有人在語言上統一？

耿子涵：是這樣，這個問題其實我們在後期做聲音的階段也做了一些處理，比如說把一些相對支線的人物的聲音，重新ADR，讓整個聲音環境更加統一。劉亦寧她是哈爾濱人，她也沒有什麼口音，所以我覺得哈爾濱好像是有那麼一波人口音不太重的。劉嫻媽和劉嫻這一組人物，我希望她們保持那種特別井井有條的感覺，是做受環境影響比較小的人。其實對於我來講，劉嫻這個人物可能真正到了照相館，才算是所謂的“出生”。

導筒：這個說法很有意思，能解釋一下為什麼這麼說嗎？

耿子涵：在我最早的想法當中，包括美術上、造型上的設計，其實我覺得劉嫻跟媽媽的生活就像是在一個保溫箱，育嬰箱裡。包括她的家，我都希望是那種沒有什麼顏色的，特別乾淨，我想的是媽媽這個人可能每天會到家要消毒，洗手，噴酒精，尤其媽媽還是做醫生工作的，我就覺得她家可能是一股消毒水味。包括媽媽給劉嫻剪頭髮這類意向，都在體現她把孩子相對保護得很好，沒有讓孩子太接觸到外面的世界。所以開場的喝芝麻糊，或者即便過敏也非要去嚐嚐花生，都像是她的觸角一點點伸出來，試一下，又收回去，試一下，再收回去。

導筒：你解答我的一個困惑，因為我一直在想為什麼開場要去吃花生醬。

耿子涵：其實並沒有深奧的意義，劉嫻她處在青春時期，總是會有一些奇怪的衝動。

導筒：說到父母這兩個角色，你剛才也說媽媽對孩子是保護的，爸爸稍微野一點，讓孩子看到就更豐富更多元的世界。但是從劉嫻成長的角度來講，因為劉嫻看到父母的愛情都是失敗的。父母首先就沒有一直在一起，他們中年之後又試圖嘗試新的愛情，也失敗了。為什麼大家的愛情最後都是失敗的？

耿子涵：可能更多的是從劇作結構角度出發的一個設計，但我覺得好像……雖然說起來是每一段感情都以失敗告終，我不會覺得它很傷感，或者說我不會覺得它沮喪。我覺得反倒這幾個設計，意思是生活還要繼續，於是會有這種分散。包括後來劉嫻突然就要從照相館離開，回到家，這都是生活裡會發生的一些經歷。

導筒：關於《小白船》這首歌，先前看片的時候我以為姐姐唱歌，是在回應和妹妹的情誼，因為妹妹在合唱團表演唱《小白船》。但是後來又看到presskit裡面說朝鮮語版本是離別之歌。如果有像我一樣的觀眾，不知道這首歌的典故，就把它理解成姐姐對妹妹的回應，這也是可以的嗎？

耿子涵：當然。我是覺得一定有一個回應的意思在，但是我又覺得她可能還有一種告別的意味，因為明美在中途有過一段時間的消失缺席，那個突然的消失，其實是那個人物，在那一刻不想再展露太多、或者是任何的脆弱。她是一個非常要強的人，她沒有辦法在那一刻因為告別而展露脆弱，反倒要去韓國了，她又滿血復活了，新生活要開始了，她可能才會有勇氣，或者有力量去面對劉嫻，無論是回應也好，還是告別也好。

導筒：片中劉嫻在情感上的認知，她就是喜歡金明美這個型別，還是對某個特定的人產生一種依戀？你覺得這部片子裡的感情是哪一種呢？

耿子涵：因為對劉嫻來說，媽媽突然走了，把她送到一個陌生的、她認為怪異的環境，然後突然出現這麼一個漂亮的姐姐，她需要有一個“日子還得往下過，我得有個奔頭”這樣的想法，好像有這麼個人在，我能過得開心一點。

導筒：那個喜歡劉嫻的小男孩，你是怎麼設想他的呢？

耿子涵：我覺得劉嫻只是在那個時刻不喜歡他。其實在劉嫻的成長環境裡，對男性是有點陌生的，因為爸爸有一定的缺席，劉嫻想象她爸應該就覺得她爸是個怪人，是有一點陌生、有距離，或者有點恐怖。所以我覺得在那一刻，她還沒有對男性建立太多的認知。我只是覺得她不知道該如何和男性相處，反倒金明美作為一個女生，作為一個姐姐出現，是對劉嫻來講是更親切的。

導筒：《小白船》這個故事的劇本準備花了多久？

耿子涵：這個劇本打磨了兩三年，我們是中央戲劇學院的學生，顧崢老師是我們的指導老師，他一直帶我們的劇作課。因為這個故事是劉亦寧的畢業劇本，所以顧老師給了很多的幫助。

導筒：以後想自己寫劇本拍自己的故事嗎？如果要寫的話會拍什麼樣的故事？

耿子涵：最近也在構思一個愛情故事，也是一個女性的視角，一個瘋狂的愛情。劉亦寧也加入了進來，我們一起在寫。

導筒：最後一個問題，《小白船》這個故事挺私人的，劇本不是你寫的，那你是如何做到和另一個人的個人故事做到這麼貼合、將這種個人化完整表達出來的？

耿子涵：《小白船》這個片子確實有一些私人化的體驗，但其實對我來講，更多的是一種追憶青春、一個回顧青春的過程，其實我覺得不僅是我，可能包括觀眾每個人都經歷過那個時期，它有很多普遍的體驗是相似和類似的。對於劉嫻，這個故事就是她這一個夏天發生的事，也沒什麼大事，但在對於15歲的她來說是非常起起伏伏，非常波瀾的，所以我的核心思想就是把這個呈現出來。