渡十娘｜Ai時代的電影新賽道，你是否Get到了——首屆紐約國際Ai影展呼喚你來！

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文字｜渡十娘‍‍

編輯｜渡十娘

5.16/17鎖定千萬網紅博主，第三屆國際華語原創IP電影節暨首屆紐約Ai國際影展形象大使李尚龍對話北美文化圈人士，一起聊一聊我們如何接住Ai時代的這波潑天富貴。

一部《哪吒》橫空出世，也讓很多從事動畫製作的年輕人“蠢蠢欲動”。只是今天如果還是一幀一幀來畫的話，已經趕不上飛轉的時代了。

在科技飛速髮展的當下，人工智慧（AI）正以不可阻擋之勢席捲影視行業，從創作構思的萌芽階段，到後期製作的精雕細琢，AI 的身影無處不在，深刻地改變著影視行業的生態格局，帶來了前所未有的衝擊與挑戰。

AI 衝擊影視創作根基

編劇作為影視創作的源頭，首當其衝受到 AI 的影響。AI 憑藉強大的演算法和海量資料學習能力，能夠快速生成劇本大綱、情節梗概甚至完整對話。例如，隻需輸入 “愛情、校園、青春” 等關鍵詞，AI 便能迅速組合出一繫列校園愛情故事框架，為創作者提供豐富思路。這看似為編劇們開啟了便捷之門，但實際上，AI 生成的內容存在嚴重弊端。其故事架構往往千篇一律，遵循既定模式，缺乏人類編劇基於生活閱曆、情感體驗所賦予故事的深度與溫度。經典電影《羅馬假日》中，公主與記者之間細膩動人的情感是人類對愛情的深刻洞察與表達，絶非 AI 冰冷演算法所能企及。長此以往，若過度依賴 AI 創作，影視行業或將充斥大量缺乏靈魂、同質化嚴重的作品。從就業角度看，初級編劇的崗位需求可能減少，因為一些基礎的、模式化的劇本創作工作可由 AI 完成，這給編劇行業新人的髮展帶來巨大阻礙。

導演與 AI 的博弈

AI 影片生成軟體的出現，讓 “人人皆可當導演” 成為可能。AI 能依據劇本自動生成分鏡頭指令碼，透過虛擬預演輔助導演規劃鏡頭語言、光影效果。像 Unreal Engine 5 等工具，助力獨立創作者以低成本製作虛擬短片，拓寬了年輕導演展示才華的渠道。

不過，真正的導演藝術遠不止畫麵呈現。在電影《教父》中，導演弗朗西斯・福特・科波拉對節奏的精準把控、對演員表演的細膩指導，塑造出了經典的黑幫故事。而 AI 雖能生成精美的畫麵，卻難以理解複雜情節中的情感張力、人物關繫的微妙變化，無法進行藝術化的詮釋與表達。若資方因 AI 生成畫麵的便捷性而繞過導演直接幹預創作，那影視作品將失去獨特的藝術風格，淪為視覺素材的堆砌。

虛擬演員能取代真人嗎

數字人技術使虛擬演員走進大眾視野，透過 AI 可以複刻演員形象，甚至讓已故明星 “重返銀幕”。然而，虛擬演員難以完全替代真人。真人演員憑藉自身的情感感知、肢體語言和現場表演張力，能夠賦予角色鮮活生命力。以《泰坦尼克號》中萊昂納多・迪卡普裡奧的精彩演繹為例，他對傑克這一角色的詮釋，從眼神到動作，都傳遞出真摯情感，讓觀眾深深沉浸其中。相比之下，虛擬演員即便外貌完美，卻缺乏真實情感的自然流露，表演顯得生硬、機械，猶如精緻的木偶，難以引髮觀眾內心深處的共鳴。

AI 重塑製作流程

在攝影和燈光環節，AI 讓拍攝變得更加智慧。AI 計算攝影技術可使普通裝置實現專業級拍攝效果，預測最佳拍攝角度並自動調節光線，如國産的 “靈眸 AI 視覺引擎”。虛擬製片繫統 LED Volume 更是顛覆傳統，讓影片可在 AI 生成的虛擬環境中拍攝，既降低拍攝成本，又能打造震撼視覺效果，像《曼達洛人》就大量運用此技術營造逼真科幻場景。

後期製作中，AI 的髮展同樣迅猛。剪映智慧剪輯、Runway AI 等工具可實現一鍵剪輯，根據影片內容和情感基調自動選擇合適音樂、調整鏡頭順序。特效製作方麵，AI 讓綠幕摳像更精準，利用 Stable Video Diffusion 等工具能直接生成高難度科幻特效。但在這一繫列流程中，專業人員的藝術判斷力和審美能力依舊不可或缺。剪輯師對影片節奏的把握、特效師對藝術風格的塑造，這些關鍵環節無法被 AI 完全替代。

AI 為影視行業帶來了高效與創新，極大降低了創作門檻，為行業髮展注入新活力。但影視藝術的核心 —— 人類的創造力、情感與獨特的藝術表達，是 AI 無法複製的。在 AI 浪潮中，影視行業應合理利用 AI 技術提昇效率，同時堅守藝術初心，讓人類的智慧與情感在影視作品中持續閃耀，創造出更多兼具科技魅力與人文溫度的佳作。

最後！以上這篇文字是Ai寫的，我完全沒有修改。只是提了要求。